谭余融韵 德艺留芳——记京剧老生名家孙岳

更新时间：2026-01-27 11:42  浏览量：5

孙岳

在京剧老生艺术的大家庭中，有这样一位名家，他承谭派之温婉疏朗，取余派之苍劲雄浑，于传统与创新间走出一条独树一帜的艺术之路；他淡泊名利，甘为人梯，将五十余载光阴尽数奉献给挚爱的舞台，用嗓音与身段镌刻下不朽的艺术丰碑。他，便是中国京剧院一级演员、京剧名家孙岳先生。从上海卡尔登舞台的稚气孩童到京城戏台上的老生名角儿，孙岳的一生，是一部关于传承、坚守与超越的京剧画卷。

1933年，孙岳生于上海一个梨园气息浓厚的家庭，父亲孙钧卿是享誉上海的京剧老生演员，早年为票友，后下海成为专业演员，曾与尚小云、尚长荣等名家同台合作，对谭鑫培、余叔岩的艺术造诣极深。在父亲的熏陶下，孙岳自幼便对京剧产生了炽热的热爱，那婉转的唱腔、规整的身段、鲜活的人物，如同种子般在他心中生根发芽。

6岁时，父亲为他请来谭派名师产保福开蒙，初学《搜孤救孤》《珠帘寨》等经典剧目，严苛的基本功训练为他打下了坚实的艺术根基。上海名票程君谋（电影名家程之父亲）亦对这位天赋异禀的孩童青睐有加，时常予以指点，传授《碰碑》《连营寨》等戏的精髓。得益于孙钧卿、产保福、程君谋三位先生对谭、余两派艺术的深刻理解，孙岳自幼便浸润在“宗谭学余”的艺术氛围中，10岁时便登台上海卡尔登舞台，出演《坐宫》《二进宫》等剧目，其沉稳的台风与清亮的嗓音，赢得了台下观众的阵阵喝彩，初显艺术锋芒。

孙岳的拜师之路，既是对艺术传承的敬畏，也是其博采众长的开端。1951年，高中毕业后的孙岳毅然考入中国戏曲实验学校（今中国戏曲学院前身），有幸师从余派老生名家贯大元。贯大元作为余叔岩的亲传弟子，对余派艺术的唱腔技巧、人物刻画有着精准的把握，他将《卖马》《法场换子》《南阳关》等一批谭、余派经典剧目倾囊相授，教会孙岳如何用唱腔传递人物心境，用技巧服务于角色塑造。

在贯大元的悉心教导下，孙岳的演唱技艺日益精进，不仅练就了纯正的余派韵味，更领悟到京剧艺术“以形传神”的精髓。1953年，尚未毕业的孙岳在《失街亭、空城计、斩马谡》中饰演诸葛亮，其沉稳潇洒的身段、苍劲挺拔的演唱，赢得了业内人士的一致赞誉，成为学校重点培养的尖子学生。

孙岳演《失空斩》

1961年，对孙岳而言是艺术生涯中至关重要的一年——他正式拜谭派宗师谭富英为师，成为谭门入室弟子，得谭门艺术亲传。谭富英作为谭鑫培之孙，将谭派艺术的委婉流畅、朴实大方发挥到极致，他为孙岳传授了《定军山》《乌盆记》等谭派核心剧目，更将谭派“浑身是戏”的表演真谛传递给这位弟子。

孙岳曾回忆，谭先生教导他，每演一出戏，都要深究剧情、剖析角色，一字一句、一个眼神、一个手势都要贴合人物身份与心境。这段拜师经历，让孙岳在谭派艺术的领悟上更上一层楼，也为他日后融合谭、余两派艺术风格埋下了伏笔。此外，孙岳还曾得到李少春等名家的指教，同时广泛涉猎麒派艺术，甚至尝试过关羽红生戏，这种博采众长的艺术追求，让他的表演视野愈发开阔。

孙岳的艺术道路，注定与时代同频共振，有高光时刻的璀璨，也有低谷时期的坚守。1956年，他毕业后进入中国戏曲学校实验剧团，1958年调入中国京剧院，正值艺术生命力旺盛的时期，他先后参演了《杨门女将》《强项令》《初出茅庐》等剧目，凭借扎实的功底与灵动的表演崭露头角。

孙岳演《碰碑》

1960年，他与杨秋玲、萧润增等合作出演新编历史剧《满江红》，在剧中饰演岳飞，其设计的唱腔将谭派韵味与余派技巧完美融合，尤其是“精忠报国毕我终身”一句，以曲折迂回的高腔宣泄人物内心激情，成为流传至今的经典唱段。同年，他在戏曲电影《杨门女将》中饰演仁宗，俊逸洒脱的扮相、沉稳含蓄的做派，让全国观众记住了这位京剧老生演员。

