河北素来是戏曲人才辈出的沃土

更新时间：2026-01-26 06:38  浏览量：3

转自：河北日报

河北素来是戏曲人才辈出的沃土

——访河北籍京剧名家、北京京剧院一级演员张慧芳

□本报记者 肖煜

1月16日，在河北广播电视台《中华有好戏》2026年春节戏曲晚会录制现场，第21届中国戏剧梅花奖得主、著名京剧演员张慧芳为观众带来梅派经典《霸王别姬》“劝君王饮酒听虞歌”选段。她用圆润宽厚、韵味醇浓的唱腔，细腻多变、富有层次的表演，塑造了在绝境中依然闪耀着人性光辉与理性力量的虞姬形象。

节目录制结束后，张慧芳接受了记者的采访。“老话说‘无戏不成年’，唱大戏本就是迎新春的隆重庆典。”她说，这台晚会将在大年初一传送到千家万户，让全国观众在新春团圆之际，能欣赏到顶尖的戏曲艺术，不仅增添了浓浓的年味，也会增进家人相聚的温情。

北京京剧院一级演员张慧芳是从河北走出去的戏曲名家。1968年，她出生于石家庄市获鹿县（今鹿泉区）上庄镇，8岁随父亲学戏，11岁考入河北省艺术学校，毕业后进入河北省京剧院；1999年考取湖北省京剧院，逐步形成兼具梅派典雅与个人特色的表演风格；2011年加入北京京剧院，跻身该院九大头牌演员之列，成为京剧舞台的中坚力量。从主演《杜十娘》《谢瑶环》《霸王别姬》《赵氏孤儿》《红鬃烈马》等经典传统剧目，到在新编现代京剧《野火春风斗古城》中一人分饰金环、银环两角，张慧芳积极探索京剧创新路径，在守正与创新中为传统艺术注入当代活力，让梅派京韵走进更多观众心中。

“守正是创新的前提。京剧的艺术规律是历经数代艺术家千锤百炼形成的，是我们必须坚守的根基。创新则是在尊重艺术本体的前提下，恰当地融入符合时代的审美元素，不断吸收借鉴各种艺术门类、艺术形式，为京剧注入当代生命力。”张慧芳主演的新编现代京剧《野火春风斗古城》，行当齐全、唱段丰满、手法新颖，展现了京剧艺术守正创新的旺盛生命力。全剧充分运用生旦行当表演程式、板式唱腔、身段功法等传统艺术规律，将京剧声腔融入红色人物塑造，让京剧的艺术特质成为叙事的核心支撑。在舞美设计上，以简约布景留出足够表演空间，让观众的注意力始终聚焦于表演本身，守住了京剧以表演塑造人物、以程式外化情感的特质。同时，融入现代灯光、舞美技术，让舞台呈现更贴合当代观众审美。“一部好戏需要反复打磨，传统戏演了上百年还在调整，新编戏更要边演边改。”她直言，这部戏虽收获观众好评，但仍存在唱段过满的问题，后续会结合观众反馈和专家意见进行调整，在实践中精进，让作品愈发成熟。

从艺数十载，京剧早已融入张慧芳的血脉。这份艺术的滋养，让她获得向上的力量。她动情地说：“从艺四十余年，我始终以满足观众需求、与观众产生共鸣为追求，而观众的喜爱、期盼与支持，成为我在困境中坚持的动力。”她很庆幸自己在最苦最难的时候没有放弃，如今十分珍惜在舞台上的时光，深耕专业、不断提升，让京剧艺术伴随自己一生。她深知，自己终有离开舞台的一天，但会以其他方式继续与观众相伴。

正是基于这份真挚的生命感悟，她对青年演员的寄语格外语重心长：“青年演员要扎实脚步，不要着急。”她认为，京剧人才的成长是一场漫长的修行，十年的科班训练，仅仅是为一生的事业打下了一个基础。走上工作岗位后，仍需不断地学习积累。更重要的是，青年演员不仅要锤炼专业功底，更要注重自身修养。她说：“演员在舞台上通过角色向观众传达真善美，个人的文化素养、人生阅历等都会在表演中自然流露。只有不断提升内在修养才能让角色更加丰满动人。”

身为河北籍京剧艺术家，张慧芳始终心系家乡戏曲发展，尤为关注河北京剧的传承与发展。她说：“河北戏曲底蕴深厚，素来是戏曲人才辈出的沃土。我由衷期盼，河北京剧能借力京津冀协同发展的东风，整合区域优质资源，深耕戏曲新人培育，让燕赵大地的京剧艺术绽放新的时代光彩。”