李胜素与表演艺术：一位京剧名家的多维艺术世界

更新时间：2026-01-22 00:04  浏览量：5

李胜素与表演艺术：一位京剧名家的多维艺术世界

引言：从舞台到人生的艺术交融

在当代中国戏曲界，李胜素的名字如同京剧艺术本身一样，承载着传统与创新的双重使命。作为国家京剧院的一级演员，中国戏剧梅花奖得主，李胜素的艺术生涯不仅见证了一位表演艺术家的成长历程，更折射出传统表演艺术在当代社会中的传承、发展与嬗变。她的艺术实践，将个人才华与集体智慧、传统精髓与现代审美融为一体，为表演艺术这一古老而又常新的领域注入了鲜活的生命力。

一、表演艺术的本体探微：李胜素的艺术根基

1.1 传统表演艺术的坚守与内化

李胜素的艺术之路始于对传统京剧表演艺术的系统学习与深刻理解。她师从梅兰芳大师的弟子刘元彤、姜凤山等名家，深得梅派艺术精髓。梅派表演艺术讲究“圆融、含蓄、典雅、大方”，这一艺术理念在李胜素的表演中得到了完美体现。她的唱腔清丽婉转，身段优美流畅，眼神传神达意，每一个细节都透露出对传统表演程式的深刻理解与精准把握。

在《贵妃醉酒》中，李胜素塑造的杨贵妃形象，不仅体现了梅派艺术的雍容华贵，更通过细腻的情感表达，使这一经典角色焕发出新的艺术光彩。她的表演既有传统程式的规范，又不失个性表达的自由，这种“法度之中，自由之外”的艺术境界，正是表演艺术中“技”与“艺”完美结合的典范。

1.2 表演技巧的融会贯通

李胜素的艺术成就不仅限于梅派剧目，她还广泛涉猎其他流派，并成功塑造了众多不同类型的角色。从《霸王别姬》中刚烈深情的虞姬，到《白蛇传》中痴情坚贞的白素贞，再到《穆桂英挂帅》中英姿飒爽的穆桂英，她能够根据不同角色的性格特点，灵活运用唱、念、做、打等表演手段，展现出表演艺术的高度可塑性与表现力。

特别值得一提的是她对“四功五法”（唱、念、做、打、手、眼、身、法、步）的全面掌握与创新运用。在《大唐贵妃》等新编剧目中，李胜素在保持京剧表演本体的同时，适度吸收了话剧、舞蹈等其他艺术形式的元素，使表演更加丰富多元，适应现代观众的审美需求。

二、表演艺术的时空维度：传统与当代的对话

2.1 历史传承中的表演艺术演变

表演艺术从来不是静止不变的，它随着时代的发展而不断演变。李胜素的艺术实践，生动体现了表演艺术在历史长河中的传承与创新。她尊重传统但不拘泥于传统，在保持京剧艺术本质特征的前提下，积极探索表演形式与内容的现代化表达。

例如，在舞台呈现方面，李胜素参与创作的许多剧目都采用了现代化的灯光、舞美设计，使传统京剧舞台焕发出新的视觉魅力。在音乐编排上，她在保留传统京剧乐队的基础上，适当加入现代乐器元素，丰富音乐表现力。这些创新并非对传统的简单否定，而是在深刻理解传统基础上的创造性转化，使表演艺术能够与当代文化语境进行有效对话。

2.2 跨文化视野中的表演艺术交流

李胜素的艺术活动不仅限于国内舞台，她还积极参与国际文化交流，将中国表演艺术推向世界。她多次率团赴美国、法国、德国、日本等国家演出，向世界观众展示京剧艺术的独特魅力。这种跨文化表演实践，不仅促进了文化间的相互理解，也为表演艺术本身注入了新的活力。

在国际舞台上，李胜素特别注重表演的跨文化适应性。她通过精心选择剧目、调整表演节奏、增加字幕解说等方式，使不熟悉中国文化的外国观众也能够欣赏和理解京剧艺术。这种文化翻译与表演适应，本身就是一种高难度的艺术创造，体现了表演艺术在全球化语境中的应变能力与发展潜力。

三、表演艺术的教育与传播：李胜素的公共文化实践

3.1 艺术教育中的表演传承

作为中国戏曲学院的研究生导师，李胜素高度重视表演艺术的教育与传承工作。她不仅传授表演技巧，更注重培养学生的艺术修养与文化底蕴。她常对学生说：“学戏先学做人，演戏要演人物。”这句话简洁而深刻地概括了表演艺术教育的核心——技术训练与人文素养并重。

李胜素的教学方法体现了表演艺术教育的现代理念：尊重学生个性，因材施教；强调实践与理论相结合；注重传统与创新的平衡。她培养的学生中，许多人已成为当今京剧舞台的中坚力量，这种“传帮带”的教育模式，为表演艺术的可持续发展提供了人才保障。

