北京曲剧《雷雨》：迈出戏曲艺术深挖文学经典的一步探索

更新时间：2026-01-18 07:57  浏览量：1

曹禺先生的一部《雷雨》，数十年来滋养了众多艺术门类的创作，如今，舞台艺术对它的挖掘和展现早已超越了最初的话剧范畴。近日，北京市曲剧团出品制作的北京曲剧《雷雨》在天桥剧场迎来首演，作为北京的唯一地方剧种，北京曲剧迈出了戏曲艺术与文学经典融合创新的一步探索。

北京曲剧《雷雨》剧照。北京日报客户端记者 方非摄

在故事脉络上，编剧王新纪重新整理了《雷雨》的叙事结构，在保留基本情节的基础上让“周冲之魂”成为贯穿全剧的叙述者，加快剧情节奏，同时，导演李伯男结合话剧心理刻画优势与戏曲写意特质，在人物行为、情感与情节的缝隙里开拓出丰富的心理空间。整场演出，角色的情绪表达相当浓烈：繁漪压抑癫狂，周萍懦弱为难，侍萍有苦难言，四凤逐爱不能……北京曲剧质朴平易、抒情饱满的特色，把《雷雨》中人物内心的激烈冲突充分外显、放大。在另一个层面上，《雷雨》有意“收敛”了北京曲剧剧种基因里的浓郁京味儿，作曲家戴颐生虽以北京曲剧传统单弦牌子曲为蓝本，但在传统乐队中混编西洋乐器，最大限度地为这个并非京味儿的题材匹配了相称的音乐底色。

在舞台表现上，《雷雨》吸收并转化了传统戏曲“一桌二椅”的元素，简洁的几何立体框架配合旋转舞台，明晰又留白地勾勒了场景变化。黑白为主的色调中，一抹猩红时隐时现，悄然而鲜明地流露出当代创作者对经典的解读——欲望、血腥、冷峻。在这种致敬并新释的氛围中，北京曲剧的几代演员坚守程式规范，充分展现了剧种的独特魅力和传承创新。

在开拓传统戏曲以及文学名著传播路径等层面，《雷雨》的尝试有目共睹，但在忠于原著气质的层面，这部新作还有值得推敲的空间。比如，繁漪作为话剧《雷雨》中最精彩、最复杂的角色之一，她的痛苦疯狂起初被包裹在枯槁阴郁的外表下，进而层层剥开，最后如一团烈火迸发燃烧，但以北京曲剧塑造的繁漪激烈有余，递进层次略欠，再加上偶尔过于直白的唱词，以至于有些丢失《雷雨》典雅深邃的韵味。

此外，主创有意借“周冲之魂”还原曹禺先生在《雷雨》中寄托的悲悯感，可从实际的观感看，“周冲之魂”在间离评判和参与剧情之间的转换有些仓促，并未完全发挥预想的效果。于《雷雨》而言，北京曲剧突出的剧种特色像一把双刃剑，在如何平衡戏曲本体特质与原作隽永深邃内涵之间，这一版《雷雨》似乎仍有磨合的余地。

记者：高倩,方非