沪剧《大红喜事》茅善玉孙徐春演绎的爱情百味，藏在戏曲的腔韵里

更新时间：2026-01-26 18:51  浏览量：4

在江南戏曲的百花园中，沪剧以其贴近生活的叙事、婉转缠绵的唱腔，成为描摹世间情爱最动人的剧种之一。而由沪剧界“金童玉女”茅善玉与孙徐春联袂主演的经典剧目《大红喜事》，更是将爱情的酸甜苦辣熔铸于唱念做打之间，让观众在丝竹声中品味到爱情最本真的滋味。这部跨越数十年依然熠熠生辉的作品，不仅是沪剧现代戏的典范之作，更以两位艺术家炉火纯青的演绎，诠释了戏曲艺术中爱情表达的独特魅力。

《大红喜事》的故事植根于上世纪七十年代的上海市井，以青年工人冯志成与凤英的爱情纠葛为主线，铺展开一段历经等待、误会与坚守的情感画卷。冯志成与凤英在工厂相识相恋，情投意合之际，冯志成被选拔赴北京大学进修，四年的分离让书信渐疏，凤英在漫长等待中误以为爱人变心，转而与他人结缘；而学成归来的冯志成面对物是人非，并未放弃心中深情，最终在一次意外中解开误会，两人终成眷属。这段看似寻常的爱情故事，却在沪剧的艺术加工下，呈现出直击人心的情感力量，而茅善玉与孙徐春的精准诠释，更让每个情节都浸透着爱情的复杂滋味。

爱情最动人的初体验，是相遇时的怦然心动与相知时的惺惺相惜，这一点在《大红喜事》的开篇戏份中被展现得淋漓尽致。茅善玉饰演的凤英娇俏灵动，孙徐春塑造的冯志成俊朗真诚，两人在工厂的初次邂逅戏份，通过沪剧特有的小调唱腔传递出青涩懵懂的爱恋。茅善玉以清亮甜润的嗓音演绎“初遇”唱段，将少女情窦初开的羞涩与欣喜融入《紫竹调》的悠扬旋律中，那句“见君一眼心微动，恰似春风拂柳丝”，咬字轻柔，转腔自然，仿佛将观众带入江南春日的浪漫氛围中。而孙徐春则以“王派”唱腔为基础，融入自身圆润宽厚的嗓音特质，回应以“相逢恨晚情难掩，愿伴佳人度朝夕”，行腔舒展，韵味悠长，将青年对爱情的热切与真挚表现得恰到好处。

沪剧表演素来注重生活化与真情实感，茅善玉与孙徐春在这段戏份中的肢体语言更是细腻传神。凤英低头捻衣角的娇羞、冯志成欲言又止的局促，没有夸张的程式化动作，却精准复刻了年轻人恋爱时的真实状态。这种“于细微处见真情”的表演方式，恰是沪剧贴近生活的艺术特色的体现，也让爱情最初的甜蜜滋味显得格外真切可感，如同江南水乡的清茶，清甜回甘，令人回味无穷。

如果说初遇的甜蜜是爱情的序曲，那么分离的等待与误解的煎熬，便是爱情中最磨人的滋味。《大红喜事》中，冯志成赴京进修的四年，成为两人感情的“试金石”，也为两位艺术家提供了展现深厚表演功底的舞台。茅善玉在演绎凤英等待书信的戏份时，将沪剧“长腔长板”擅于倾诉内心的特点发挥到极致。在“独守空房”唱段中，她采用“紧打慢唱”的板式，唱腔从最初的期盼转为焦虑，再到后来的失落，旋律起伏间，每个音符都承载着思念的重量。“日日倚窗盼鸿雁，月月相思泪暗弹”，那句拖腔婉转绵长，带着难以言说的委屈与牵挂，让观众真切感受到等待爱情的苦涩滋味。

