文化中国行｜戏曲如何守正创新？云贵川渝四家京剧院团有话说

更新时间：2026-01-24 17:55  浏览量：4

新重庆-重庆日报 记者 周双双

1月23日晚，伴随压轴折子戏《平贵别窑》的余韵收尾，“渝见名角”——京剧西南联盟（重庆站）专场演出在重庆群星剧院落幕。为期两天的演出不仅为来自全国各地的戏迷献上了《龙凤呈祥》与五折经典折子戏，更在掌声与喝彩之外，引发了对西南京剧传承发展之路的深层思考。

折子戏专场演出——《打焦赞》。

云贵川渝4位中国戏剧“梅花奖”得主——贵州京剧院院长冯冠博、成都京剧研究院院长刘露、重庆京剧院副院长周利、云南省京剧院副院长朱福，在演出之余，分享了他们关于京剧在新时代如何“守正创新”、西南京剧如何协同发展的真知灼见。

植根沃土

地域文化浇灌京剧新花

在西南地区多元文化交融的背景下，如何让源自北方的京剧艺术与当地文化血脉相连，焕发新的生机？4家有着60余年历史的院团，不约而同地选择了“在地化”创作这条路径，用一部部烙刻着地方印记的剧目，给出了各自的答案。

“国有文艺院团不仅要弘扬优秀传统文化，更有责任讲好当地故事。”云南省京剧院副院长朱福的话道出了共识。多年来，云南省京剧院深入挖掘本土资源，创排了《古滇长歌》《凤氏彝兰》《白洁圣妃》等一系列少数民族题材剧目。这些作品将滇剧音乐元素、少数民族舞蹈语汇巧妙融入京剧的唱念做打之中，形成了苍劲醇厚、别具一格的“滇派”京剧风貌，让优秀传统文化在红土高原上开出了奇异之花。

贵州京剧院的探索聚焦于将地域精神基因与京剧美学深度融合。冯冠博分享了该院代表作《阳明悟道》的创排过程。《阳明悟道》以明代大儒王阳明“龙场悟道”这一深刻影响贵州历史文化的事件为蓝本，创新采用“诗化京剧”手法，将阳明诗文嵌入唱词，运用写意式舞美构建龙场山林的哲学意境，以虚实相生的舞台呈现思想史上的闪光瞬间。该剧先后获得梅花奖、白玉兰奖等多项大奖，证明了传统艺术与地域哲学思想结合所能迸发的巨大能量。此外，以“中国天眼”为题材的现代京剧《天眼》，则勇敢挑战用传统程式表现现代科技伟业的课题，探索京剧舞台的当代叙事边界。

《秦良玉》剧照。

成都与重庆的联动，则诞生了令人耳目一新的印象京剧《薛涛》。成都京剧研究院院长刘露介绍，这部与重庆京剧院联合创排的作品，以唐代蜀中才女薛涛为主角，在坚守京剧内核的同时，大胆融入了现代戏剧的视觉表达和叙事节奏。演出后赴深圳、上海巡演并参与“白玉兰”奖评选，收获如潮好评，尤其在年轻观众聚集的新媒体平台小红书上口碑爆棚。这出被朱福称赞为“巴适”“时尚又前沿”的剧目，成功打通了传统艺术与当代年轻审美之间的壁垒。

重庆京剧院自身对地域故事的挖掘亦未止步。此前复排的濒临失传的《秦良玉》，便是聚焦重庆本土巾帼英雄，用国粹艺术重塑地方历史人物的一次成功实践。这些创作共同印证，唯有深深植根于脚下的文化沃土，京剧艺术才能在传承中生长出新的枝丫，赢得当代观众尤其是年轻一代的情感认同。

名家思辨

戏曲振兴需要培养观众

近年来，守正创新已成为文艺院团突破发展瓶颈、焕发行业活力的共识与实践路径。面对这一永恒命题，4位深耕舞台数十年的艺术家，结合自身实践，分享了深刻而辩证的思考。

谈及守正，冯冠博以此次演出的全本《龙凤呈祥》为例：“这类经典剧目喜庆祥和、寓意吉祥，生旦净丑皆有用武之地，唱念做打各有看点，本身就颇具吸引力。”他强调，此次西南联盟联袂呈现，既展现了经典剧目的艺术魅力，更寄托了4家院团“龙凤呈祥”的合作愿景。

