跟着戏曲游浙江丨纯正方言+细腻表演 这个春节你得看一场杭剧！

更新时间：2026-02-17 11:14  浏览量：2

引言：无戏不成年。浙江的年味里，总少不了那一缕悠扬的戏韵。临近春节，中国蓝新闻客户端推出《跟着戏曲游浙江》，聚焦浙江一地一戏，挖掘当地代表性剧种及文旅市集、文创产品、特色农产品等，推动戏曲文化与地方消费场景深度融合，共同唱响“浙里有戏”这场开年大戏。

在不久前的“青春戏曲 百城芳华”浙江戏曲精粹晚会上，杭州黄龙越（杭）剧团带来的杭剧《游龙戏凤·卖酒》惊艳登场。

节目由杭剧非遗传承人蔡婕和陈洋联袂主演，讲述明朝正德皇帝微服私访，在梅龙镇酒馆邂逅李凤姐，二人于一来一往的风趣对谈、一颦一笑的细腻互动中，呈现一段诙谐生动的市井情缘。

舞台上，蔡婕、陈洋凭借扎实的唱腔功底、灵动传神的表演，将正德皇帝的潇洒不羁与李凤姐的娇俏聪慧展现得淋漓尽致，赢得观众满堂喝彩。

百年杭剧承文脉

提起传统戏曲，很多人听过昆曲、听过京剧，却鲜少有人知道杭州也有属于自己的本土戏曲——杭剧。

杭剧，起源于杭州的说唱形式宣卷。1923年6月，杭州宣卷艺人裘逢春、方吉鹏、金月红等，在杭州大世界观摩了扬剧凤鸣社的演出，深受启迪，于8月组成了民乐社，1924年1月12日在杭州大世界公演《卖油郎独占花魁女》，曲调除宣卷外，又采用扬州清音中的“梳妆台”等唱腔，以胡琴、三弦、小锣、鼓板伴奏，深受欢迎，人称化妆宣卷。因杭州古名武林，乃定名为武林班，此即杭剧之雏形。

至1934年始有“杭剧”之名，中华人民共和国成立后被正式定名。

上世纪二十至五十年代是杭剧的辉煌期，演出市场活跃，剧目丰富。在访谈交流中，杭剧省级代表性传承人汪谊华回忆：“五十年代末一场戏要演三小时，台下座无虚席。”

然而种种原因使得杭剧逐渐式微，传承一度中断。直至2005年，杭剧入选浙江省首批非物质文化遗产。2009年，杭州杭剧团与杭州黄龙杭剧团相继恢复建制，创排出《新龙凤锁》《永远的雷锋》等剧目，使古老剧种重现舞台生机。

杭剧表演细腻大方，唱、念均以杭州官话为基础，使用中州韵念出，唱腔以【经调】、【大陆板】、【平板】为基本唱腔，曲调悠扬质朴，唱腔粗犷高亢，其中【大陆板】影响深远，后为扬剧、锡剧、甬剧、越剧等姊妹艺术吸纳。

一群人守一方戏台

如今，想寻这缕“本土腔调”，不必踏遍老城街巷。在黄龙洞，有一群人守着一方戏台，把杭剧的烟火气延续了一年又一年。

没有捷径，唯有深耕。老一辈艺人将身段、唱腔、戏里的故事“口传心授”，年轻演员则在每日排练、每场演出中琢磨细节——台步走得稳不稳、唱腔落得准不准、眼神里有没有戏，台上台下的每一分功夫，都是为了杭剧的调子能在更多人心里扎根。

“这些都是练出来的。”16岁时，陈洋与越剧初遇，后来辗转到黄龙越（杭）剧团，真正叩开了杭剧的大门，如今她已成为杭剧区级非遗代表性传承人之一。“起初想唱小生，觉得那身行头潇洒，可老师说我更合老生的气度，这一扮，就没再换过。”

出演《游龙戏凤・卖酒》，陈洋需要换上绣着纹样的戏服，踩上厚底鞋，站直身子，端起肩头，腰板再挺几分，一股王侯的威仪就从身姿中溢出来。

黄龙洞的舞台是个全年无休的“戏台子”。365天，无论酷暑寒冬，不管台下是座无虚席还是寥寥数人，锣鼓点一响，演员们就准时登场。台上人唱到动情处，眼神亮得像有光；台下人听得入神时，跟着旋律轻轻点头。

除了演出，艺人们还与导演一起钻研编排新剧。去年11月，杭州黄龙越（杭）剧团带着全新编排的杭剧折子戏《白蛇传·断桥会》登上“溯古·百年回响”传统杭剧（古装小戏）专场的舞台。

演出强化了白素贞的缠绵悱恻与小青的爱憎分明，白素贞为报恩而化人身、寻许仙，小青一路相随、肝胆相照。演员的表演情感层次丰富，演绎出一段动人肺腑的千年悲欢。节目在保留经典唱段与“西湖赠伞”等情节的基础上，融入现代审美表达，成为杭剧百年发展历程中“守正创新”的生动注脚。

为了“传薪”，团队的脚步从未停歇：开设“大师讲堂”，把杭剧科普送进学校与社区；带着戏台走进街头巷尾，让婉转唱腔飘进百姓生活；就连杭州亚运会的开幕式、宣传曲、火炬传递现场，都能寻到杭剧的身影——那一句句唱词成了向世界诉说杭州故事的独特语言。

大年初四

来杭州黄龙洞圆缘民俗园看杭剧！

马年春节，黄龙禧园舞台好戏连台！初三至初五，越剧、杭剧经典剧目轮番登场，更有非遗日常演出贯穿春节假期，邀市民游客身临其中，感受传统戏曲的魅力。

其中，大年初四（2月20日）13:45，新编杭剧《龙凤锁》将上演。这是一部地道杭州味的抒情喜剧，以龙凤锁为信物，演绎民间女子与贵公子的爱情抗争，情节跌宕起伏。剧中融入拱宸桥、卖鱼桥、运河等杭州地标，台词穿插鲜活杭州方言，烟火气拉满，让你在唱腔里读懂钱塘风情。