看青年一代怎样点燃戏曲薪火——

更新时间：2026-01-13 23:40  浏览量：2

戏曲传承，关键在人；薪火不熄，重在培育。从湖南资兴定向委培为花鼓戏注入青春活水，到四川京剧的“异地一对一师徒制”深耕传统、破局创新，再到河南豫剧“青春兵团”以学术反哺舞台、焕发经典新生，三地实践勾勒出戏曲新秀培育的多元路径。

三地探索路径各异，却同守“传其神、续其脉、焕其彩”的初心。青年演员在传承中破局，在坚守中创新，正是传统戏曲跨越时光、打动人心的核心密码。

五年淬身段，新声动花鼓

本报记者 张 玲 通讯员 朱孝荣

花鼓戏大专班毕业生参演花鼓戏《五女拜寿》 资兴市委宣传部供图

近日，由湖南省资兴市委托湖南艺术职业学院定向培养的五年制花鼓戏大专班毕业展演在资兴剧院举行。15名青年花鼓戏新秀与资兴市文化馆的“老戏骨”联袂登台，为观众表演了一场经典花鼓戏《五女拜寿》。

这群平均年龄不足20岁的青年演员身着华美戏服，以认真的态度和动人的唱腔，将花鼓戏的独特韵味演绎得淋漓尽致。每一个动作、每一句唱词都饱含深情，深深打动了观众，现场掌声与喝彩声不时响起，演出在直播平台上好评如潮。

出生于2006年的谢鹏伦是这批花鼓戏委培生之一，他在《五女拜寿》中饰演三姑爷邹应龙。“这是我演的第一个大戏角色，三姑爷是一个出身寒门、非常有上进心的人。”谢鹏伦说，为了演好这部毕业汇报剧目，资兴市特别邀请了湖南省花鼓戏传承保护中心的专家老师指导排练，他和同学们跟着前辈和老师认真学习，精心打磨每一个动作、每一句唱腔，很有收获。

近年来，资兴市深入推进“文化强市”战略，着力保护与传承花鼓戏艺术。据资兴市文化旅游广电体育局副局长李强辉介绍，资兴市与湖南艺术职业学院合作，委托定向培养这批花鼓戏人才，一方面是为了加强基层公共文化服务，满足群众文化需求；另一方面也是破解资兴市文化馆专业人才断层、演员老龄化加剧等难题的现实需要。

“2021年的时候，馆里的戏曲人才十分紧缺，且青黄不接，当时我们的戏曲演员前台和后台加起来只有13人，很多戏没办法演出。” 资兴市文化馆馆长周红梅说，“这次演出《五女拜寿》，所有的演员加上这批委培生都参与了，台上演员近30人。”

这批花鼓戏大专班学生由资兴市文化馆定向委培。“距离资兴市上一次定向委培戏曲专业人才已近30年时间。”周红梅介绍，2021年选拔人才的时候，报名的应届初中毕业生有200多人。“我们从中初步选拔出具备艺术潜力的45人，进行了为期一个月的培训，再由湖南艺术职业学院最终选拔确定15人。”

作为中职院校艺术生，这批委培生前三年的学费由国家承担，后两年是自费，在校期间的师资培训费由资兴市财政承担。除文化课外，在专业知识方面，他们主要学习身段、唱腔等戏曲基本功，还开展剧目学习。“学戏还是比较辛苦的，但我从当初懵懵懂懂入学到后来越学越喜欢，我发觉花鼓戏很有魅力，越学越有味道。”谢鹏伦说。

根据委培合同，毕业生要在资兴市文化馆工作不少于五年。为解决这批委培生的稳定就业，资兴市做了很多努力。目前，资兴市文化馆留足编制额吸纳这15名学生。“如果他们能顺利毕业，我们将以政府购买服务的形式保证这批委培生先进馆工作，再通过招考的方式逐步解决入编问题。”李强辉说。

