破壁生长，许中国小剧场戏曲下一个十年的美好未来

更新时间：2026-02-10 19:41  浏览量：1

2026年2月9日，由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、中共上海市黄浦区委宣传部、文汇报社、上海戏曲艺术中心共同主办，上海市剧本创作中心、上海艺术研究中心、上海市戏剧家协会联办的2025年中国小剧场戏曲展演研讨活动在上海艺术研究中心举行。本次活动恰逢中国小剧场戏曲展演迈入新十年起点，来自全国戏曲界的专家、学者、艺术家齐聚一堂，围绕小剧场戏曲的美学探索、文化生态与创新路径展开深度研讨，为新时代戏曲艺术的转型升级建言献策。

上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁介绍，本届中国小剧场戏曲展演成果颇丰，不仅汇聚了全国19个省市自治区的优质剧目，更全新设立“演艺大世界·戏曲创新Lab”孵化单元，实现从“码头”到“源头”的战略升级。展演市场表现亮眼，总票房超38万元，平均上座率84.66%，观众呈现年轻化、高学历特征，45岁以下群体占比超七成，本科以上学历观众达80.2%，充分彰显小剧场戏曲在当代市场的活力与吸引力。

中国戏剧家协会原党组分党组成员、秘书长崔伟以“从戏剧小剧场观念与戏剧小剧场观众方面，看中国戏剧小剧场应有的破壁”为主题展开主旨发言，提出小剧场戏曲需实现两重破壁。他认为，戏剧小剧场应成为戏剧人人生观念与艺术个性化的绽放平台，创作中既要守住戏曲的神与魂，更要强化小剧场的戏剧化表达，创造性活用传统戏曲表现手段，实现讲述方式与表现效果的当代化突破，避免沦为单纯的“小剧场的戏曲”。同时，小剧场戏曲要牢牢把握观众与市场这一核心，其观演距离近、题材共情强、制作成本低的优势，能更好地贴近观众，形成稳定的观演联结。崔伟强调，小剧场戏曲的发展需兼顾艺术与生存两大核心，将经济指标、市场指标纳入发展考量，让这一平台成为兼具艺术价值与市场活力的文化载体。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安则从历史发展与美学特征角度，剖析小剧场戏曲的初心与发展方向。他将2000年定为“中国小剧场戏曲元年”，指出《马前泼水》的诞生是戏曲人面对时代挑战的自我突围，也是顺应观众审美变化的必然结果，其初心在于回答“戏曲向何处去”的时代问题。毛时安提出，小剧场戏曲的核心不仅是剧场、空间的物理“小”，更在于内容与表达的化学“变”，需在有限体量中实现内容的丰富性，兼顾人性追溯与叙事深度。他认为，当下小剧场戏曲呈现出强化本体魅力与跨界破圈融合的两极发展趋势，未来可进一步加大社会探索的深度，在适度范围内融入喜剧性、讽刺性与批判性表达，同时在艺术形式上大胆探索，给观众带来耳目一新的冲击。此外，他还关注小剧场戏曲的市场可持续性，以及其对大剧场戏曲的营养反哺，提出小剧场的叙事结构创新等探索，可为大剧场戏曲的发展提供新的思路。

上海大学海派文化研究中心主任陈东以“由小见大”为核心，提炼出小剧场戏曲发展的三大优势与三大关注。她认为，小剧场戏曲体量虽小，但题材格局不小，具有论证题材与体裁适配性、便于孵化调整、性价比高易进基层的显著优势，是传统戏曲贴近大众、走进基层的重要载体。基于此，陈东提出，小剧场戏曲发展要做到“不求大、不求全、不求怪”，重点关注稀有珍贵剧种的传承，扛起守护地方戏曲的行业担当；关注戏曲本体的突破与传承，守住梅兰芳表演体系等核心美学基因，避免失去戏曲本质；关注探索性、实验性与示范性，利用“船小调头快”的优势大胆创新，将成熟的探索成果转化为大剧场戏曲的创作养分，实现从“小戏”到“大戏”的进阶，让小剧场成为戏曲创新的试验田与人才的培养皿。

中央文史研究馆馆员仲呈祥立足文化强国建设的时代背景，强调小剧场戏曲发展要紧扣“思变、应变、求变”的核心要求，坚守“守正创新”的根本原则。他提出，小剧场戏曲的创新发展要契合人民群众对美好生活的文化需求，兼顾观众满意度与作品艺术品格，其中满意度并非单纯的流量与收视率，而是涵盖社会各界的多元认可，艺术品格则是培根铸魂的核心。仲呈祥强调，人才是小剧场戏曲发展的关键，《马前泼水》的成功正是源于一流创作人才的加持，要做到识才、爱才、重才，打造高素质的创作队伍。他同时表示，创新不能脱离守正，中华优秀传统文化是戏曲发展的源头活水，一味空言创新只会沦为空谈。以实验沪剧《短章边》为例，他指出创作中要守住戏曲本体，深化故事内核，找准经典作品的戏眼与灵魂，让传统题材与当代观众产生精神共鸣。仲呈祥认为，小剧场戏曲与大剧场戏曲是互补生辉的关系，小剧场要充分发挥自身审美优势，为大剧场戏曲输送艺术养分，同时找准自身定位，实现二者的协同发展。

栏目主编：邢晓芳 文字编辑：李婷