而孙徐春饰演的冯志成在京求学的戏份，同样将思念与无奈诠释得入木三分。他在“寒窗苦读”唱段中，以醇厚的唱腔表现对凤英的牵挂，“书山有路勤为径，心牵佳人梦难成”，唱词朴实却情真意切，行腔中既有对学业的执着，更有对爱情的坚守。当剧情推进到冯志成归来发现凤英已另嫁他人时，孙徐春的表演堪称经典：他先是眼神错愕，继而身形微颤，随后以一段急促的“紧板”唱腔宣泄内心的痛苦与不解，嗓音中带着哽咽却不失力量，将失恋的锥心之痛传递得淋漓尽致。这种将情感与唱腔完美融合的演绎，让爱情中的苦涩与挣扎变得触手可及，也让观众在共情中体会到爱情的多舛与不易。

戏曲中的爱情，往往在历经波折后更显珍贵，《大红喜事》的结局，便在误会冰释、破镜重圆中，让观众品味到爱情最动人的回甘。当凤英得知冯志成始终初心未改，自己的离开不过是一场误会时，茅善玉以一段“悔悟”唱段展现内心的百感交集。她的唱腔从最初的震惊转为愧疚，再到后来的欣喜，旋律由低回婉转逐渐变得明快上扬，“错把误解当真心，辜负良人一片情”，那句甩腔清亮洒脱，既带着对过往的悔恨，更有着失而复得的珍惜。而孙徐春在回应凤英的深情时，采用沪剧经典的“阴阳血”对唱曲调，与茅善玉的唱腔相互呼应，一唱一和间，既有对过往的释然，更有对未来的期许。“历经风雨情更笃，此生不负相思意”，两人的对唱和谐默契，腔韵悠长，将爱情失而复得的甜蜜与珍贵展现得淋漓尽致。

值得一提的是，茅善玉与孙徐春作为沪剧舞台上合作多年的黄金搭档，早已形成了无需言说的默契。在《大红喜事》的对唱戏份中，他们的唱腔高低错落、虚实相生，既有各自的艺术特色，又完美融合为一个整体。茅善玉的唱腔清新明快、细腻灵动，孙徐春的唱腔浑厚圆润、韵味浓重，两人的声音碰撞出奇妙的化学反应，让爱情的每一种滋味都得以精准传递。这种默契不仅体现在唱腔上，更体现在表演的细节中，一个眼神的交汇、一个手势的配合，都传递着角色间深沉的情感，让观众仿佛看到了爱情最本真的模样。

沪剧作为以上海方言演唱的地方剧种，其独特的艺术风格为《大红喜事》的爱情表达增添了浓郁的地域特色。剧中大量运用的江南小调，如《吴江歌》《四季相思》等，旋律优美，通俗易懂，既保留了民间音乐的鲜活气息，又赋予了爱情表达质朴动人的质感。而沪剧“唱念做打”与现实生活的紧密结合，让爱情故事的演绎摆脱了程式化的束缚，更显真实可信。茅善玉与孙徐春正是抓住了沪剧的这一艺术特质，将角色的情感融入生活化的表演与唱腔中，让爱情的滋味既有戏曲的雅致韵味，又有生活的烟火气息。

从《罗汉钱》中的张木匠与小晚，到《大红喜事》中的冯志成与凤英，茅善玉与孙徐春在沪剧舞台上塑造了一对又一对经典的爱情形象，他们用数十年的艺术坚守，诠释了戏曲中爱情的永恒魅力。《大红喜事》之所以能成为传世经典，不仅在于其曲折动人的剧情，更在于两位艺术家将自己对爱情的理解融入角色之中，让每一段唱腔、每一个动作都充满真情实感。在快节奏的现代社会，当人们对爱情的理解日益多元，这部经典沪剧依然能以其独特的艺术魅力，让观众静下心来，品味爱情最本真的酸甜苦辣。

戏曲中的爱情，从来都不是简单的风花雪月，而是承载着对人性的思考、对生活的感悟。《大红喜事》中，茅善玉与孙徐春用沪剧特有的腔韵，将爱情的甜蜜、苦涩、坚守与珍惜娓娓道来，让观众在欣赏艺术之美的同时，也对爱情有了更深的理解。这段跨越数十年的舞台情缘，不仅成就了一部沪剧经典，更让我们看到了戏曲艺术永恒的生命力——它以独特的方式记录着世间最真挚的情感，让每一种爱情的滋味都得以流传千古，温暖人心。