临近毕业，目前这批委培生已进入资兴市文化馆实习，在进一步练习基本功和身段的同时，继续打磨剧目。接下来，他们将参与资兴市“送戏下乡”“春节文化周”等活动，深入乡镇展演《五女拜寿》等剧目，让更多基层群众近距离感受花鼓戏的魅力。

周红梅介绍，有了这批戏曲新秀的加入，资兴市文化馆计划把传下来的传统花鼓戏逐步恢复，帮助这批新人在传统花鼓戏表演中进一步打磨戏曲表演技艺。同时，努力创排更多花鼓戏现实题材大戏、新编历史剧和花鼓小戏。

豫剧“青春兵团”的舞台实践

本报记者 张莹莹

豫剧《穆桂英大破天门阵》剧照 宋若旻 摄

1月7日晚，北京梅兰芳大剧院内掌声雷动。河南豫剧院青年团创排的《穆桂英大破天门阵》作为“2026年新春河南省三大剧种优秀剧目北京展演周”的重头戏，赢得了满堂喝彩。

台下既有白发苍苍的老戏迷，也有众多年轻观众。当饰演穆桂英的“90后”演员杜永真谢幕时，掌声经久不息。这掌声，不仅是给杜永真，更是给一支正在崛起的青年豫剧力量。

河南豫剧院青年团成立于2013年，以中国戏曲学院首届豫剧本科班为基础组建。团员平均年龄不足30岁，却已屡次在国家级舞台绽放光彩。他们中不仅有本科毕业生，更不乏硕士研究生、在读博士，堪称“豫剧界的青春兵团”。

“团里大多数演员能独当一面。”河南豫剧院青年团导演白雪峰介绍。作为一支新生力量，该团正尝试以更加贴近当代审美的方式呈现传统，让年轻人先走进来，再一步步了解中华优秀传统文化的精髓。

“传统要与时俱进，而不是守旧。”白雪峰坦言，创新之路难免遇到不同声音，但要让戏曲艺术生生不息，就必须直面时代、拥抱年轻观众。

杜永真的成长轨迹，生动诠释了新一代戏曲人的追求。2009年，她辞去编制，考入中国戏曲学院首届豫剧本科班。通过系统学习京昆艺术与戏曲理论，她完成了从“唱戏”到“懂戏”的转变。

毕业后，她成为河南豫剧院青年团的一员。此后，她先后拜在豫剧陈派名家牛淑贤、阎派名家张梅贞门下。2023年，她更成为京剧程派名家李佩红破例所收的唯一地方戏弟子。

“师父们的思想、眼光、眼界、审美，对我影响非常大。”杜永真坦言。这种影响远超具体技艺，深入审美与认知层面，帮助她突破程式化表演，向“以神传神”的境界迈进。

在塑造穆桂英时，杜永真深入探寻角色的历史背景与内心世界。她打破对人物的符号化解读，抓住其“武艺高强却内心火热”的特质。

河南豫剧院青年团团长关效宇评价道：“杜永真身上体现了新一代戏曲人的自觉。他们不满足于形似，更追求神完气足，让传统角色在当代语境下焕发新的生命力。”

这种追求在该院青年团中已成为共识。在《穆桂英大破天门阵》的创排中，团队在保留豫剧传统神韵的基础上，融入了现代音乐元素与情感表达方式，尤其注重人物性格的鲜活塑造。

2025年，杜永真考入上海戏剧学院攻读博士，成为豫剧界屈指可数的博士演员。有人担心，问杜永真是不是要离开舞台了？她说，无论学历多高，最终都要通过舞台呈现。在杜永真看来，深造恰恰是为了“有更多能力和能量赋予角色鲜活性”。这种“学术反哺舞台”的思路，与国家戏曲高层次人才培养计划不谋而合。

如今，杜永真的目标清晰而坚定：“做一个好演员，演好每一个角色。”她希望观众记住的不是谁演得最好，而是杜永真诠释出了怎样的穆桂英、怎样的秦雪梅。

从饰演穆桂英的杜永真，到饰演杨宗保的郭晓鹏，河南豫剧院青年团所有的演员，正以青春之力，让传统艺术基因在新时代土壤中生根发芽，让经典角色在当代舞台上“活”出别样新意。

