沈巍记194：大年初一沈巍畅谈东南西北中戏曲，揭秘戏曲核心密码

更新时间：2026-02-18 23:20  浏览量：3

大年初一晚，沈巍与几位网友在租住的宾馆里，聊起中国戏曲，一直处于刹不住车的状态，整个谈天说地耗时大约在五六个小时，对中国戏曲的独特性、各地戏曲的特点以及各个唱腔特色，均作出了信马由缰而又切入要点的提拎。

前几天，沈巍就透露，有网友把2月9日国家五部门联合印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》发给了他，说他很有远见，沈巍感到很高兴，也颇为自负，因为一个毋庸置疑的事实是，沈巍在他的文化输出维度里，戏曲是一个非常令人石破天惊的存在。他也直陈：“互联网上从 2019 年对戏曲褒扬到今天，那我姓沈的应该是独一份。”

不得不承认沈巍所说的是事实，因为我们的确很难看到有一个人，在互联网上持续对中国戏曲能够作出声色俱佳、唱念齐下的推介。

他总结自己的优点：“这个唱戏、说戏呢，就是说我具备了一个比较强的条件，就是我比那些大学（教授？）强在哪里呢？我会唱，他不会唱。我到现在还没看到哪个大学教戏曲文学的人，他会唱的，我比他强一点，我会唱，他不会。”

沈巍对戏曲的长处，我们可以略作归纳：一是他有一定的国学根底，懂得中国戏曲背后的活水来源，所以他能把戏曲纵深讲得非常吸引人。二是他对全国各地的戏曲都有涉猎，并且张嘴就来，这种广博的涉猎，在目前没有找到挑战者的情况下，沈巍基本可以确认是天下第一，他也以独孤求败的心态，寻找行家里手，企图一决雌雄。三是他对单个戏曲的流派都能作出细部的解读，令梨园行家也感到非常惊讶。

国家振兴戏剧计划的出台，可喜可贺，但一个关键的问题，是如何要将戏剧真正地推广到普通民众中去，让观众懂得戏剧的美，懂得戏剧中暗藏着中国人的心理秘境，感知到戏剧中丰富的慰藉心灵的元素。有了民众的积极参与，戏剧振兴才能拥有扎实的基本面。

显然，沈巍是输出戏曲秘辛的一个合适的讲述者。他一直在网络上自发地宣传中国戏曲的内涵，现在看来，遥相呼应国家的振兴计划，这之间会不会发生什么共振？我们可以作出进一步观察的等待。

在大年初一的马不停蹄的长时段聊天中，沈巍再次不惜以豪华的语言，盛赞中国戏曲的丰厚内质。

在当晚的直播中，沈巍对中国戏曲的美丽与美妙的定性有：

“中国戏曲是一个绚丽多彩的、完全富有生命力的、被我们现在低估的、有待我们大家珍视的这么一个文化品种。”

戏曲具有“既博大精深，又精细又微妙，又深入人心，又贴近人民的这么一种特点”。

那么，中国戏曲为什么会有如此巨大的生命力呢？

沈巍有着他的解读。

戏剧从来没有脱离时代，从它诞生的一天起，一直就努力匹合着时代、体现艺术必不可少的社会责任感。

沈巍讲述道：“所有的这些剧种的演员啊，他们当年都很有责任感，比如辛亥革命，秦腔成立了易俗社，川剧成立了三庆社，他们说我们演员要移风易俗，为社会的移风易俗做贡献。

“这一点呢，就是我们今天做这个网络的朋友了，要理直气壮的说我们身上还有社会责任感，而不仅仅是娱乐。对吧，这个戏，最早从娱乐，变成现在的叫戏曲文化，它当中其实是有一个过程的。那么就是有赖于这些大的文人的（加盟），还有就是这些演员，他有个特点，他特别喜欢跟文人打交道，他们本身文化不高，但是喜欢跟文（化人打交道）。”

沈巍点中了戏曲艺术中包括着丰富的社会信息，从来不纯粹是一种娱乐至死的工具，这一点，也应该成为振兴戏曲艺术中必须把握的一条重要的核心脉线。

沈巍还点明了中国戏曲艺术在世界上的独特性，他说：“我们中国的戏曲呢，是源远流长，历史没有古希腊长，也没有印度的梵剧长，但是后期的成就是厚积薄发，蔚为大观，这个是全世界没有第二个的，没有第二个。”

