菊坛铸魂，汪韵留芳——京剧汪派何玉蓉的百年艺路

更新时间：2026-02-07 17:33  浏览量：2

何玉蓉

在京剧老生流派的星河中，汪派以其激越刚健的唱腔、沉郁苍凉的韵味，曾在清末民初的菊坛上熠熠生辉。然而，自创始人汪笑侬谢世后，这一流派因对演员嗓音条件与艺术悟性要求极高，渐趋式微，鲜有传人能承其精髓。就在这份濒危的坚守中，一位回族女老生以百年光阴为笔，以赤子之心为墨，将汪派艺术的火种薪火相传，她便是何玉蓉。从六岁学艺、九岁登台的梨园童星，到耄耋之年仍活跃在舞台上的艺术泰斗，何玉蓉的一生，是一部与京剧相依、与汪派共生的传奇，她以唱做并重的技艺、兼容并蓄的胸襟，在菊坛上镌刻下属于自己的不朽印记，也为濒临沉寂的汪派艺术注入了跨越世纪的生命力。

1913年，何玉蓉生于南京一个梨园世家，原名何雪英，其父何颐馨是京剧名丑，更是汪笑侬的入室弟子，姑父伍月华亦曾受教于汪笑侬门下，伯父何润初则是上海京剧院的老旦演员。生于这样的家庭，何玉蓉自幼便浸润在京剧的锣鼓声中，耳濡目染间，那些跌宕起伏的唱段、潇洒利落的身段，早已深深镌刻在她的心底。不同于彼时多数梨园女子专攻花旦、青衣，偏爱柔婉婉转的唱腔与身段，何玉蓉自幼便对老生行当情有独钟，尤其是汪派老生那高亢苍凉、兼具悲怆与豪迈的唱腔，那藏着家国情怀与人生风骨的演绎，更让她心生向往，甘愿为之倾注一生心血。六岁那年，她正式拜父亲何颐馨为师，褪去稚气，踏上了学习汪派老生的艺术之路，这一踏，便是整整八十年，从青丝到白发，从懵懂孩童到艺术泰斗，她从未有过一丝懈怠与退缩。

“汪派”创始人汪笑侬

何玉蓉的拜师学艺之路，没有捷径可走，唯有日复一日的打磨与坚守，唯有汗流浃背的付出与沉淀。作为汪派再传弟子，她虽未直接受教于汪笑侬先生，却通过父亲的言传身教、耳提面命，深得汪派艺术的神髓与精髓。何颐馨深知汪派的精髓在于“以声传情、以情塑人”，不在于技巧的堆砌，而在于情感的传递，因此对女儿的教导极为严苛，近乎苛刻。从嗓音的吊练、咬字的精准，到身段的拿捏、眼神的传递，每一个细节都力求完美，不容有丝毫瑕疵。

汪派唱腔以“云遮月”“脑后音”为特色，高亢中见悲戚，苍劲中藏柔情，发声难度极大，对气息的控制、嗓音的张力要求极高，为了掌握这一精髓，何玉蓉每天天不亮便起身吊嗓，迎着晨曦练声，对着铜镜矫正口型，反复揣摩发声技巧，哪怕嗓子练得沙哑、疼痛，也只是稍作歇息便再度启程。咬字上，她逐字逐句琢磨，力求每个字都清晰有力、字正腔圆，贴合汪派“字正腔圆、以声传情”的要求；身段上，她反复练习台步、水袖、身段，模仿老生的沉稳气度，褪去女子的柔媚，练就了潇洒飘逸、刚健有力的身段，哪怕练得腰酸背痛，也从未轻言放弃。

迟小秋王则昭何玉蓉

除了父亲的教导，何玉蓉还充分利用家庭的艺术资源，常常向姑父伍月华请教，聆听姑父讲述汪笑侬先生的演艺轶事与艺术心得，揣摩汪派艺术的深层内涵。她还广泛涉猎各类戏曲典籍，研读历史故事，深入了解每一个角色的背景与心境，只为在演绎时能更好地代入情感，让角色鲜活立体。年少的她，没有同龄人的嬉戏打闹，唯有锣鼓声、唱腔声相伴，梨园的舞台后台，成了她最熟悉的地方，练功房的汗水，见证了她的成长与蜕变。这份严苛的训练与执着的坚守，为她日后的艺术道路奠定了坚实的基础，也让她早早便领悟了汪派艺术的真谛——唱的是戏，传的是情，守的是魂。