“云端”拜名师

本报记者 付远书

马力（右）给学员张鸿督作指导 成都市京剧研究院供图

2025年6月，一场以“传承国粹·焕新未来”为主题的2025年文化和旅游部京剧艺术表演人才暨提升计划（四川）在四川启动。这并非寻常的教学项目——该项目由文化和旅游部指导、四川省文化和旅游厅主办，直指当代京剧传承的核心困境：如何让青年演员从程式化模仿迈向角色内核的深度诠释。

这次计划的核心在于名师引领与深扎传统根脉。半年多来，多位享誉全国的京剧表演艺术大家系统、深入、高规格地面对面教学和口传心授一部代表自身行当的传统剧目。名师围绕剧目进行深度剖析与示范教学，重点传授“四功五法”的精髓与规范，强化学员对传统程式、身段、唱腔、韵味的精准把握。同时，结合自身艺术实践，深入讲解流派特色、表演风格及塑造人物的独特方法，提升学员的艺术表现力与辨识度。

当多数培训拘泥于课堂集训时，该计划在执行层面大胆推行“异地一对一师徒制”。成都市京剧研究院的5位青年演员孙晓梅、肖坤、陈伟、王玮琦、张鸿督，分赴北京、上海、天津、重庆等地，跟随一级演员马力、李静、王大兴、刘晨光、童志良等名师，开启两段式深度教学：前期15天至20天聚焦剧目细节打磨，后期导师亲临成都合成排练。这种模式是源于现实倒逼：“计划专项资金需精确覆盖学习、差旅、食宿全链条，导师也常因授课无法离岗，学员赴导师所在地成为控制成本及配合导师档期的最好选择。”成都市京剧研究院传播展演部主任卿松说。

这种教学方法催生出超乎预期的化学反应。“导师主动监督，学员勤于反馈，形成双向促进机制。”马力坦言，他半年间与学员张鸿督通过微信的多次远程指导，让师徒纽带在“云端”持续加固。

学员的成长轨迹，也勾勒出此次教学的精髓所在——花脸演员肖坤演绎《铁笼山》中元帅一角时，刻意收敛行当固有的张扬，注入武生沉稳韵律；老生张鸿督在《打金砖》中抛弃对旋律的机械复刻，以李少春流派松紧鲜明的唱腔表达帝王从意气风发至疯癫愧疚的裂变……演好传统戏仍是京剧演员业务核心竞争力来源。

如今，在年轻观众占比较高的京剧剧场生态中，传统戏仍是主流演出内容，但青年演员普遍“重技轻情”。马力一针见血地指出，青年演员对传统戏理解不足，易忽视戏情戏理，缺乏技术功法与戏剧情感有机融合的理念。他表示，本次指导张鸿督学习李少春流派代表剧目《打金砖》，就重在梳理表演逻辑，引导学员脱离“基本功表演”，理解角色心理，通过戏情戏理融合的方式传承流派精髓。

面对“口传心授”的行业特性，本次计划正着力构建可持续生态。据卿松透露，计划中5名学员所学剧目每年将固定排演三四次，避免技艺荒废。同时，学员需保持日常练功，发现问题及时与导师远程沟通。此外，学员培训成果还将带动全院青年演员良性竞争，跨行当分享技艺。在增加实践方面，成都市京剧研究院主导的品牌活动“新声有戏”每月至少一两场，以60元至80元票价容错青年演员练兵；每月至少1场的高规格“名角汇”则让新锐与全国名家同台，提升青年演员专业视野。

2026年初的成都正值严冬，2025年文化和旅游部京剧艺术表演人才暨提升计划（四川）的结项展演筹备却如火如荼。据悉，自2月开始，成都新声剧场将迎来京剧传统戏《打金砖》《铁笼山》等教学成果展演，5名导师也将亲赴现场“把场”，为学员提供精神支撑与临场指导。“艺术需要量的积累，青年演员唯有通过高频舞台实践，才能在演出中触发灵感、打磨精品。”马力说。