燕舞梨园 铭铸风华——说京剧名家云燕铭

更新时间：2026-01-20 06:57  浏览量：2

云燕铭

在京剧艺术的“家谱”中，有这样一位女性，她生于戏箱之上，长于锣鼓之间，历经旧社会的颠沛与新时代的淬炼，以柔婉唱腔穿透岁月风尘，用细腻表演定格舞台春秋。她便是云燕铭，一个将名字刻进梨园史卷，用一生拆毁命运壁垒的京剧艺人。从“箱生儿”的卑微起点，到斩获国际金奖的艺术高峰，她的人生如同一出跌宕起伏的京剧大戏，每一段唱词都藏着坚守，每一个身段都裹着热爱。

1926年，山西大同的戏台上，母亲新兰秋正在演唱《祭江》，羊水骤破，班主仓促围起幕布，一个女婴降生在装蟒靠的戏箱上——这便是云燕铭，一个天生与京剧绑定的“箱生儿”。旧社会“优伶下九流”的偏见，从她出生起便如影随形。父亲经商破产后家庭离散，父母离异，年幼的她随母亲与继父辗转梨园，8岁便扛起生计，跟着家人学戏练功。5岁踩跷，9岁登台唱开场，13岁已能在《十三妹》中翻扑跌打，戏班主的冷眼与“再好也是下九流”的嘲讽，从未磨灭她眼里的光。14岁那年，她舍弃原名罗钜壎，自取艺名“云燕铭”：“燕”是剪了尾翼也要逆风而飞，“铭”是要把名字刻进戏台的台柱子里。这份倔强，成了她对抗命运的最初底气。

梨园行里，拜师学艺是立身之本，云燕铭的艺术根基，正是在多位名家的点拨下日渐深厚。她的启蒙老师是母亲新兰秋，自幼耳濡目染，打下青衣、花旦的基本功底。9岁入南京厉家班系统学艺，科班的严苛训练让她练就了扎实的程式功底，为日后文武兼修埋下伏笔。1937年，11岁的她在上海拜冯子和为师，这位名家不仅传授花旦、刀马旦的技艺，更视她如己出，教她读诗书、明事理，让她在程式之外领悟到艺术的文化内核。冯子和的教导，让云燕铭摆脱了“只会演戏的戏子”局限，学会用文化滋养表演。

四十年代初，云燕铭辗转南北演出，有幸与周信芳、盖叫天、马连良等名家同台，在合作中博采众长。周信芳的苍劲风骨、盖叫天的武戏神韵，都潜移默化融入她的表演。后来她拜入王瑶卿门下，这位“通天教主”的因材施教，让她突破行当界限，兼具青衣的端庄、花旦的灵动与刀马旦的飒爽。更难得的是，她还得到梅兰芳、欧阳予倩、芙蓉草等大师的指点，梅兰芳的雍容气度、欧阳予倩的革新理念，让她的艺术视野不断拓宽。这份多元的师承，没有让她沦为模仿者，反而成就了她“兼收并蓄、独树一帜”的艺术风格——唱腔柔婉却不软绵，表演细腻更见风骨。

云燕铭演《贵妃醉酒》

云燕铭的艺术道路，始终与时代同频，在坚守传统与开拓创新中不断求索。旧社会的梨园，艺人不仅要与贫困抗争，还要应对地痞流氓、军阀恶霸的欺凌。在奉天演出时，她因拒绝日本宪捕的逼婚，险些招来杀身之祸，变卖全部家当才救出被牵连的同行，连夜化妆成农妇逃离。在北平演出时，又遭恶棍逼迫为妾，母亲变卖最后一副耳环才得以脱身。即便身处泥沼，她对艺术的追求从未停歇，在辗转演出的间隙，仍反复打磨身段唱腔，将苦难沉淀为表演中的情感厚度。

