说说火遍全网的上海京剧团封箱演出

更新时间：2026-02-19 19:30  浏览量：3

今年的春节还没到，上海京剧团的一场封箱戏就提前把过年的气氛给炒热了。封箱戏这种形式对很多年轻观众来说可能并不熟悉，但在戏曲圈子里，它有点像一年工作的收尾大联欢，大家不再拘泥于正式剧目的严肃排练，而是玩一玩、乐一乐，甚至反串一下角色，让台下的人笑个不停。而这次的《法门寺》，因为演员们的反串和现挂，直接火到了网上，成了不少人茶余饭后的谈资。

说实话，这种火爆并不让人意外。原因很简单，它给了观众最直接、最纯粹的东西，那就是“快乐”。这里没有绕弯子，没有故作高深的立意，也不搞那些让人看不懂的主题先行。它就是一场让大家开心的演出，观众笑着鼓掌叫好，演员在台上也玩得尽兴，这种双向奔赴的感觉，很难不感染人。尤其是里面的老生反串青衣、武生反串花旦，两个演员无论是演唱还是做派、妆容都非常漂亮，绝对特别吸精，还有就是青玉演员唱老生、老旦唱花脸，这种跨行当的表演本来就有天然的喜剧效果，再加上演员本身的功力，现场的氛围一下子就被点燃了。

这场演出的舞台布景跟平时的京剧演出没什么区别，没有花里胡哨的灯光特效，也没有为了迎合某种审美去堆砌视觉元素。可偏偏就是这种朴素，反而让反串和现挂的效果更加突出。观众能专注于演员的表演，不会被多余的装饰分散注意力。这一点很值得思考，因为很多时候，我们以为多加一些炫目的东西会更有吸引力，但事实证明，过度包装有时候反而会削弱艺术本身的力量。

相比之下，春晚这些年一直被吐槽的一个点，就是背负了太多东西。它不仅是娱乐节目，还承担着宣传、展示、象征等多重功能，所以舞台设计越来越复杂，节目编排也越来越追求“绚烂”。结果呢，很多人看完之后觉得“闹腾”，甚至有点疲惫。不是说春晚不好，而是它的定位让它很难做到纯粹地让人开心。它必须兼顾各种因素，最终呈现出来的就是一种“热闹但不一定舒服”的效果。

这让我想到一个现实问题，就是现在的文化娱乐方式已经非常多元了。以前大家过年可能只有几台晚会、几部电影可以选择，现在不一样了，短视频、网络综艺、游戏、直播……人们的注意力被分散到各个平台。面对这样的环境，传统文艺机构如果还用单一的模式去吸引观众，难度只会越来越大。相反，如果能像上海京剧团这次封箱戏一样，瞄准特定的受众，做一些他们真正喜欢的内容，成功的几率就会高很多。

当然，这里有个现实问题，很多文艺团体在创作新节目的时候会面临资金、人力、市场反馈等多方面的压力。如果一味追求市场，可能会失去艺术的格调；如果只守着传统，又可能失去观众。这就需要找到一个平衡点。我觉得政府在这方面是可以有所作为的，比如针对一些有潜力但暂时缺乏市场的节目给予适当的补贴。这不是说要让政府替市场买单，而是作为一种培育观众的手段，让这些节目有机会被更多人看到，从而形成良性循环。比如一些戏曲的观众在萎缩，这就需要政府给一点扶持，而且就可以先从这种“大反串”之类容易吸引观众特别是青年观众入门的节目做起。

一旦有了稳定的观众群体，文艺团体就有了持续创作的动力。他们会更愿意去尝试新的表现形式，也会更有信心去挖掘传统文化的现代魅力。这样一来，传统文化就不是在博物馆里供着，而是在现实生活中流动着，有人看、有人讨论、有人传承。文化的生命力，其实就是在这种不断的交流和反馈中延续的。

再说回这场《法门寺》，它的成功还有一个重要因素，就是现挂。现挂是一种很考验演员功力的表演方式，需要在现场根据观众的反应即兴发挥，既要有幽默感，又不能脱离剧情太远。这种互动让观众觉得自己不只是被动接受，而是参与了演出的一部分。观众的笑声、掌声、甚至喊话，都可能成为演员创作的素材。这种氛围，是录播节目或者高度预设的舞台很难复制的。

其实，现挂的背后是一种自信。演员相信自己的功底，也相信观众的理解力。他们敢于在舞台上冒险，不怕出错，因为即使有小瑕疵，也会被现场的欢乐气氛化解。这种自信，正是很多传统艺术在新时代所需要的。如果我们总是担心观众不接受，担心市场不买账，那么创新的空间就会被压缩，最后只剩下保守的重复。

从观众的角度来看，大家并不是不愿意接受传统艺术，而是希望它能以更亲近的方式出现。就像这场《法门寺》，虽然是传统剧目，但它的表演方式打破了人们对京剧的固有印象，原来京剧也可以这么好玩，这么接地气。这种体验，会让人对京剧产生新的兴趣，甚至愿意去了解更多传统剧目。这就是一种有效的文化传播。

另外，我觉得文艺机构在创作节目的时候，可以多考虑“分层”这个概念。不同年龄段、不同文化背景的观众，对艺术的需求是不一样的。有的观众喜欢看原汁原味的传统表演，有的则希望在传统基础上加入现代元素。针对不同群体制作不同版本，或者在同一场演出中设计不同的段落，让各种类型的观众都能找到自己喜欢的部分，这是一种可行的策略。

当然，要做到这一点，需要团队有较强的创作能力和市场洞察力。不是简单地把传统和现代拼在一起就能成功，而是要真正理解两者的精髓，找到合适的融合点。这个过程可能需要试错，也需要时间和耐心。但如果有了政府的补贴和支持，试错的成本就会降低，团队的探索也会更有底气。

还有一个值得注意的现象，就是社交媒体的传播效应。这次《法门寺》之所以能火爆全网，除了现场效果好，还因为观众自发地在网上分享视频、评论、点赞。这种自发的传播，比任何官方宣传都更有说服力。它说明了一个道理，真正打动人的作品，不需要刻意去推广，观众会成为最好的宣传员。

所以，文艺团体在做节目的时候，不妨多考虑如何让观众有分享的欲望。这可能意味着要在节目中加入一些容易引发共鸣的细节，或者设计一些能让观众参与互动的环节。当然，这种互动不是为了制造噱头，而是为了让观众在情感上与演出建立联系。

这场《法门寺》的成功，给我们提供了一个很好的参考样本。它证明了传统艺术并不是注定要被时代淘汰，关键在于我们怎么去做。只要能放下包袱，敢于创新，尊重观众的需求，传统艺术同样可以在多元化的娱乐环境中找到自己的位置。

未来的文化发展，应该是一个多样化的生态。不同的艺术形式有不同的受众，不同的受众也有不同的欣赏习惯。政府、文艺团体、观众三者之间，如果能形成良性的互动关系，那么我们的文化就会像一条不断流淌的河，既有源头活水，也能滋养沿岸的土地。

我想，这样的未来并不遥远。只要我们愿意去尝试，愿意去倾听观众的声音，愿意在传承和创新之间找到平衡，那么无论是京剧，还是其他传统艺术，都能在新的时代焕发出独特的魅力。