九岁那年，何玉蓉首次登台，出演《辕门斩子》，凭借扎实的基本功、清亮高亢的嗓音与沉稳大气的台风，一炮而红，成为当时梨园界备受瞩目的童星。登台后的她，并未骄傲自满，反而更加谦逊谨慎，每一场演出后，都会认真反思自己的不足，向身边的前辈请教，不断打磨自己的技艺。十八岁时，她凭借精湛的演技，成为上海大世界京班的主演，彼时的她，嗓音愈发醇厚有力，身段愈发潇洒利落，演绎的汪派剧目愈发成熟韵味，先后与周信芳、赵桐珊、李如春等名角同台演出，在同台竞技中，她取长补短，不断提升自己的艺术水平，渐渐形成了自己独特的表演风格。

何玉蓉演《马前泼水》

何玉蓉的艺术道路，并非一帆风顺，而是充满了坎坷与波折。民国时期，梨园界乱象丛生，女子演老生本就备受争议，加之战乱频仍，演出市场萧条，许多艺人难以维持生计，纷纷转行。何玉蓉也曾遭遇困境，有时甚至连登台演出的机会都没有，但她从未放弃对汪派艺术的坚守，哪怕生活窘迫，也始终坚持练功、揣摩技艺，哪怕无人问津，也始终坚守着心中的艺术信仰。她辗转于上海、南京、天津、武汉等地演出，一路颠沛流离，却始终将汪派剧目带到每一个地方，让更多人了解汪派艺术的魅力。期间，她先后出演《珠帘寨》《定军山》《打登州》等唱做并重的靠把戏，凭借扎实的功底与精湛的演绎，赢得了各地观众的喜爱与赞誉，也让濒临式微的汪派艺术重新进入人们的视野。

1954年，何玉蓉率团赴南昌演出，她的演绎深入浅出、情真意切，深深打动了当地观众与业内人士，随后便被留在江西，成为江西省京剧团的演员，从此在江西扎根，继续坚守与传承汪派艺术。在江西的岁月里，她不仅专注于演出，还积极投身于京剧艺术的普及与推广，常常深入基层、学校、工厂演出，让更多普通群众接触京剧、了解京剧、喜爱京剧。她还悉心培养青年演员，毫无保留地将自己的技艺与心得传授给后辈，希望能为汪派艺术培养更多的传人，让这一珍贵的艺术流派得以延续。她教导后辈，学戏先做人，演戏先修心，既要扎实掌握基本功，也要深入理解角色的情感与内涵，更要坚守艺术初心，不浮躁、不功利。在她的悉心教导下，许多青年演员脱颖而出，其中徐建忠便是她最得力的弟子，如今已成为汪派艺术的重要传人，延续着汪派艺术的火种。

何玉蓉演《哭祖庙》

何玉蓉的艺术成就，早已超越了单纯的技艺层面，她用一生的坚守，让濒临沉寂的汪派艺术重焕生机，用精湛的演绎，为京剧艺术的发展增添了浓墨重彩的一笔。她的艺术风格独具魅力，既扎根于汪派艺术的深厚底蕴，坚守汪派激越刚健、沉郁苍凉的精髓，又不拘泥于传统，巧妙吸收了余派、马派艺术的精华，兼容并蓄，形成了自己独树一帜的表演风格。她的嗓音高亢嘹亮、苍劲有力，韵味醇厚，兼具“云遮月”的温婉与“脑后音”的厚重，既能唱出老生的豪迈气魄，也能传递出角色细腻复杂的情感，尤其是在演唱长段唱腔时，气息平稳、行腔流畅，一气呵成，尽显深厚的艺术功力。

《哭祖庙》作为汪笑侬先生的代表作，也是何玉蓉最经典的剧目之一，更是她传承汪派艺术的标志性作品。汪笑侬先生当年编演此剧，是因清政府极端腐败、辱国媚外，他激于义愤，借剧中北地王刘谌亡国之痛，抒发国事日非、众生不醒的感慨。何玉蓉在演绎这一剧目时，紧紧抓住刘谌这一人物的思想脉络，深入揣摩角色亡国之痛与报国之志交织的复杂心境，通过唱腔与身段的完美结合，将角色的悲愤、绝望与坚守演绎得淋漓尽致。

剧中那百余句反二黄唱腔，她一气呵成，行腔跌宕起伏、波澜壮阔，时而高亢激昂、石破天惊，时而低回婉转、悲怆深沉，充分运用汪派“脑后音”与真假音结合的唱法，将刘谌的家国情怀与悲壮气节传递得入木三分。剧尾，刘谌拔剑自刎殉国时，她所唱的两句高腔“我狠狠拔出龙泉剑，我刘谌殉国虽死也心甘”，字字铿锵、句句有力，动人心魄，让台下观众无不动容，也让人们深深感受到了汪派艺术的感染力与生命力。

