菊坛余韵，薪火相传——京剧艺人陈志清的艺术人生
更新时间：2026-02-06 15:42 浏览量：4
陈志清
京剧艺术作为中华传统文化的璀璨瑰宝，历经数百年沧桑沉淀，孕育出无数技艺精湛的艺人，他们以一生坚守，守护着菊坛的薪火，传承着流派的精髓。在余派老生艺术的传承谱系中，陈志清无疑是极具分量的一位。他生于梨园世家，浸淫京剧艺术八十余载，从懵懂学戏的孩童到德艺双馨的名家，从舞台上的风华绝代到幕后的薪火相传，他的一生，是一部浓缩的余派艺术传承史，更是一段坚守初心、深耕不辍的艺术赞歌。这位国家一级演员、北京市非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人，用毕生心血诠释了艺术需要“传承发展”的真谛，让余派艺术的醇厚韵味在岁月长河中生生不息。
1941年，陈志清出生于北京一个赫赫有名的梨园世家，得天独厚的家庭环境，让京剧艺术的种子早早在他心中生根发芽。他的祖父是被誉为“老夫子”的京剧青衣泰斗陈德霖，技艺精湛、品行高洁，在京剧旦角领域成就斐然，深受业内敬重；更令人瞩目的是，老生宗师、余派艺术创始人余叔岩是他的姑父，他的父亲陈少霖也是余叔岩的学生，对余派艺术有很深的造诣。这样的家族渊源，让陈志清从小就浸润在京剧艺术的浓厚氛围中，耳边是婉转的西皮二黄，眼前是精湛的唱念做打，长辈们在舞台上的风采，潜移默化地影响着他，让他自幼便对京剧艺术产生了难以割舍的热爱，尤其对余派老生的韵味情有独钟。
陈志清的父亲陈少霖和张君秋演《坐宫》
相较于普通学戏者，陈志清的起点无疑更高，但他从未依赖家族的光环，反而以更严苛的标准要求自己。他深知，家族的荣耀是激励，更是责任，唯有脚踏实地、刻苦钻研，才能不负先辈的传承，真正学好余派艺术。童年时期，他便开始跟随父亲陈少霖学戏，陈少霖作为余派传人，技艺精湛，对儿子的教导极为严格。从最基础的喊嗓、吊嗓，到唱念的咬字、归韵，再到身段的台步、手势，每一个细节都不放过。年少的陈志清不怕苦、不怕累，每日天不亮便起床练声，深夜仍在琢磨唱腔韵味，即便练得嗓子沙哑、浑身酸痛，也从未有过丝毫懈怠。这段幼年学戏的经历，为他日后的艺术道路奠定了坚实的基础，也培养了他严谨认真、精益求精的艺术态度。
艺术的传承，既要有家学的滋养，更要有名师的点拨。陈志清的拜师求学之路，始终围绕着余派艺术的精髓，广纳百川、博采众长，最终形成了自己独具特色的艺术风格。1957年，16岁的陈志清进入北京联谊京剧团，正式踏上专业学戏之路，在这里，他得到了更多专业的指导，开始系统接触京剧老生的经典剧目。1960年，他凭借优异的天赋和扎实的功底，考入中国戏曲学校，开启了更为系统的专业学习生涯，这段求学经历，成为他艺术道路上的重要转折点。
在戏曲学校期间，陈志清有幸师从雷喜福、邢威明、陈斌雨等多位京剧名师。雷喜福作为谭派老生名家，功底深厚，对唱腔的把控极为精准，他教会陈志清如何运用气息，如何让唱腔更具穿透力和感染力；邢威明擅长余派剧目，对余派艺术的韵味有着深刻的理解，他悉心指导陈志清打磨《将相和》《群英会》等经典剧目，手把手地纠正他的身段和念白，让他逐渐领悟到余派艺术“韵味醇厚、字正腔圆”的精髓；陈斌雨则注重演员的人物塑造能力，教会他如何深入角色内心，通过唱念做打展现人物的性格和情感。这些名师的点拨，让陈志清受益匪浅，他不仅扎实掌握了各类老生剧目的表演技巧，更对余派艺术的内涵有了更为深刻的认知，在学戏的过程中，他始终牢记“取其精华、去其糟粕”，既认真传承名师的技艺，又结合自己的理解，不断探索适合自己的表演方式。
