经典戏曲重现荧屏，让人情不自禁为央视戏曲频道点一个大大的赞！
更新时间：2026-02-21 22:16 浏览量：1
风向有变，最近一段时间央视戏曲频道播放了两部革命样板戏，一部是《智取威虎山》，一部是《红灯记》。
革命现代京剧《智取威虎山》和《红灯记》
关键是原汁原味，毫无删节；关于领袖的歌词、唱白全部保留，非常难能可贵，让人情不自禁为央视频道点一个大大的赞。长期以来，由于社会上一些掌握话语权的一撮公知们的偏见，曾经红极一时的革命样板戏遭受抨击，不再公开出演及播放，并有逐渐销声匿迹之势。有些人找茬说样板戏突出拔高英雄人物，脸谱化且英雄人物无论男女，大多都是单身，不符合实际生活气息。
但由于革命样板戏一改过去老式京剧“帝王将相、才子佳人、公子小姐”的舞台模式，演的都是老百姓喜闻乐见的，反映军民鱼水情，反剥削、反压迫，抗日、抗美援朝，消灭土匪、建设社会主义的戏。将戏中主角对准身边的工农兵，引起了全国老百姓的共鸣，得到了人民群众的欢迎和喜欢。革命样板戏精雕细琢，艺术水准很高，堪称戏曲界的经典。在那个年代家喻户晓，人人传唱，深入人心，成为一代人的精神食粮和深刻记忆。
即使到今天样板戏仍然具有强大的生命力。这次，央视频道对革命样板戏的展播，就让老戏友们大饱眼福，连呼过瘾。这说明：真正的经典，真正的艺术是永远不会被埋没的。
试想一下，当众人呼吁的经典红歌《东方红》重登春晚舞台，又将是怎样的一个激动人心时刻！
革命现代京剧《智取威虎山》
革命现代京剧《红灯记》
样板戏是指“文革”时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
"样板戏从'过街老鼠'逆袭成'国潮顶流'，00后把《红灯记》唱段改成Rap【说唱音乐】、B站直播学'打虎上山'——原生态艺术碰撞现代审美，就像老北京炸酱面配西餐刀叉，央视这波文化组合拳打出了真正的'文艺复兴'。"
说实话，样板戏这波回归，不仅是“爷青回”，更像是一场文化上的“考古直播”。几十年前，这些剧目曾是被反复争议的话题——有人觉得老派、套路、甚至“脸谱化”，而现在，央视用原汁原味的方式搬上舞台，连台词都不打折。
对比那些靠流量支撑的网红表演，样板戏的“真货”属性分分钟碾压全场。不得不说，这种原生态的艺术表达，反而成了当下年轻人眼里的新鲜货。许多00后观众本以为样板戏是父母辈专属的“老古董”，可真一看，发现里头门道多得很。
你比如《智取威虎山》里杨子荣那身貂皮大衣，硬是让东北山林里的英雄有了时尚感；《红灯记》里的李奶奶，讲革命故事能讲出单口相声的味儿。
革命剧+传统戏曲唱腔+现代化舞台，像是给老北京炸酱面配了西餐刀叉，既有老味道又带点新潮。怪不得有网友调侃：“这比某些流量剧可强多了！”回头看看，样板戏曾一度被视为“过街老鼠”，舞台上销声匿迹多年，文艺评论甚至成了雷区。
可现在潮水逆转，样板戏成了“国潮顶流”，不少专业评论家转身就炫耀起自己当年看过的戏票。现实中，观众的态度就像川剧变脸，说变就变。也许正是这种戏剧性的反差，让人忍不住想笑。更有意思的是，00后群体对样板戏的兴趣绝非昙花一现。
B站上，年轻人直播学“打虎上山”的京剧动作，弹幕全是“666”；短视频平台的“样板戏变装挑战”火速破亿。有才的网友还把《红灯记》唱段改成了Rap【说唱音乐】，配上炫酷特效，把革命歌曲玩出了“电子国潮”的范儿。看得出来，这一代人并不是排斥传统，而是喜欢用自己的方法去重新解构和表达。说到底，样板戏之所以能卷土重来，靠的还是艺术上的硬实力。
比如《智取威虎山》里那句“迎来春色换人间”，唱腔高亢激昂，情感浓烈，哪怕隔着屏幕也能感受到冲击力。至于《红灯记》三代人的命运纠葛，比起某些“狗血”剧本，剧情层次、情感深度都更胜一筹。
用京剧的形式讲现代故事，这种“跨界混搭”就像把麻辣烫装进法式餐盘，烟火气和高级感兼得。央视带动样板戏回归，其实是打出了一套文化自信的“组合拳”。一边坚守传统，一边创新表达，中间还夹杂着民族情怀。这种做法正好击中了当下观众的“痛点”：既要红色基因，也要时尚表达。
就像老字号奶茶加上波霸和芝士，既有老配方，也有新口味。难怪网友直呼：“这才是我们想要的文艺复兴！”样板戏的复苏绝对不是偶然现象，它反映了当下中国社会深层次的文化心理。短视频、快餐文化盛行的时代，传统经典反而成了稀缺的精神食粮。它们用最质朴的方式，传递忠诚、牺牲、家国情怀这些永恒价值。传统与现代的平衡，是样板戏最大的法宝。既有京剧的程式化表演，又融合了现代舞台技术，“旧瓶装新酒”让年轻观众觉得不再“老气横秋”。
值得一提的是，样板戏的回潮也折射出中国人文化自信的觉醒。放到国际舞台上，最能引发共鸣的，恰恰是这些根植本土的艺术形式。它们不需要刻意模仿西方，靠内在精神力量就能打动人。
历史记忆和现实对话在弹幕区同步展开，英雄人物不再只是符号，而是成为集体记忆的精神图腾。样板戏的回归，本质上是艺术与时代的“双向奔赴”。
一方面，社会转型带来的焦虑促使人们寻找精神坐标；另一方面，经典剧目通过创新表达找到了新生机。徐克版《智取威虎山》就是很好的例子，好莱坞式视觉冲击和红色叙事结合，保留了精神内核，还收获了商业价值。
这说明，传统文化IP可以通过现代技术找到新出口，关键在于和时代的衔接点。当然，面对样板戏的复兴，我们不能盲目乐观。既要防止经典被庸俗化，也要避免“为创新而创新”。真正的艺术创新，是在坚守核心价值的前提下，用新技术、新视角去诠释。
比如北京某中学把《智取威虎山》纳入校本课程，让学生通过角色扮演和剧本杀体验革命精神，寓教于乐的方式比说教更入脑入心。样板戏在国际上的影响同样不容小觑。
纽约林肯艺术中心连续演出30场，《打虎上山》的东方美学让海外观众印象深刻。数字时代下，样板戏通过短视频、虚拟现实等新媒体走向世界。有海外UP主把《打虎上山》和电子乐混剪，播放量轻松破千万。可见，文化输出不是单向灌输，只有艺术共鸣才能实现平等对话。
回头望去，样板戏的回归不是简单复古，而是一场深层次的文化觉醒。经典无需流量包装，自身就是顶流；文化自信不是空中楼阁，而是根植民族记忆的参天大树。
正如老话说的，“是金子总会发光”。当00后唱着“临行喝妈一碗酒”走进剧场，海外学子通过样板戏解乡愁，这不仅仅是艺术的胜利，更是文化生命力的真实写照。