49年后，让云燕铭有了新发展。1950年，她加入中国戏曲研究院京剧实验工作团，与李和曾、张云溪等名家合作，投身新编历史剧的创作与演出。《三打祝家庄》《兵符记》《猎虎记》等剧目，既保留京剧程式之美，又融入时代精神，她在其中塑造的角色，打破了传统旦角的刻板印象，赋予人物鲜明的个性与灵魂。1952年，她主演《兵符记》参加第一届全国戏曲会演，凭借细腻传神的表演斩获表演奖，让业界看到她在新编剧目中的驾驭能力。1955年，她赴华沙参加第五届世界青年联欢节，主演的《双射雁》获金质奖章，《水斗》获集体金质奖章，《盗仙草》获奖状，用京剧艺术征服了国际舞台，成为向世界传播中国戏曲的使者。

云燕铭演《拾玉镯》

1958年，云燕铭调至哈尔滨京剧团，从此扎根东北，开启艺术生涯的又一段征程。在这里，她既深耕传统剧目，将《打金枝》《蝴蝶杯》《谢瑶环》等经典演绎得炉火纯青，设计的升平公主“孔雀步”，轻盈灵动，成为传世经典；又勇闯现代戏领域，在《红色种子》《南寨惊雷》《革命自有后来人》中塑造了多个鲜活的现代女性形象。尤其是在《革命自有后来人》中，她独创“眼神三段式”——眼帘半垂藏锋芒，猛地抬眼露寒光，嘴角不动眼神柔，这套练了整整三年的技法，精准刻画了人物内心的复杂情感，后来被写入中国戏曲学院研究生教材，成为京剧现代戏表演的典范。

云燕铭演《格M自有后来人》

岁月的磨难从未放过这位艺术家，特殊年代里，她被批斗、下放，掏厕所、喂猪、挑粪，在零下三十度的寒冬里，粪渣溅满脸仍能张嘴唱《宇宙锋》。即便如此，她仍偷偷用‘语录本’的空白处抄写《孔雀胆》总谱，在冻裂的手背上练习身段，在苦难中坚守艺术初心。1979年后，平反归来的她虽已年过五旬，仍重返舞台，主演《孔雀胆》《赵一曼》等剧目，凭借深厚的艺术积淀斩获省、市会演优秀表演奖。1982年，年近花甲的她率团赴上海演出《打金枝》，轰动浦江两岸，让观众再次领略到这位名家的艺术魅力。

云燕铭的艺术成就，不仅在于斩获无数奖项，更在于她对京剧艺术的传承与革新。她的唱腔，兼收梅派的雍容、程派的幽咽，又融入自身的柔婉特质，吐字清晰，行腔圆润，如流水般沁人心脾；她的表演，以刻画人物内心见长，无论是升平公主的娇憨任性，还是赵一曼的刚毅不屈，都能通过眼神、身段的细微变化精准传递，做到“形神兼备、情理交融”。她打破了青衣、花旦、刀马旦的行当壁垒，文武兼修，传统戏与现代戏皆能驾驭，为京剧旦角艺术开辟了更广阔的空间。

老年的云燕铭演出《秦香莲》

情感的坎坷，更让她的艺术多了一层悲悯底色。与武生张云溪的初恋被封建礼教拆散，与戏曲名流马彦祥的婚姻终以离婚收场，此后五十二年，她孤身一人，将所有情感都倾注于舞台。她曾说：“墙永远拆不完，但裂缝就是路。你盯着裂缝看，墙就慌了。”她拆毁了出身的墙、时代的墙、性别的墙，用一生的坚守，证明了艺术可以超越身份、穿越苦难。2010年，云燕铭溘然长逝，享年83岁，遗嘱中要求不要墓碑，只将《格M自有后来人》的录像带与自己一同焚烧，这份纯粹与执着，令人动容。

如今，哈尔滨老京剧院的后台，仍有青年演员对着录像模仿她的“眼神三段式”；中国戏曲学院的课堂上，她的表演技法被奉为经典；她的“毛边谱”静静陈列在戏校，封面上“粪味最养嗓子，苦寒最练骨头”的字迹，诉说着一位艺术家的风骨。云燕铭的一生，如她饰演的角色般，有颠沛流离的苦，有逆风飞扬的勇，更有对艺术至死不渝的爱。她用一生告诉世人，真正的艺术，从不因身份卑微而黯淡，不因岁月磨难而褪色，只会在时光的淬炼中，愈发璀璨夺目。燕舞梨园终落幕，风华永驻启后人，这便是云燕铭留给京剧艺术最珍贵的馈赠。