然而，正当孙岳的艺术事业步入正轨之际，十年“运动”席卷而来，戏曲舞台遭遇重创，他被迫告别心爱的舞台，这一沉寂便是十余年。而立之年的黄金岁月，本应是艺术家艺术造诣升华的关键时期，却只能在沉寂中默默坚守。但孙岳从未放弃对京剧艺术的热爱，他利用这段时间反复钻研唱腔技巧，研读剧本角色，将经典剧目的唱段烂熟于心，为日后的复出积蓄力量。

“改开”以后，压抑已久的艺术热情得以释放，孙岳以满腔热忱重返舞台，随剧团长期深入工矿、农村、部队、县城等基层地区演出，无论舞台条件优劣、观众多少，他都一丝不苟地完成每一场表演，用精湛的技艺回馈群众的热爱。那些年，他的足迹遍布全国各地，将京剧艺术的魅力传递到基层，也在不断的实践中打磨自己的表演风格。

孙岳的艺术成就，在于他不仅精准传承了谭、余两派的艺术精髓，更以开阔的艺术视野实现了融合与创新，形成了“韵味醇美，技巧精美”的独特风格。他天生具备谭派嗓音的优越条件，嗓音挺拔醇厚、纯正甜润，又潜心钻研余派的唱腔技巧，将谭派的委婉疏朗与余派的苍劲雄浑有机融合，使行腔既有挺拔之势，又不失婉转之美，吐字收韵清晰而含蓄，耐人寻味。

在《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”这段西皮慢板中，他开篇便以激昂情绪奠定基调，唱至“我先前指望他宽宏量大”时欲扬先抑，下句“却原来贼是个无义的冤家”陡然高唱，将陈宫的愤懑之情酣畅宣泄，结尾四句旋律九曲三弯，把角色悔恨交加、进退维谷的矛盾心境刻画得入木三分，尽显谭、余两派艺术的神髓。

在新编传统戏的创作中，孙岳更是展现出卓越的艺术创新能力。他以新的艺术理念融化旧的艺术程式，在《满江红》《初出茅庐》《强项令》等剧目的创腔与演唱中，既坚守谭派醇郁的韵味，又运用余派精湛的技巧刻画人物、渲染气氛，创造出诸多优美动听的唱腔，实现了传统与创新的完美平衡。

孙岳演《满江红》

他的表演注重“以形传神”，无论是《失空斩》中足智多谋的诸葛亮、《将相和》中胸襟开阔的蔺相如，还是《四郎探母》中情感复杂的杨延辉，都被他塑造得鲜活立体、感人至深。他曾与张君秋、袁世海、方荣翔等名家多次合作，在《龙凤呈祥》《群借华》等经典剧目中的精彩表现，成为京剧舞台上的传世佳话。

此外，他还多次赴中国香港、台湾地区演出，将内地京剧艺术的魅力传递到港澳台地区，享誉海内外，留下了《孙岳唱腔选》《空城计》《将相和》等诸多音像作品，为后人研究谭、余派艺术提供了珍贵的资料。

相较于舞台上的光彩照人，生活中的孙岳更是一位德艺双馨的艺术家。他为人谦和厚道，低调内敛，从不争名逐利，始终以一颗平常心对待艺术与生活。在提携后学方面，他更是不遗余力，甘当人梯。1999年，在王珮瑜的艺术座谈会上，他既肯定了这位年轻演员的成绩，又中肯地建议她博采众长，重视谭派艺术的传承，强调“谭派是京剧老生流派的根”。此后，他还为王珮瑜等年轻演员提供了诸多具体指导，将自己毕生所学倾囊相授，助力京剧艺术的薪火相传。他的夫人李韵秋也是一位全能型京剧演员，夫妻二人相互扶持，深耕梨园，成为业内佳话。

孙岳伉俪

2004年5月25日，孙岳在北京病逝，享年71岁，结束了他与京剧相伴一生的岁月。他的离去，是京剧界的重大损失，但他留下的艺术财富与精神品格，却永远激励着后人。孙岳的一生，是坚守传承的一生——他敬畏传统，深耕谭、余两派艺术，筑牢艺术根基；是勇于创新的一生——他博采众长，在传统与现代的碰撞中开辟艺术新境；是德艺双馨的一生——他淡泊名利，甘为人梯，用一生践行着对京剧艺术的忠诚。

如今，当我们重温《满江红》中岳飞的豪情壮志，《失空斩》中诸葛亮的从容不迫，仍能被孙岳那韵味悠长的唱腔与精湛的表演所打动。他用一生诠释了京剧艺术的魅力，也告诉我们：真正的艺术传承，不仅是技艺的传递，更是精神的延续。孙岳如同一颗璀璨的星辰，永远闪耀在京剧艺术的天空，其谭余融韵的艺术风格、德艺双馨的人格魅力，将永远被后人铭记与敬仰。