陈志清演《琼林宴》
1980年以后，已在舞台上崭露头角的陈志清，并未停下求学的脚步。他深知，余派艺术博大精深，唯有不断学习、不断精进，才能真正抵达艺术的巅峰。于是，他主动向余派艺术研究专家刘曾复请教，潜心学习《珠帘寨》《打侄上坟》《伐东吴》等经典余派剧目。刘曾复对余派艺术的研究极为深入，不仅精通表演技巧，更对余派艺术的历史渊源、艺术特点有着独到的见解，他为陈志清剖析余派唱腔的韵律、身段的细节，解读剧目背后的文化内涵，让陈志清对余派艺术的理解又上了一个新的台阶。这段拜师经历，让陈志清进一步夯实了余派艺术的功底，完善了自己的表演风格，也让他更加坚定了传承余派艺术的信念。
陈志清的艺术道路，历经时代的变迁，充满了坎坷与波折，但他始终坚守对京剧艺术的热爱，坚守对余派艺术的传承，在风雨中砥砺前行，用一生践行着“精研余派”的誓言。1962年，从中国戏曲学校毕业的陈志清，分配至北京实验京剧团，开始在京剧舞台上崭露头角，他凭借扎实的功底和精湛的演技，很快获得了观众的认可。然而，好景不长，1965年，他被调入山西省京剧团，此时，现代京剧成为舞台的主流，传统京剧剧目被大量压缩。面对这样的时代环境，陈志清没有抱怨、没有放弃，而是积极适应时代需求，主动投身现代京剧的创作和表演中。
在山西省京剧团期间，陈志清主演了《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《磐石湾》《蔡锷与小凤仙》等多部现代京剧。为了演好这些剧目，他深入研究角色的时代背景和人物性格，摒弃了传统老生的表演程式，结合现代人物的特点，创新了一些表演方式。这段在山西京剧团的经历，虽然让他暂时偏离了传统余派剧目的表演，但也锻炼了他的人物塑造能力和艺术创新能力，让他的表演更加全面、更加成熟。
1987年，陈志清调回北京京剧院，终于得以重归传统京剧的舞台，重新专注于余派艺术的传承与发展。此时的他，历经多年的磨砺，技艺更加精湛，对余派艺术的理解也更加深刻。他先后演出了《四郎探母》《红鬃烈马》《珠帘寨》《群英会》《大保国·探皇陵·二进宫》《失街亭·空城计·斩马谡》《洪羊洞》《龙凤呈祥》《二堂舍子》等多部经典传统剧目，同时也参演了《北国情》《画龙点睛》等新编历史剧，每一部作品都倾注了他的心血，每一个角色都被他演绎得栩栩如生。
陈志清演（疑似）《沙桥饯别》
在传统剧目的表演中，陈志清始终坚守余派艺术的精髓，注重唱腔的韵味和念白的功力，他的唱腔醇厚隽永、字正腔圆，吐字清晰、行腔流畅，既保留了余叔岩先生的韵味精髓，又融入了自己的理解，形成了“温润醇厚、含蓄内敛”的独特风格；他的念白抑扬顿挫、富有韵律，无论是韵白还是京白，都拿捏得恰到好处，能够通过念白的语气、节奏，展现人物的内心世界；他的身段规范优美、沉稳大气，每一个手势、每一个台步，都经过精心打磨，既符合传统程式，又贴合人物性格，做到了“形神兼备、出神入化”。在新编历史剧的表演中，他则大胆创新，将余派艺术的表演技巧与新编剧目的时代特点相结合，既保留了京剧艺术的精髓，又赋予了剧目新的生命力，实现了传统与创新的完美融合。
