艺融百家气自华 —— 京剧名家李盛藻的破壁之路

更新时间：2026-02-18 21:31  浏览量：3

李盛藻

在京剧老生艺术的名家谱中，李盛藻是一颗独特的星辰。他不似马连良的潇洒蕴藉，不若谭富英的酣畅淋漓，却以 “博采众长而不拘一派” 的艺术追求，在流派林立的京剧界开辟出独树一帜的天地。从富连成科班的少年才俊到桃李满天下的梨园宗师，李盛藻用七十八岁的人生，书写了一段关于传承与突破、坚守与包容的艺术传奇。

1912 年，李盛藻生于北京的梨园世家，本名李凤池，字翰如。父亲李寿峰是专攻老生的京剧艺人，叔父李寿山亦在梨园立足，家庭的熏陶让他自幼便与京剧结下不解之缘。年少时的他总爱模仿前辈演唱，那股子痴迷与灵气，让家人早早便认定了他的艺术天赋。八岁那年，李盛藻进入京剧教育的摇篮 —— 富连成社，成为 “盛” 字科学员，正式踏上学艺之路。这所科班素以教学严格、功底扎实著称，而李盛藻在这里得到了前所未有的栽培，不仅未曾挨过科班常见的责打，更被允许自由观摩外界演出，甚至能自主选择剧目与配戏伙伴，这般特殊待遇在盛章、盛兰等同门身上都未曾有过，足见班主叶春善对他的器重。

在富连成的十年光阴，是李盛藻艺术根基的奠基期。他有幸师从萧长华、蔡荣桂、雷喜福、王喜秀、王连平等多位名家，萧长华的表演细腻传神，雷喜福的唱腔醇厚苍劲，王连平的身段规范严谨，诸位名师的言传身教，让他在唱、念、做、打各个方面都打下了坚实基础。科班之外，他还私淑马连良，潜心研习马派的潇洒飘逸与细腻做功，更在日后成为高庆奎的女婿，得到这位高派创始人的精心辅导。

值得玩味的是，受萧长华先生 “转益多师” 的教诲影响，李盛藻一生未曾正式拜某一位名家为师，这种看似 “无门无派” 的选择，反倒让他摆脱了门户之见的束缚，得以在艺术的海洋中自由汲取养分。未出科时，他便与雷喜福、马连良、谭富英并称为 “富连成老生四杰”，少年成名的背后，是超出常人的天赋与付出。

1934 年，二十出头的李盛藻做出了一个影响其一生的决定 —— 离开效力十年的富连成社，带领陈盛荪、刘盛莲等同科学友赴上海演出。彼时的他正值意气风发之年，上海演出的丰厚报酬（戏份从九毛钱暴涨至三千大洋）与广阔舞台，让这位年轻艺人难以抗拒。这次演出让他声誉鹊起，红遍大江南北，却也成为他终身的遗憾 —— 出发时恰逢班主叶春善卧病在床，而他作为科班挑大梁的演员，此刻离去无疑让富连成陷入困境。多年后，已是耄耋老人的李盛藻仍对此事耿耿于怀，坦言自己年轻好胜，对不起师父的厚爱，那份愧疚之情，彰显了这位艺术家的坦荡与赤诚。

沪上成名后，李盛藻的艺术道路愈发宽广。他自组 “文杏社”，挑班巡演于南京、天津、东北等地，与高盛麟、袁世海、贯盛习等名家同台合作，在实践中不断打磨技艺。这段时期，他逐渐形成了自己的艺术特色：将高派的高亢激昂与马派的潇洒细腻熔于一炉，既保留了传统老生戏的醇厚韵味，又赋予角色鲜明的个性色彩。

有人曾在小报上批评他的表演 “非驴非马”，对此李盛藻毫不介意，反倒坚持自己的艺术主张：“我演的是宋士杰，又不是演马连良、演麒麟童，为什么要像他们？” 在《四进士》中，他取马派之细腻、麒派之忠厚，再融入自身理解刻画宋士杰；在《借赵云》中，他最初将刘备演得幽默风趣，被某些人称赞后他却视为是批评，重新挖掘角色的阴险虚伪，最终塑造出入骨三分的艺术形象。这种 “不演流派演人物” 的执着，让他的表演突破了流派的桎梏，达到了形神兼备的境界。

49年后，李盛藻的艺术生涯迎来了新的篇章。他先后加入北京新兴剧团、首都实验京剧团，与李万春等名家合作，既主演《姜子牙与哪吒》等彩头戏，也排演《廉吏风》等新编剧目，展现了极强的艺术适应性。1953 年，他加入中国京剧院，成为 “三国戏” 的代表性演员，1956 年移植排演的《十五贯》与重排的《打督邮》《借赵云》等剧目，成为京剧革新的典范之作。

他的嗓音高亮通透，身段优美洒脱，唱做俱佳的表演风格深受观众喜爱，其擅演剧目涵盖《失空斩》《四郎探母》《浔阳楼》《铁莲花》等数十出，无论是老生正工戏还是靠把老生戏，他都能驾轻就熟，展现出宽广的戏路。

1960 年，李盛藻调入北京市戏曲学校任教，1979 年又在中国戏曲学院兼课，从此将主要精力投入到京剧传承中。不同于某些艺人固守门户的做法，李盛藻秉持 “有教无类” 的理念，无论谁登门求教，他都倾囊相授，从不讲价钱、摆架子。他从不收正式弟子，却培养出了赵世璞、杜镇杰、李崇善、刘学增等一批优秀人才，就连张学津都曾向他请教马派名剧《九更天》，而他即便在病重之际，仍连夜为其修改剧本。

晚年的李盛藻身体虚弱，每日进食不过二两粮食，米饭需经双蒸法处理才能消化，却依然坚持为学校录制《借赵云》等剧目资料，一口气录制五个小时也不休息，饿了仅以两块饼干充饥。他曾说：“你们多学一出戏，便救活一出戏，我少带走一出戏。” 这份对艺术的赤诚与奉献，让人为之动容。

老年的李盛藻先生

1990 年春节前夕，李盛藻悄然离世，正如他生前所愿，没有举办任何仪式，平静地告别了他钟爱一生的京剧事业。然而，他的艺术精神却从未远去。2023 年，国家艺术基金资助的 “李盛藻京剧剧目表演人才” 研修班在中国戏曲学院开班，来自全国各地的学员齐聚一堂，传承他的艺术精髓。这足以证明，李盛藻所倡导的 “博采众长、不拘一派” 的艺术理念，早已成为京剧传承与发展的宝贵财富。

回望李盛藻的一生，他既是技艺精湛的表演艺术家，也是桃李满天下的教育家；既坚守着京剧艺术的传统精髓，又勇于突破流派的束缚进行创新。他的艺术道路告诉我们，真正的艺术高峰，从来不是固守一派的 “独木桥”，而是兼容并蓄的 “通衢大道”。在流派纷争渐趋淡化的今天，李盛藻的艺术实践依然具有深刻的启示意义 —— 唯有以开放的心态汲取各家之长，以真诚的态度刻画人物灵魂，才能让京剧这门古老的艺术在时代的浪潮中永葆生机与活力。李盛藻的名字，注定将与他所坚守的艺术理想一同，永远镌刻在京剧艺术的史册上。