这一站，济南！看马良、李英杰演绎的传统京剧《南天门》

更新时间：2026-01-04 22:35  浏览量：1

舞台上，风雪骤起。马良饰演的老仆曹福踉跄前行，李英杰扮演的曹玉莲战栗随后，二人一步一滑，步履维艰。突然，曹福身体前倾，如枯树断折般轰然倒地——“摔僵尸”!全场静默一瞬，爆发出如雷掌声。这不仅是京剧《南天门》中老仆冻死荒山的高潮，更是两位青年艺术家全身心诠释传统技艺的灵魂瞬间。

《南天门》(又名《走雪山》)一折，源自全本《后倭袍》，讲述明朝吏部尚书曹正邦遭魏忠贤陷害，其女曹玉莲在老仆曹福护卫下逃亡，途中遇大雪，曹福将衣物尽予玉姐，自己冻死南天门的故事。这短短几十分钟的折子戏，凝聚了京剧老生、青衣行当的表演精华，以“风雪跋涉”为载体，展现了中国传统忠义精神的极致形态。

“跋涉”与“摔僵尸”：吃功夫的艺术高峰

这一折戏的“吃功夫”，首先体现在对跋涉艰难的高度程式化表现。《南天门》作为济南市“青年艺术之星”马良为剧院和自己增益剧目储备的项目，他饰演的曹福需通过“滑步”“蹬步”“颤步”等一系列组合步法，在平坦舞台上营造出崎岖山路、深雪难行的逼真感。更兼唱腔上需在气喘吁吁中保持音准韵味，念白需在颤音中传递坚定意志——这要求演员具备极佳的气息控制与肢体表现力。

“摔僵尸”则是全剧的技艺巅峰。这一动作要求演员身体笔直前倒，毫无保护地摔落舞台，既要展现冻僵而死的真实感，又要保证艺术美感与演员安全。马良的演绎令人赞叹：前倾时目光仍追随着玉姐方向，直至最后一刻仍保持护主姿态;倒地瞬间如青松断折，沉闷声响直击人心;倒地后身体僵直微微抽动，细节处见真章。这种“以技入戏，以戏载道”的表演，正是京剧传统技艺的精髓所在。

青年艺家的匠心传承：

马良与李英杰的艺术求索

令人欣喜的是，这般厚重的传统剧目，在济南市京剧院两位青年艺术家身上焕发新生。马良对曹福的塑造，突破了传统老生行当的某些定式。他深入揣摩这位忠仆的心理层次：既有为主赴死的决绝，又有对玉姐如父如母的怜爱，更有生命将逝时的不舍与释然。特别是“摔僵尸”前的最后一段【反二黄】，马良在苍凉中融入一抹慰藉，眼角含泪却神色安然，将中国传统“向死而生”的哲学境界展现得淋漓尽致。

李英杰饰演的曹玉莲同样光彩夺目。她不仅精准把握了大家闺秀的仪态气质，更在“冷”与“怕”中演绎出人性的复杂维度。当曹福倒地时，她的反应层次分明：先是愣怔，继而试探轻唤，最后扑跪恸哭。每一个动作都紧扣人物身份与情感逻辑，没有过度煽情，却更显悲痛入骨。

二人的配合堪称珠联璧合。在“跋涉”段落中，马良的每一步踉跄都与李英杰的每一次搀扶严丝合缝;在“脱衣赠衣”段落，二人的推让之间眼神交织，无需多言，主仆深情与生死抉择已跃然台上。这种默契非一朝一夕可成，必是经过无数次共同研习、反复磨合，方能达到“你中有我，我中有你”的艺术境界。

一面映照千古的忠义之镜

《南天门》的社会意义，远不止一个忠仆护主的简单故事。在当代语境下重审这出戏，我们会发现它展现的是人性在极端环境下的光辉。曹福的“忠”，并非愚忠，而是基于良知与道义的自觉选择;曹玉莲的“悲”，也不仅是失去依靠的恐惧，更有对牺牲者的深切愧疚与感恩。这种超越阶级身份的人性关怀，使传统剧目具备了跨越时代的对话能力。

艺术价值上，《南天门》折子戏堪称京剧写意美学的典范。无实物的风雪、虚拟的崎岖山路、程式化的寒冷表现，将中国戏曲“以虚代实”的美学原则发挥到极致。而“摔僵尸”这样的高难度技巧，完全服务于人物塑造与情感表达，实现了技术与艺术的高度统一。这出戏的保留与传承，对当代京剧如何在恪守传统与创新表达之间寻找平衡，具有重要的启示意义。

当大幕落下，掌声不息。特别值得一提的是，虽然这是一出很少上演的“冷门儿”戏，且是舞台上仅有两个素装人物的“对儿戏”“苦情戏”。但年轻伴奏团队的默契配合、精彩释放，为整场成功的艺术呈现增色良多!尤其是京胡琴师韩晓菲带着手伤“钉下”全场演出主奏，敬业精神令人动容。所以，观众看到的不仅是一出经典“骨子老戏”的成功上演，更是传统艺术在当代的生命延续。马良与李英杰和年轻乐师们的精彩演绎让我们确信：只要有心人用心传承，那些凝聚着民族精神与艺术智慧的传统剧目，必将在新时代舞台上继续闪耀不朽光芒。风雪南天门，不仅冻僵了一位忠仆的躯体，更淬炼出京剧艺术不灭的灵魂;这段崎岖山路，不仅是戏中人的逃亡之途，更是中国传统文化在当代的传承之路——纵然风雪载途，总有后继者踏雪前行。