梨园风骨 薪火难烬——京剧名家李玉声

更新时间：2026-01-21 20:06  浏览量：2

李玉声

在京剧舞台上，有这样一位文武兼修的大家，他出身梨园世家，承父业续文脉，在舞台上纵横数十载，以刀马驰骋出英雄气概，以韵白吟唱尽人间沧桑；他历经时代风雨，在艺术传承的路上喜忧参半，既留下了独树一帜的表演范式，也带着“迟矣！晚矣！”的慨叹见证着传统艺术的传承之困。他，便是京剧文武老生、红生表演艺术家李玉声。

1940年，李玉声生于北京一个梨园世家，父亲是被誉为“红生宗师”的李洪春，这份与生俱来的戏曲基因，为他的艺术人生埋下了最初的种子。自幼浸润在锣鼓丝竹之中，李玉声耳濡目染，对京剧的痴迷与生俱来。11岁那年，他考入戏曲实验学校（后更名为中国戏曲学校），正式踏上专业学戏之路，开启了与京剧相伴一生的旅程。

李玉声《挑滑车》

梨园行讲究“师承有序”，李玉声的艺术根基，正是在多位名家的悉心浇灌下得以筑牢。在戏校期间，他先后师从贯大元、孙毓堃、茹富兰等京剧名家，系统研习老生、武生技艺，打下了扎实的基本功。贯大元的余派风骨、孙毓堃的杨派武生精髓、茹富兰的身段功法，皆成为他艺术行囊中的宝贵财富。毕业后，他分配至浙江京剧团，又有幸得“江南活武松”盖叫天亲授技艺，盖叫天先生对武生表演“形神兼备”的极致追求，深刻影响了他的艺术审美。此外，他还向王金璐、袁金凯、张云溪等名家问艺，更拜陈大濩研习余派老生戏，将《击鼓骂曹》《定军山》等经典剧目烂熟于心。而父亲李洪春的红生技艺真传，更让他在《古城会》等关公戏中独树一帜，形成了“博采众长，自成一家”的艺术格局。

李玉声演老爷戏

李玉声的艺术道路，始终伴随着坚守与求索，亦充满了时代浪潮的印记。从戏校毕业之初，他便以勤勉好学在同辈中脱颖而出，1957年便参与北京电影制片厂《雁荡山》的拍摄，初露锋芒。分配至浙江京剧团后，他扎根江南，在传统戏与现代戏的舞台上双线耕耘。传统戏中，他既能以武生应工《挑滑车》《小商河》，凭利落身段与磅礴气势展现武将风采；也能以老生行当演绎《搜孤救孤》《文昭关》，用醇厚嗓音与细腻表演传递人物心绪；更能以红生姿态诠释关公形象，延续父亲的艺术血脉。现代戏热潮中，他在《沙家浜》《智取威虎山》等剧目中担任主演，将传统戏曲的表演程式与现代题材巧妙融合，做到了“守正不泥古”。

八十年代，李玉声迎来艺术生涯的黄金期。他重武不忘修文，深耕余派艺术，技艺日趋成熟，以一出《小商河》唱红京城，1989年中央新闻电影制片厂专门为其拍摄《小商河》影片，将他的武生风采永久留存。1990年，他受邀参加纪念余叔岩先生百年诞辰专场演出，与迟世恭、张学津等名家同台，以《挑滑车》《定军山》文武双出惊艳全场，“文武双绝”的赞誉自此传遍梨园。然而，命运的玩笑也悄然降临，1985年第二届戏剧“梅花奖”评选中，他因一票之差与奖项失之交臂，成为毕生遗憾。即便如此，他对艺术的执着从未消减，晚年仍笔耕不辍，整理改编《齐天大圣》《隔江斗智》等剧目，更将数十年舞台经验凝结为《京剧表演艺术论语100条》，为后世留下了宝贵的理论财富。

李玉声演《安天会》

在数十年的艺术实践中，李玉声沉淀出独属于自己的表演美学，其艺术成就既体现在舞台实践的精湛演绎，也彰显于理论总结的独到见解。他提出的武生表演十二字诀“简而美、疾而稳、脆而帥、柔而威”，精准概括了武生表演的核心要义——摒弃冗余技巧，追求简洁中的美感；动作迅疾却不失沉稳，身段利落更显潇洒，于刚柔并济中尽显武将威仪。这份审美追求，让他的《小商河》中杨再兴的勇猛、《挑滑车》中高宠的悲壮，皆成为不可复制的舞台经典。

在艺术理论上，李玉声更是敢于突破成见，对传统戏曲定义提出新解。他质疑王国维“戏曲者，谓以歌舞演故事也”的经典论断，提出“以故事演绎歌舞”的观点，强调京剧的核心在于表演艺术本身，剧本仅为框架，演员的唱念做打才是赋予作品生命的灵魂。这一见解精准把握了京剧“角儿的艺术”的本质，也体现了他对戏曲艺术的深刻洞察。此外，他将绘画艺术与京剧表演相融合，从山水草木中汲取表演灵感，认为艺术创作需“专注到极致，智慧才会出来”，这份跨界思考，更让他的表演兼具形韵之美与气韵之胜。

李玉声演老生戏《击鼓骂曹》

相较于舞台上的荣光，李玉声晚年的艺术传承之路更显沉重。从浙江京剧团退休后的26年间，历经三任院长，竟无一人安排青年演员向他学戏，直到82岁时才受邀为昆剧团武生说戏，86岁时才得以指导京剧武生学习《拜山》，而此时的他已年迈体衰，难以全程以身示范，只能发出“迟矣！晚矣！”的无奈慨叹。这份遗憾，不仅是他个人的艺术隐痛，更折射出传统戏曲传承机制的缺位——那些凝结在老艺术家身上的“口传心授”的技艺精髓，若不能及时传承，便可能随岁月流逝而消亡。

如今已八十六岁高龄的李玉声，虽自称“废人”，却仍精神矍铄，谈及京剧依旧眼中有光。他同情当下年轻演员缺少舞台实践的困境，更叮嘱后辈要“多学多练”，唯有积累足够多的剧目，才能实现艺术上的变通与突破。这份对京剧的赤诚，早已超越了个人的荣辱得失，成为梨园风骨的生动写照。

李玉声的艺术人生，是一部京剧人的坚守史，也是传统艺术传承的缩影。他从梨园世家走来，在名家滋养中成长，在舞台实践中淬炼，以文武兼修的技艺、敢破敢立的思考，为京剧艺术添上了浓墨重彩的一笔。而他晚年的传承之困，也提醒着我们：传统艺术的薪火相传，不仅需要老艺术家的坚守，更需要健全的传承机制、足够的敬畏之心与主动的守护行动。愿如李玉声这般的梨园名家，其艺术风骨能被永远铭记，其毕生所学能真正薪火永续，让京剧这门古老艺术在新时代依旧焕发生机。