何玉蓉演《哭祖庙》

《刀劈三关》也是何玉蓉的拿手剧目，她在剧中饰演的雷万春，一上场便扎大靠、挂白髯，精神矍铄，极具战场老将的奕奕风采。在演绎雷万春识破奸谋、悲愤交加的段落时，她以苍凉沉郁的音调演唱反二黄，将角色的悲愤与无奈演绎得淋漓尽致，尤其是“大将难免阵前亡”一句，行腔跌宕曲折、千回百转，尽显汪派唱腔的韵味；在刀劈三关的段落中，她耍出的几个大刀花干净爽快、刚健有力，身段利落、动作娴熟，没有多年扎实的基本功，根本无法达到这样的境界。而在剧尾，雷万春与儿媳辽百花公主初次会晤的段落中，她的唱腔转为西皮原板转散板，挥洒从容、妙趣横生，既保留了汪派的声腔特色，又融入了自己的理解与演绎，让人耳目一新。

何玉蓉演《刀劈三关》

晚年的何玉蓉，虽已步入耄耋之年，却依然心系京剧、热爱舞台，始终活跃在演出一线，用自己的余热传承着汪派艺术。1985年，七十二岁的何玉蓉应北京京剧院的邀请赴京展演，先后上演《刀劈三关》《哭祖庙》《马前泼水》等拿手好戏，一连演出十八场，场场爆满、座无虚席，她的演绎丝毫不见老态，嗓音依旧高亢有力，身段依旧潇洒利落，让北京的观众深深领略到了汪派艺术的魅力，也让业内人士对这位坚守汪派的女老生刮目相看，当时有报道称，她的演出“让京剧舞台有了耳目一新、别见天地之感”。

1990年，在纪念徽班进京二百周年的活动中，七十八岁的何玉蓉应邀演出《哭祖庙》，其精湛的演绎震撼了全场，被收录进相关典籍与影像资料，成为传承汪派艺术的珍贵素材。1992年，八十岁的她登台演唱《马前泼水》选段，依旧神采飞扬、韵味十足；1999年，八十六岁的她登上春节戏曲晚会的舞台，演唱《马前泼水》选段，用精湛的技艺，向全国观众展现了汪派艺术的魅力，也诠释了一位艺术家对舞台的热爱与坚守。

作为全国戏剧家协会会员、江西省戏剧家协会副主席，何玉蓉不仅专注于演出与传承，还积极参与京剧艺术的研究与整理工作，她录制的《哭祖庙》《马前泼水》《刀劈三关》等剧目，成为继承汪派艺术、深入研究汪派艺术的珍贵遗产，为后世传承与研究汪派艺术提供了重要的参考依据。她的艺术成就，得到了业内人士与观众的高度认可，京剧界评价她“唱功超凡绝伦，既扎根于汪派的深厚底蕴，又巧妙吸收了余派、马派艺术之精华，形成了独具一格的表演风格”；戏曲文化网则评价她“嗓音高亢嘹亮，唱腔流畅自然，苍劲有力且韵味醇厚，表演潇洒飘逸，身段边式利落，在汪派表演艺术上有着颇深的造诣”。

老太太在清唱

2012年6月21日，何玉蓉在江西南昌因病去世，享年99岁，这位用一生坚守汪派艺术的女老生，最终告别了她挚爱一生的舞台与京剧事业。她的离去，是京剧界的一大损失，却也为后世留下了宝贵的艺术财富与精神遗产。纵观何玉蓉的一生，从六岁学艺到九岁登台，从梨园童星到艺术泰斗，她以百年光阴，坚守一份热爱，传承一门艺术，她的一生，是与汪派艺术共生的一生，是为京剧艺术奉献的一生。在汪派艺术渐趋式微的岁月里，她不顾非议、不畏艰难，以女子之身，扛起了传承汪派艺术的大旗，用扎实的技艺、真挚的情感，让这一珍贵的艺术流派得以延续、得以传承，让汪派的韵味跨越世纪，依旧在菊坛上回荡。

如今，时代变迁，戏曲艺术面临着新的挑战与机遇，何玉蓉先生的坚守与传承，依旧有着深刻的现实意义。她用一生告诉我们，真正的艺术，从来都不是一时的喧嚣与浮躁，而是日复一日的坚守与沉淀，是跨越岁月的热爱与执着。她的艺术精神，如同一盏明灯，照亮着京剧艺术传承与发展的道路，也激励着无数戏曲人坚守初心、砥砺前行，继续传承与弘扬中华优秀传统文化。菊坛铸魂，汪韵留芳，何玉蓉先生虽已远去，但她的艺术风采将永远留在人们心中，她传承的汪派艺术，将永远在菊坛上熠熠生辉，跨越百年，生生不息。