李树建够大胆！在北京干了个大事，给豫剧安了个新家

更新时间：2026-02-19 20:03  浏览量：3

刚踏进朝阳潘家园的河南大厦，一楼那块不显眼的门洞就传来板胡声，我差点以为自己闯进了哪个老艺人的排练房。其实这是李树建忙活两年打磨出的“小梨苑”，一个只有百来个座位的剧场，却被他当成河南戏曲在首都扎根的桥头堡。

这地方真不大，走几步就绕了一圈，墙面挂满老照片，挑梁上还写着“中原唱腔浸润京城”一类的字。李树建说，当初就是想着让河南戏曲在北京有个牢靠的窝，不必只在国家大剧院那样的“大场子”里露面。小梨苑像是一间用了几年时间熬成的炖菜，香味渐渐飘出来，愿意往里凑的人也多了。

小剧场最热闹的时候不是开演，而是前半小时。舞台一侧的茶案上摆着洛阳水席里的烩菜模型，观众边喝茶边绕着舞台走，摸摸戏服织纹。听工作人员说，这里实行沉浸式观演，演员会从观众席穿行而过，有时候人还没反应过来，就已经跟着兰花指拍手了。这种体验在大剧院很难实现，但在小梨苑，你能在离演员两米不到的距离里看到他们吸气吐纳。

李树建的野心又不只是演出，他把这里规划成演研一体的空间。剧场一周七天都有安排：周一经验分享会，周二青少年排练体验课，周末则是名家展演。有时候临时加场，观众需要在微信群里抢票，抢不到的只好蹲在门口听。前阵子一位新生代演员演《穆桂英挂帅》，唱到“辕门外三声索鼓”，一个观看多年的老观众当场起身拍大腿，说“这味儿终于回来了”。

很多在京打拼的河南人把小梨苑当成精神驻地。不止一个观众跟我说，来这里就像回了老家戏楼。有人下班直奔这里，甚至揣着热干面边看戏边吃。文化氛围就是这么靠日常积累出来的。小剧场也欢迎非河南人，有位北漂设计师看完演出，从此每周都在小梨苑值志愿者，帮忙布场，他说“这种唱腔够拧，我需要。”

开这个剧场花的不只是装修成本，更是时间和人情的磨合。早期上座率不稳定，有一回只卖出去三十张票，李树建坚持演，说“哪怕只有一个人坐在台下，我也得唱给他听。”那次之后不少人直接买了年票，觉得这态度值得支持。小梨苑后来引进了流媒体直播，照顾那些想看又赶不过来的观众，票价不高，大家下班后往往一边做饭一边看直播，戏曲就这么靠着电波在小客厅里开花。

这模式不是没有参照。几个月前，石家庄一位非遗传承人在商场一角铺开“袖珍戏台”，下午给小朋友讲戏曲启蒙，晚上就让专业演员演折子戏，短短一月就成了当地的文化新地标。李树建看了，笑着说“我们得比他们更热闹”，于是把小梨苑的夜场演出加长，加了一段让观众学唱两句花旦唱腔的小环节，现场笑声不断。

“小梨苑”还肩负着文化会客厅的任务。每场演出结束后有“留座聊天”，李树建或其他主创留在台上，回答观众提问。有人问河南戏曲如何跟年轻人对话，他直接说：“戏曲不是古董，放在玻璃柜里可惜，得拿出来跟生活碰撞，哪怕唱词里加一点现代语言，只要不破坏根子，都能尝试。”这些互动让人感受到戏曲不是离我们很遥远的东西。

有人担心这种小剧场会不会后劲不足，李树建自有办法。他把剧场当作平台，引进高校戏曲社团来办汇演，安排“戏曲研学营”，孩子们白天上课，晚上坐在靠前的位置看演出。老师说，“孩子们一接触真功夫，就开始主动找资料，连普通话都夹着洛阳口音了。”

说真的，新规新趋势下，文化产品得找准观众兴趣点，小梨苑这种小而精的模式恰好迎合了“沉浸式体验+地方情怀”。它的存在也不只是为了满足在京河南人的乡愁，更是把河南戏曲的魅力展示给更多人。毕竟在首都观众群体多元，只要舞台能提供独特体验，就有被看见的可能。

现在路过河南大厦总能看到有人排队进场，有人抱着孩子，有人拎着刚买的菜，甚至有外国面孔。这种多元观众的交集，让“小梨苑”像一块文化磁石，吸附着那些想寻找不同文化体验的人。靠的不只是几场演出，而是日复一日打磨出的亲近感。

如果有一天你也走进小梨苑，舞台上可能是《朝阳沟》里的银环，也可能是一出新编现代戏，反正准备好被叫起身互动吧。既然都来了，就大方喊出“好”字，别藏着掖着。朋友圈里有人说，这地方只要看一次就想我挺认同的。来看戏的人越多，这个小剧场就越有底气延续下去。

这事放你身上，是愿意抽空去体验沉浸式小剧场，还是宁愿在家看直播？