朱福则从“以戏育人”的角度解读守正的意义。“行业里常说‘相声听生段子，戏看熟戏’，《龙凤呈祥》这类老戏集合了京剧的美学精华，展现了团队协作精神与戏曲人的工匠精神，其育人价值是多维度的。”在朱福看来，上演经典，不仅是为了满足戏迷的期待，更是通过一次次高质量的呈现，夯实京剧艺术的根基，传递其承载的深厚文化价值。

《龙凤呈祥》演出结束后，演员谢幕。

然而，守正绝不等于墨守成规，创新的活水，始终在滋养着这门古老的艺术。这种创新，不仅体现在对地域文化的大胆融合，还体现在传播方式与观众培养的思路上。

朱福对此有敏锐的洞察。“振兴戏曲的核心离不开观众的支持。”他认为，所有的剧和角儿，甚至年轻演员，都需要更多观众。此次四地联演，意义远超院团交流本身，更深层的价值在于让更多观众走进剧场、认识青年演员、了解京剧艺术。

青年人才培育是守正创新的关键一环。周利表示，院团的发展离不开艺术的薪火相传，“渝见名角”与京剧西南联盟都是很好的平台。在本轮演出中，无论是第一日的名家同台，还是折子戏专场中四家院团优秀青年演员挑大梁，都是守正创新的生动实践。

展望未来

共育人才、共拓市场

2025年11月17日，云贵川渝京剧联盟在昆明签约揭牌，其核心理念直指区域京剧发展关键，那就是以资源共享、剧目共创、人才共育、市场共拓、品牌共建，打破地域壁垒，凝聚发展合力。

“4家院团能够通力合作的根基在于，大家都历经数代传承，培育出核心艺术力量，其中4位‘梅花奖’得主成为联盟聚力的核心优势，带领各家院团及青年演员共同成长，形成了承上启下的传帮带体系。”周利说。

联盟成立后，打破地域壁垒构建起互动演出机制，四地院团的经典剧目、新编作品实现跨省市流通。重庆的剧目可赴成都、云南、贵州展演，其他三地的优秀作品也能走进重庆剧场，让观众在家门口就能欣赏到多元风格的京剧艺术。这种互动不仅丰富了区域文化供给，更吸引了外地戏迷专程赴渝观演，为重庆戏曲文化传播注入新活力。

在周利看来，成立京剧西南联盟的意义还在于加速人才的培养进程。“尤其是青年演员，如果只守在一个地方演，其舞台的拓展能力和掌控能力，也许不能得到很大地提高。”周利表示，正是要走到不同舞台、不同地域去展示，才有可能让青年演员走向成熟。未来，联盟还将打造青年演员展演平台，通过技艺切磋助力新秀崛起。

刘露（左）和周利携手演绎印象京剧《薛涛》。

自成立以来，联盟已完成云南、重庆等地的专场演出，后续还将在7月赴贵州、9月赴成都开展巡回演出，形成常态化协作机制。正如此前重庆与成都的京剧院团已经创排出《薛涛》这样深受年轻观众喜爱的作品一样，云贵川渝院团后续会结合各自特色创排同一出戏也未可知，毕竟，在接受记者采访时，云南省京剧院副院长朱福回答了5个字，“运筹帷幄中”。

结束演出的重庆群星剧院，余音虽散，思考未止。云贵川渝四地京剧人的这次聚首，不仅用精彩的表演证明了国粹艺术跨越时空的魅力，更以他们的实践与思考，勾勒出了一条清晰的道路，在深深扎根传统文化与地域土壤中“守正”，在勇敢拥抱时代审美与市场规律中“创新”，并通过紧密的联盟协作，共享资源，共育未来。这条道路，或许正是传统戏曲在当代焕发更强生命力、实现创造性转化、创新性发展的西南答卷。