数十年的艺术耕耘，陈志清在京剧舞台上取得了卓越的成就，成为余派艺术传承的标杆人物，深受业内同行和广大观众的尊敬与喜爱。1983年，他凭借《打金砖·太庙》一剧，在全国中青年京剧演员大赛中荣获一等奖，这一奖项的获得，不仅是对他技艺的高度认可，也让他一举奠定了在传统京剧领域的地位，成为余派老生艺术的代表性人物之一。
作为北京市非物质文化遗产（京剧）项目代表性传人，陈志清始终牢记传承使命，不仅专注于自身的艺术精进，更致力于余派艺术的推广与普及，培养了一批又一批优秀的京剧人才。他的弟子遍布全国各地，其中不乏张建峰、凌珂、马力、蓝天、由奇、马博通等当今京剧界的中坚力量，这些弟子在他的悉心教导下，扎实掌握余派艺术的精髓，活跃在各大京剧舞台上，继续传承和发展着余派艺术，让余派薪火得以代代相传。
陈志清演《太真外传》
陈志清对弟子的教导，始终延续着他严谨认真、精益求精的风格，他不仅传授弟子唱念做打的技艺，更注重培养弟子的艺术品德和传承意识。他常对弟子说：“学习余派不能仅仅停留在表面的模仿，更要学习余叔岩先生对艺术的态度，一生钻研、精益求精，唯有这样，才能真正传承好余派艺术。”他亲自为弟子打磨剧目，纠正唱腔和身段的细节，毫无保留地分享自己的艺术经验，用自己的言行举止，影响着每一位弟子，让他们懂得“德艺双馨”的真谛。
除了培养弟子，陈志清还积极参与各类京剧交流和纪念活动，为余派艺术的推广贡献力量。他曾参与纪念梅兰芳、余叔岩、张君秋等艺术大师的演出活动，用精湛的演技缅怀先辈、传承经典；他参与《抢救遗产零点系列工程》的演出录制，演唱《沙桥饯别》《二堂舍子》等经典剧目，为抢救和保护京剧传统剧目作出了重要贡献；他还担任北京市少儿京昆大赛的评委，悉心指导少儿京剧爱好者，发掘京剧后备人才，为京剧艺术的长远发展注入新的活力。1997年，陈志清被评为北京市文化局“十大艺德标兵”，这一荣誉，既是对他艺术造诣的认可，更是对他艺术品德和传承精神的最高褒奖。
陈志清正在指导弟子凌珂练习鼓套子
陈志清的艺术成就，不仅在于他精湛的演技，更在于他对余派艺术的坚守与传承，他生于梨园世家，却不恃宠而骄，凭借自己的刻苦与努力，在艺术道路上不断精进；他历经时代变迁，却始终坚守初心，无论身处顺境还是逆境，都从未放弃对京剧艺术的热爱；他功成名就，却始终谦逊低调，潜心致力于艺术传承，用自己的力量，守护着菊坛的薪火。
2025年2月8日凌晨，陈志清同志因病在北京去世，享年83岁，这位坚守菊坛八十余载的余派名家，永远离开了他挚爱的京剧舞台，离开了他牵挂的弟子和戏迷。他的离世，是京剧界的巨大损失，更是余派艺术传承的重大损失，但他的艺术精神和人格魅力，将永远铭记在人们心中，他传承的余派艺术，将永远在菊坛绽放光彩。
如今，每当余派经典剧目的唱腔在舞台上响起，人们依然会想起陈志清那温润醇厚的嗓音，想起他在舞台上沉稳大气的身影。他用一生的坚守，诠释了艺术的真谛；用毕生的心血，传承了中华优秀传统文化。陈志清的艺术人生，就像一首婉转悠扬的余派唱腔，历经岁月的沉淀，愈发醇厚、愈发隽永。在京剧艺术传承与发展的道路上，他是一座丰碑，更是一盏明灯，指引着后来者不断前行，让余派艺术的薪火，在岁月长河中生生不息，让中华优秀传统文化，在代代传承中永葆青春。