菊坛秋韵自芬芳——记京剧荀派名家赵慧秋

更新时间：2026-01-31 22:15  浏览量：3

赵慧秋

2022年4月7日，天津的梨园春色添了几分怅惘，京剧名家赵慧秋因病离世，享年93岁。这位跨越近一个世纪的荀派传人，以一生的坚守与耕耘，在京剧史上留下了浓墨重彩的一笔。她不慕虚名、淡泊守艺，如秋日金菊般在岁月中沉淀出醇厚的艺韵，用“京剧就是我的命”的赤诚，书写了一段兼容并蓄、薪火相传的艺术传奇。

赵慧秋的艺术之路，始于年少时的梨园求索，带着几分坚韧与执着。1929年，她生于祖籍山东的普通家庭，自幼便对京剧艺术心生向往。1938年，9岁的她正式拜师荣蝶仙学戏，迈出了叩开梨园之门的第一步。荣蝶仙作为清末民初的京剧名家，功底深厚、教法严苛，为赵慧秋打下了坚实的基本功。然而世事无常，不久后荣蝶仙改工小生，遂将这位颇具天赋的弟子举荐给了另一位旦行名家李凌枫。1944年，15岁的赵慧秋正式拜入李凌枫门下，专攻旦行技艺，开启了四年的潜心深造时光。

年轻的赵慧秋

李凌枫的教学注重程式规范与人物神韵的结合，对弟子要求极高。赵慧秋天资聪颖且勤奋刻苦，每日天不亮便起身练功，踢腿、下腰、唱腔打磨，样样不敢懈怠。遗憾的是，她尚未正式出师，恩师便不幸离世，这份未竟的师徒缘分，成了她心中难以释怀的遗憾。但这段求学经历，不仅让她练就了扎实的舞台功底，更养成了精益求精、严谨治学的艺术态度。更令人动容的是，年少练功时因用力过猛，赵慧秋的左腿不幸致残，这份伤痛伴随了她一生，却从未动摇她登台献艺的信念，反而让她在日后的表演中更懂得用技巧与情感弥补身体的缺憾，这份坚韧也成了她艺术生涯的鲜明底色。

赵慧秋拜师荀慧生

在艺术的成长路上，赵慧秋始终秉持“博采众长”的态度，而1961年拜入“四大名旦”之一荀慧生先生门下，成为她艺术生涯的重要转折点。彼时的赵慧秋已在梨园崭露头角，拥有丰富的舞台经验，但她对艺术的追求从未止步。荀慧生先生的荀派艺术以妩媚洒脱、明快自然见长，注重情感的细腻表达与生活化的表演，与赵慧秋的艺术气质高度契合。拜入荀门后，她得以亲聆大师教诲，潜心研习荀派精髓，从唱腔的婉转甜润到身段的灵动俏皮，从人物的内心刻画到舞台的节奏把控，尽数吸收荀派艺术的神韵。

赵慧秋演《戏迷小姐》

难能可贵的是，赵慧秋并非机械模仿，而是在继承荀派本真的基础上，兼收并蓄梅派的舒展大气、程派的婉转幽咽，融合青衣、刀马旦等行当的技艺特点，逐渐形成了独树一帜的表演风格。她常说：“前辈创造的艺术，我们首先要继承下来，然后再根据自己的条件和顺应时代的发展，大胆去改革。”这种“守正创新”的理念，贯穿了她的整个艺术生涯，让她的表演既有传统韵味，又具时代气息。

从初登舞台到驰骋梨园，赵慧秋的艺术道路步步坚实，在与名家的同台切磋中不断精进。1950年，21岁的她有幸与京剧大师谭富英同台演出，凭借亮眼的表现惊艳四座，自此开启了挑班巡演之路。她带着一身技艺行遍大江南北，在无数场舞台实践中积累经验、打磨演技，无论是都市大戏院还是乡间小戏台，她都全情投入，用精湛的表演赢得观众的认可。1956年，27岁的赵慧秋加入天津京剧团，成为团里的中坚力量，与杨宝森、厉慧良、张世麟等梨园名家同台合作，共演《游龙戏凤》《法门寺》等经典剧目。在与这些名家的切磋中，她博采众长、取长补短，戏路愈发宽广，舞台艺术造诣也随之节节攀升。

