戏剧还能回到最纯粹最质朴的样子吗？

更新时间：2026-01-17 09:30  浏览量：1

在近年舞台愈发追求视觉奇观的潮流中，@司徒慧焯Roy 导演的《skylight天色》以一场“删繁就简”的回归，让人如获至宝。在视觉听觉甚至于审美疲劳的今天，戏剧还能回到最纯粹最质朴的样子吗？ 两个半小时的演出，舞台没有频繁变换，灯光节制，音乐仅点缀于关键处，正是这份克制，让每一次落雪，每一段旋律都成为直抵内心的语言。能专心感受演员释放出来的能量 最打动我的两处，皆在无声之处见深情。一是Tom转身走入飘雪的夜晚，身影与孤灯叠成一片惘然的寥落。Tom和Kyra谈话的矛盾未解，但在那个瞬间，二人似乎都完成了某种属于自己的告别与成长，更多的或许是无奈，那种深爱着对方想将对方拉进自己的世界观和生活里却发现无能为力的无奈。二是结尾时，Kyra与Edward（Tom的儿子）对坐吃早餐，长窗缓缓降下，将晨光与餐桌定格成一幅静默的和解图景，本是家庭的场景似乎因为长窗（屏风）的落下转换到了餐厅。这简单一幕，勾连起过往与现在——让我想起Tom曾经也和Kyra这样在餐厅吃着饭，Kyra与Tom未尽的对话在这里得以延续并和解，这一幕也代表了父子之间冰层的消融。没有煽情，却余韵绵长。真正让我泪目的是在这扇窗户（屏风）之后，一扇一扇窗都亮起来了，是啊，有多少平凡的人都过着这样平凡的生活，我们都在渴望对方进入到自己的世界，为什么不允许身边的人拥有多样性呢？ 全剧几乎由二人对手戏支撑，同一场从不出现第三人（懂的都知道这里面的门道有多深[猪头R]）。这极简的形式，反而释放出巨大的戏剧张力。每一句台词之下暗涌着未说之意，每一次走动都在刻画关系的距离与温度。两人在爱、恨与无奈之间辗转，每一次试探都在提醒：我们往往以自己的方式去爱对方，而这爱本身，也可能成为横亘彼此的深渊。 《skylight天色》让我看到舞台最本真的力量：舞美为表演服务，形式为情感让路。相比司徒慧焯先前执导的《西游》，这部剧更质朴、更纯粹，它信任剧本、信任演员、信任剧场本身所能唤起的共情。它不企图用喧嚣占据观众的眼睛，而是以细腻的演绎与精准的节奏，轻轻叩问观者的心——每个人都是一座孤岛，我们是否允许他人以不同于自己的方式存在？在爱的名义下，我们是否留下了足够的空间，让另一座岛的灯火也能独自明亮？ 这出戏，像一扇窗。窗外是天色渐明，窗内是我们自己。 #戏剧[话题]# #戏剧与影视[话题]# #戏剧是自由的[话题]# #导演[话题]# #司徒慧焯[话题]# #话剧[话题]# #编剧[话题]# #表演[话题]# #skylight天色[话题]# #故事[话题]#