那么，戏曲是不是仅仅是舞台上的一个虚拟的空间，还没有实指的认识价值？沈巍提出的一个观点，非常发人深省。

他说：“我们中国戏剧还有一个伟大的地方，就是你通过这个剧种就能了解这个地方人的性格，这个地方人的特点。

“河南，河南就是三大剧种，河南曲剧、河南越调、河南豫剧三个剧种，那么而且呢，它每个剧种还有个特点，就是特别符合当地人民的喜怒哀乐，你比如说河南豫剧来说，它最擅长演悲剧，为什么？因为河南人民几百年来一直是生活（悲苦），人患水患不断，生活艰辛，作为一个农业大省，它承担了我们中国人最主要的粮食来源，所以河南人民的勤奋、河南人民的艰辛在河南豫剧、河南越调（中）都体现出来了。”

也就是说中国戏曲中隐藏着丰富的地域信息密码，通过戏曲艺术，能够更好地了解一个地方的人的性格特点，可以帮助我们在今天这个互通互联时代实现跨地界的互动交流。

在戏曲的艺术性中，沈巍看到了中国戏曲对人性的细致入微的深刻反映：

——戏曲它是我们中国的所有文化的一个综合体。它既是一个审美方面的，就是写意的一种审美手法，然后呢，又是无微不至的一种审美手法。“无微不至”指的就是它有的时候很啰嗦，有的时候呢又很简洁。啰嗦到什么程度？一个母亲要上吊，儿子女儿在两边，女儿在做梦。那么她一方面叮嘱儿子以后应该怎么办，叮嘱女儿应该怎么办？整个一个戏就是这么长的这个内容。

再举个例子，扬剧《鸿雁传书》整出一共 45 分钟，就一个人在台上。唱什么？就唱王宝钏看到一个鸿雁从她头顶飞过，她希望委托鸿雁替她给薛平贵带一封信，唱了 45 分钟，一个人在台上，无微不至，就是啰嗦到了极点。但是扬剧观众没有一个觉得啰嗦，也没有一个人觉得太长，也没有一个人觉得怎么说不完。

这个就是艺术家的水平，这个就是艺术吸引住了（观众），我们自己就走不动了，我们就不想走了，我们就希望他把全部的唱完。——

正是这种对人性的揭示，才是戏曲能够吸引人的隐性的法宝，也是戏曲能够得到振兴的活力所在。

而沈巍在日常的文化传播中，尤其是对戏曲进行逐字逐句的讲解，并配以他的带着苍凉感的演唱，把戏曲的隐藏的美，揭示得清晰明白。

他不仅比较不同种戏曲之间的唱腔特点，而且比较同一种戏曲里的各个流派的表演风格。

他说：“这个戏剧繁荣，它有一个最大的特点叫流派，就是各种风格的，就像现在我们这个网络平台，有唱的、有跳的、有写的、有画的。”

在直播中，沈巍以越剧中的贾宝玉一角在不同流派的不同唱腔，演示了戏剧流派的微末差异带来的不同侧面：

——这个贾宝玉，我们越剧舞台上有两个贾宝玉，就是尹桂芳的，徐玉兰吧。比如说，他一看到林妹妹（风格不同）。比如说这个同样是这个洞房花烛啊，“妹妹”，我先学这个徐玉兰啊，“妹妹，今日是天上人间，是第一件称心满意的事”。是那种激昂的。

但是尹桂芳就不是，她怎么唱的？“妹妹，今日从古到今第一件称心满意的事啊”。用鼻音的。最最有名的就是她鼻音的叫法。

因为越剧里面嘛，一般都是男女之间的关系，就是“妹妹”这个词用的特别多。但是到了尹桂芳“妹妹”三个字呢，上海人说起来叫把你“魂灵头都要叫掉的”。他总是叫妹妹啊，被尹桂芳唱出来的不一样。

这个尹派的影响很大的。我们现在所有的优秀的越剧小生演员，比如说茅威涛，比如说赵志刚，都是学这个尹桂芳的。——

在直播聊天中，不断有各地网友发问全国各地的地方戏曲，沈巍都能接上话茬，点出要点，如果说国家振兴戏曲的计划已经揭开帷幕，那么，沈巍对戏曲的互联网传播可以说是“东风第一枝”。