3.2 大众传播中的表演艺术普及

在媒体高度发达的今天，表演艺术的传播方式发生了深刻变化。李胜素敏锐地意识到这一点，积极利用电视、网络等现代媒体平台，推广京剧艺术。她参与录制的《空中剧院》、《戏曲春晚》等节目，使京剧艺术走进了千家万户；她在社交媒体上的艺术分享，吸引了大量年轻观众关注传统表演艺术。

特别值得称道的是，李胜素在普及工作中始终坚持艺术品质，不降低艺术标准迎合市场。她认为，表演艺术的大众化不应等同于低俗化，而是要通过提高大众的审美能力，使更多人能够欣赏高水平的艺术表演。这种理念指导下的艺术普及实践，为表演艺术在当代社会的生存与发展开辟了健康道路。

四、表演艺术的哲学思考：李胜素艺术实践的理论启示

4.1 表演艺术中的“真”与“美”

通过分析李胜素的艺术实践，我们可以发现表演艺术中“真”与“美”的辩证关系。李胜素的表演之所以动人，在于她能够将艺术真实与生活真实有机结合。她塑造的每一个角色，既有程式化的艺术美，又有生活化的真实感，这种“艺术化的真实”或“真实的艺术化”，正是表演艺术的魅力所在。

例如，在表演《霸王别姬》中虞姬自刎的经典场面时，李胜素既遵循京剧的表演程式，又通过微妙的面部表情和肢体语言，传达出角色内心的复杂情感，使观众感受到超越程式的情感真实。这种表演艺术中的“真美统一”，为我们理解表演艺术的本质提供了重要视角。

4.2 表演艺术中的主体性与创造性

李胜素的艺术生涯也启示我们思考表演艺术中表演者的主体性与创造性问题。在传统戏曲表演中，演员往往需要严格遵循既定的程式和规范，但这并不意味着演员只是被动的执行者。相反，优秀的表演者能够在规范中发挥创造性，在传承中体现个性。

李胜素的成功正在于她既尊重传统规范，又不被传统束缚；既学习前辈大师，又发展个人风格。她的艺术实践表明，表演艺术的生命力在于不断的创造与更新，而这种创造与更新又必须以深刻理解传统为前提。这种辩证的创造观，对于当代表演艺术的发展具有重要指导意义。

五、表演艺术的未来展望：李胜素艺术实践的当代价值

5.1 传统表演艺术的现代化路径

李胜素的艺术探索为传统表演艺术的现代化提供了可资借鉴的路径。她坚持“守正创新”的原则，即在保持表演艺术本质特征和核心价值的前提下，积极吸收现代艺术元素，创新表现形式，使传统艺术焕发新的生机。

这种现代化路径既不同于固步自封的保守主义，也不同于全盘西化的激进主义，而是一种基于文化自信的创造性转化。它提示我们，传统表演艺术的当代发展，需要找到传统与现代、本土与全球、艺术与市场的平衡点，而这正是李胜素艺术实践的重要价值所在。

5.2 表演艺术在文化强国建设中的作用

在建设社会主义文化强国的背景下，表演艺术承担着重要使命。李胜素的艺术实践表明，高水平的表演艺术不仅能够满足人民的精神文化需求，还能够增强文化自信，促进文化交流，提升国家文化软实力。

未来，表演艺术的发展应当更加注重人才培养、创新机制建设、国际传播能力提升等方面的工作。李胜素的艺术生涯为这些工作提供了宝贵经验：坚持以人民为中心的创作导向，坚持艺术质量与社会效益的统一，坚持在继承中创新，在交流中发展。

结语：表演艺术的永恒魅力与时代使命

李胜素的艺术世界如同一面多棱镜，折射出表演艺术的丰富内涵与多重维度。从技艺精湛的舞台表演，到深入浅出的艺术教育，再到立足传统的文化创新，她的艺术实践全面展示了表演艺术在当代社会的生命力与可能性。

表演艺术作为人类文化的重要组成部分，既承载着历史记忆，又回应着时代关切；既需要技艺传承，又呼唤创新突破。李胜素的艺术之路告诉我们，真正的表演艺术家，应当是传统的守护者、创新的探索者、美的传播者和文化的建设者。

在文化多元化、媒体数字化的今天，表演艺术面临着新的机遇与挑战。李胜素的艺术实践为我们提供了应对这些挑战的启示：坚守艺术本质，拥抱时代变化；扎根民族文化，放眼人类文明；追求艺术卓越，服务人民需求。只有这样，表演艺术才能在新时代焕发出更加绚丽的光彩，为人类精神世界的丰富与发展作出独特贡献。

'正如李胜素在一次访谈中所说：“艺术之路没有终点，每一次演出都是新的开始。”这句话不仅概括了她个人的艺术追求，也道出了表演艺术的本质特征——它永远处于创造的过程中，永远向未来敞开。在这个意义上，李胜素与表演艺术的故事，仍将继续书写，而它的每一篇章，都将为理解艺术与人生、传统与现代、个体与时代的关系提供新的思考。