赵慧秋演《红娘》

“运动”期间，京剧艺术遭遇重创，赵慧秋的舞台生涯也受到影响。改革开放以后，由于身体原因，她很少再出演荀派戏，但对京剧艺术的热爱从未消减。1984年，应荀夫人盛邀，她参与五演《红娘》，虽出场场次不多，但质朴的表演、俏丽的唱腔，再次让观众领略到纯正的荀派风格，为后人留下了珍贵的艺术资料。上世纪八十年代中期，赵慧秋逐渐淡出舞台核心，转而投身艺术传承，担任天津艺术咨询委员会委员，将更多精力放在培养新人上。

数十载舞台生涯，赵慧秋以匠心雕琢角色，塑造了无数深入人心的艺术形象，彰显了全面精湛的艺术成就。她戏路宽广，文戏武戏皆能从容驾驭，无论是《穆柯寨》中英气飒爽的穆桂英，还是《红娘》里灵动俏皮的红娘；无论是《杜十娘》中哀婉痴情的杜十娘，还是《玉堂春》里温婉坚韧的苏三，都被她演绎得入木三分。她的唱腔甜润婉转，兼具荀派的灵动与自身的醇厚，身段洒脱自然，每一个眼神、每一个手势都精准传递人物心境。更令人称奇的是她自拉自唱的独门绝技，将唱与奏完美融合，每次登台都能收获满堂喝彩。

赵慧秋演《棒打无情郎》

舞台之上，赵慧秋更展现出一代名家的智慧与从容。曾在《红娘》演出时，她不慎被台毯绊倒，危急时刻却顺势化为荀派经典身段，将意外转为舞台亮点，这份临危不乱的功底，源于对艺术的烂熟于心。晚年的她依旧心系舞台，不断探索创新。2005年，在天津举办的中华之声——梨园盛会迎新春晚会上，她选取荀先生亲传的《晴雯》选段，大胆将民乐伴奏的《红楼梦》主题曲融入其中，用悠扬的民乐烘托人物心境，让传统荀派艺术焕发新生。

2016年、2017年，87岁、88岁高龄的她先后登上央视重阳节老艺术家京剧演唱会的舞台，以大轴之位献唱《杜十娘》《晴雯》选段，声腔依旧圆润，身段不减当年，深深打动全场观众。2011年，赵慧秋荣获中国戏曲表演学会、全国政协京昆室联合授予的“终身成就奖”，这份荣誉是对她一生艺术成就的最佳褒奖。

重阳晚会上清唱的赵慧秋老人

艺德如兰，薪火相传。赵慧秋为人耿直谦逊，淡泊名利，有人说：论师缘赵老师虽与程砚秋、张君秋同辈，却从不炫耀资历，始终默默耕耘。她也常说：“老师好，代表不了什么，同门师兄妹出名是人家的事情，自己的奋斗得到大家的认可才是真本事。”对于求教的青年演员、戏迷票友，她都耐心传授，倾囊相授毕生经验。她的弟子李经文、张悦等都成为京剧界的中坚力量，她不仅传授技艺，更传递“继承为先，创新为要”的艺术理念，叮嘱后辈“要把京剧传承下去，来于人民还于人民”。2015年，86岁的她还喜收7岁的冯米拉家为徒，让荀派艺术的火种传递给新一代。

赵慧秋的一生，是与京剧相依相伴的一生。从9岁学戏到93岁离世，近九十载岁月，她将全部热忱与心血倾注于一方戏台，用坚守诠释热爱，用创新延续经典。她未曾追求大红大紫，却以精湛的技艺与高尚的艺德，赢得了业界与戏迷的一致敬佩。如今，她的弟子们常通过举办纪念演唱会的方式缅怀恩师，重温经典剧目，让她的艺术精神得以延续。

菊坛秋韵永留香，艺苑清风启后人。赵慧秋先生虽已远去，但她留下的艺术财富与精神遗产，如梨园明灯，照亮着京剧传承之路。她用一生践行了对京剧的承诺，让我们看到一位老艺术家的赤诚与坚守。这份坚守，正是京剧艺术生生不息的力量源泉，也激励着后辈戏曲人在传承国粹的道路上，步履不停、薪火相传。