越剧《新箍桶记》在沪展演，当代职场“梗”圈粉

更新时间：2026-02-04 14:07  浏览量：3

越剧《新箍桶记》亮相“2025年中国小剧场戏曲展演”。本文图片均由宁波市演艺集团提供。

2月3日晚，上海宛平剧院小剧场内掌声此起彼伏，由宁波市小百花越剧团创排出品的小剧场越剧《新箍桶记》圆满完成公演。

作为“2025年中国小剧场戏曲展演”主单元剧目

，该剧以传统与先锋交融的创新表达，收获了观众与业界的广泛好评。

“2025年中国小剧场戏曲展演”由中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会等联合主办。该展演的前身是2015年创办的“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节。

本届展演于2025年12月至2026年2月在上海举办，以“传承经典·破圈生长”为核心宗旨，聚焦小剧场戏曲的创新性、实验性与青年性，旨在为戏曲的未来探索新路。

越剧《新箍桶记》演员。

据悉，展演筹备阶段，共收到来自全国19个省、自治区、直辖市的75部剧目申报，涵盖30余个剧种，原创作品占比超六成，近三成剧目为首次公演。其中，申报剧目中有20余位主创人员荣获中国戏剧梅花奖、文华奖、白玉兰奖等国家级艺术奖项。

最终，经过专家评委会严谨甄选，

12部佳作脱颖而出，与1部特邀剧目共同构成展演主体

。凭借对经典文本的当代解构、传统戏曲与现代艺术语汇的创新融合，越剧《新箍桶记》成功入围。

越剧《新箍桶记》演出现场。

脱胎于越剧经典《箍桶记》的《新箍桶记》，并未拘泥于传统叙事框架，而是进行了彻底的“青春化”与“当代化”转译。

主创团队将故事背景从传统田园乡土移至现代都市职场，以两位“90后”传媒实习生策划非遗推广项目为主线，把“箍桶”技艺所蕴含的“修补”精神，延伸至文化传承、代际关系与自我认同等当代议题，实现了经典文本与现实生活的深度联结。

舞台呈现上，该剧实现了传统与现代的巧妙融合，越剧的程式化表演与极简抽象的舞美装置相得益彰，传统唱腔更是大胆融入电子音效与爵士元素，碰撞出独特的艺术火花。

这支以“90后”为主力的创作团队，

用当代剧场语汇为古老越剧注入全新戏剧张力

，生动诠释了传统戏曲并非“博物馆艺术”，其精神内核完全有能力与当代青年进行深度对话。

越剧《新箍桶记》主创与观众交流创作心得。

演出当晚，可容纳三百余人的剧场座无虚席，观众中不乏大量年轻面孔。随着剧情推进，诙谐幽默的当代“梗”引得全场会心大笑，演员们情感饱满的唱段则让观众沉浸其中。演出落幕之际，持续不断的热烈掌声与喝彩声，成为对全体演职人员创新探索的最佳肯定。

演出结束后，演后谈随即开启。编剧兼导演茹歆岚，音乐设计韩薇，主演周锦圆、齐素琼、沈倩、倪佳钰等“90后”核心主创悉数到场，与观众面对面交流创作心得。现场提问环节气氛热烈，观众围绕“越剧韵味与现代改编的平衡之道”“爵士乐与戏曲唱腔融合的技术细节”“非遗题材的当代表达路径”等话题展开探讨。

主创团队坦言，本次创排是“一次带着敬畏心的冒险”，创作目标并非颠覆传统，而是“为传统寻找一张能被当代年轻人读懂的新面孔”。有年轻观众感慨，演后谈让自己读懂了舞台背后的深刻思考，收获远超观剧本身。

值得关注的是，《新箍桶记》的主创团队从编剧、导演、音乐设计到舞美、主演，均由“90后”青年主创担纲。他们既扎根于宁波市小百花越剧团深厚的越剧传统积淀，又不拘泥于传统，积极汲取当代艺术养分，彰显出新生代戏曲人从“模仿”走向“创造”的主体意识。

宁波市小百花越剧团负责人在演出后表示，此次实验性创排是剧团培养青年人才、探索未来发展路径的重要举措。《新箍桶记》的成功演出与演后谈的热烈讨论，更加坚定了剧团拥抱时代、与青年真诚对话的决心。

甬派客户端记者 张芯蕊 通讯员 韩薇 吕佳银