戏韵流芳传薪火——走近张艳红与河南戏曲的当代传奇

更新时间：2026-02-20 06:18  浏览量：1

【戏比天大】

在中原大地的文化长卷中，戏曲艺术始终是浓墨重彩的一笔。作为曾近距离接触过张艳红老师的地道河南人，我深知这位梨园名家在豫剧、越调、曲剧三大剧种传承与创新中倾注的心血。她以毕生热忱守护着戏曲的根脉，更以开拓者的智慧让传统艺术焕发新生，在黄河岸边谱写了一曲动人的文化复兴之歌。

一、三剧同辉：一个剧团的破界传奇；

在戏曲行业普遍面临传承困境的当下，"河南省张艳红爱心剧团"的实践堪称现象级。这个全国罕见的"一团三剧种"模式，既保留了豫剧的豪迈、越调的婉转、曲剧的质朴，又通过创新编排打破剧种壁垒。当《花木兰》的铿锵锣鼓与《收姜维》的激越唱腔同台共鸣，当《卷席筒》的诙谐表演融入现代舞美技术，传统戏曲在碰撞中迸发出惊人的艺术张力。

这种创新绝非简单的形式拼贴。张艳红带领团队历时三年打磨的《三娘教子》跨剧种版本，将豫剧的唱功、越调的做派、曲剧的念白融会贯通，在河南省戏剧大赛中斩获"特别创新奖"。正如中国戏曲学院专家评价："这种突破性尝试，为地方戏曲的现代化转型提供了珍贵范本。"

二、薪火相传：让年轻心跳与古老戏韵同频；

在张艳红的剧团里，最动人的景象莫过于"全民唱戏"的文化生态。从耄耋老者到垂髫孩童，从专业演员到后勤工作人员，人人都能信手拈来唱上一段。这种浸润式的艺术传承，源于张艳红独创的"戏曲生活化"理念。剧团开设的"周末戏苑"免费向公众开放，十年间培养了超过三千名戏曲爱好者，其中不少人已成为专业院团的中坚力量。

更令人振奋的是，剧团创作的《青春版穆桂英》在B站点击量突破百万，弹幕中"00后被圈粉"的留言刷满屏幕。当传统戏曲遇上数字时代，张艳红选择用年轻化的叙事重构经典：在保留核心唱段的基础上，加入现代舞蹈元素和沉浸式舞台设计，让《白蛇传》的断桥相遇化作光影交织的梦幻场景。这种创新不是妥协，而是让传统艺术获得与当代青年对话的密码。

三、德艺双馨：戏比天大的艺术坚守；

在张艳红的办公室里，悬挂着"戏比天大"四个遒劲大字。这不仅是她的人生信条，更是剧团上下的行动准则。为抢救濒临失传的越调经典《哭殿》，她带领团队历时五年走访二十余位老艺人，整理出三万字曲谱；为让曲剧《风雪配》更贴近当代审美，她七易其稿反复打磨唱词。这种工匠精神，让剧团每年推出的三部新作都成为叫好又叫座的精品。

更令人敬佩的是她的公益情怀。剧团成立的"戏曲扶贫"项目，已在全国三十余个贫困县建立戏曲传承基地。在太行山区的希望小学里，孩子们跟着视频学习张艳红亲自录制的戏曲教程；在黄河滩区的移民新村，剧团送来的《朝阳沟》让老人们热泪盈眶。这种文化扶贫模式，被联合国教科文组织誉为"最具中国特色的文化传承样本"。

站在新时代的历史坐标回望，张艳红和她的剧团恰似中原大地上的一株老槐树——根系深扎传统土壤，枝叶却向着天空肆意生长。当我们在剧场里看到银发观众跟着哼唱，看到年轻人举着手机记录精彩瞬间，看到孩童模仿着台上的水袖动作，便懂得这方舞台承载的不仅是艺术，更是一个民族的文化基因与精神密码。

这或许就是戏曲最动人的模样：它从未远离我们的生活，而是在守护与创新中，永远保持着热气腾腾的生命力。正如张艳红常说的："只要还有一个人爱听戏，我们就要把戏唱下去。"这朴素的话语里，藏着中华文化生生不息的奥秘。

【编辑/张培公】