中国没有本土狮子，却拥有2000多年的舞狮文化，这是怎么诞生的？

更新时间：2026-02-05 11:09  浏览量：3

铿锵锣鼓声中，那威猛的雄狮腾跃起舞，

它源自异域，却早已成为我们灵魂的图腾。

东汉章和元年（公元87年），一头金毛雄狮作为贡品沿着丝绸之路来到中原。

这是中华大地第一次迎来真实的狮子。

当时绝大多数中国人从未见过这种猛兽，只能根据使者的描述和想象，将它塑造成兼具神话与现实的灵物。

狮子在中华文化中的旅程，就此拉开序幕。

01 从西域贡品到中华瑞兽

狮子最初踏入华夏，带着异域的神秘与威严。

据《后汉书》记载，公元87年，月氏国向汉朝进献狮子；次年，安息国也送来这种珍奇动物。

这些“西域来客”被饲养在皇家苑囿，普通百姓无缘得见。

在佛教东传的浪潮中，狮子获得了新的文化身份。

作为文殊菩萨的坐骑，它从单纯的珍奇异兽升华为护法驱邪的灵兽。

北魏杨炫之在《洛阳伽蓝记》中记载，佛像出行时必有“辟邪师子导引其前”。

隋唐时期，舞狮逐渐从单纯的模仿演变为高度艺术化的表演。

唐代《太平乐》中的“五方狮子舞”已具相当规模——五头颜色各异的狮子，象征东西南北中五个方向，配以140人的合唱团队，展现了大唐帝国的磅礴气象。

白居易的诗句“假面胡人假狮子，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋迅毛衣摆双耳”，生动描绘了当时舞狮表演的栩栩如生。

02 南北狮舞，各展风华

宋元时期，舞狮从宫廷走向民间，并在广袤的中华大地上开枝散叶，形成了风格迥异的南北两派。

北狮写实，南狮写意。

北狮造型更接近真实狮子，全身披毛，强调灵活娇憨的动作模仿。

河北徐水舞狮便是北狮的代表，表演者通过扑、跌、翻、滚等动作，展现狮子的生动情态。

南狮则更具浪漫色彩。

狮头以戏曲脸谱为蓝本，色彩艳丽，眼嘴可动。

南狮不仅有黄、红、黑三色对应三国人物刘备、关羽、张飞，更通过喜、怒、哀、乐等八种神态，拟人化地演绎故事剧情。

广东醒狮作为南狮的代表，其“采青”仪式更是精髓所在。

狮子通过寻青、探青、拆青、吐青等程序，展现不畏艰难、机智取青的过程，寓意拼搏进取的精神。

03 民族危亡中的文化觉醒

清末民初，中华民族面临空前危机。也正是在这个时期，舞狮文化完成了一次深刻的升华。

在广东，民间狮团将原本寓意吉祥的“瑞狮”改名为“醒狮”，一字之变，意义深远。

在粤语中，“瑞”与“睡”发音相近，而“醒”则代表着觉醒与奋发。

这一转变寄托了革命志士唤醒国民、振兴中华的崇高理想。

一代武术宗师黄飞鸿将武术融入舞狮，进一步丰富了醒狮的表现力与感染力。

电影《黄飞鸿》系列中那些令人叹为观止的舞狮场景，正是那个时代民族精神的艺术写照。

从此，醒狮不再只是节庆的助兴表演，更成为“醒狮醒国魂，击鼓振精神”的民族象征。

04 舞狮中的华夏智慧

中国虽无本土狮子，却能将其文化化为己用，体现了中华文明兼收并蓄的包容性。

这种包容不是简单的模仿，而是创造性的转化。

舞狮活动还体现了中国人对“礼”的重视。

从“开光点睛”的仪式，到“采青”程式的规范；从庙堂参拜的礼节，到会狮、迎宾的规矩，无不展现着中华文化对秩序与和谐的追求。

在潮汕地区，青狮为最大，有实力的狮队方能舞青狮。

红狮或黑狮若在路上碰到青狮，会参拜三下然后回避，以示尊重。

舞狮更是一种集体主义的艺术。

狮头与狮尾必须呼吸相合、心意相通，方能将静态的狮具舞出动态的生命力。

而鼓乐不仅是舞狮的灵魂节拍，更是情境的营造者，将个体融入整体，使技艺升华为精神。

05 从乡愁符号到世界语言

随着华人足迹遍布全球，舞狮文化也传播到世界各地。

有华人之处，必有舞狮。它成为了海外游子认祖归宗的文化桥梁。

在巴西里约热内卢，当地华人重要活动都以醒狮表演开场。

这些标志性的中国文化符号，不仅受到华人社区的珍视，也日益得到当地民众的喜爱和认同。

2025年，中国与马来西亚联合申报的“舞狮——使用狮形道具的表演艺术与社会实践”提交联合国教科文组织，标志着这一古老艺术正式走向世界舞台。

在现代社会，舞狮文化也面临着传承与创新的挑战。

广东佛山将醒狮融入各学段教育，探索构建从小学到大学的醒狮文化传承体系。

一些年轻人则尝试将传统与现代融合，开设龙狮主题茶咖，让醒狮文化以更时尚的面貌走进当代生活。

如今，每逢春节或重大庆典，从北方的城乡庙会到南方的街头巷尾，从国内的新春庆典到海外唐人街的盛会，舞狮依旧是最动人的风景。

那些舞动的狮子，早已不是西域的贡品，而是扎根于中华文化土壤的鲜活灵魂。

十五运会开幕式上，当百头醒狮随着《男儿当自强》的旋律腾跃而起，无数人为此热泪盈眶。