师恩如海！纪念祝肇年先生诞辰百年戏曲专题学术研讨会圆满举行

更新时间：2026-01-09 11:59 浏览量：5

2025年12月22日，“纪念祝肇年先生诞辰百年戏曲专题学术研讨会”在中央戏剧学院昌平校区办公楼114会议室举行。本次会议旨在深切缅怀我国著名戏曲理论家、教育家祝肇年先生，回顾其卓越的学术成就与育人功绩，探讨其学术思想的当代价值，传承并发扬其严谨求实的治学精神。来自全国各地的戏曲界专家学者、祝肇年先生的学生与再传弟子们齐聚一堂，共同追忆先辈风范，共话学术传承。

会议现场

会议开幕

中央戏剧学院副院长徐贞致辞

会议伊始，中央戏剧学院副院长徐贞致开幕辞。她高度评价祝肇年先生是“言为士则、行为世范”的教育家典范。其一生融通国画、诗词与戏曲美学，著就《古典戏曲编剧六论》等扛鼎之作，为中国戏曲理论研究搭建了坚实的学术阶梯。她号召与会者传承先生“继承古法、勇于出新”的治学理念，共同推动中华戏曲艺术在新时代焕发璀璨光彩，不负先生毕生所托。

戏剧文学系党总支书记、教授曲士飞诵读祝先生生平

随后，会议进入温情的追思环节。戏剧文学系党总支书记、教授、祝肇年先生的再传弟子曲士飞诵读了介绍祝先生生平的《祝肇年小传》，稿件由戏剧艺术研究所杨乐老师撰写。在悠扬的昆曲声与一幅幅珍贵的历史影像中，本次会议拉开了深情追忆的序幕。

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专题发言

随后，戏曲专题研讨会正式开始，曲士飞主持会议。在主题发言环节，与会学者们围绕祝肇年先生的治学精神、学术思想及其深远影响，展开了深入而生动的分享。

中央戏剧学院教授、著名剧作家、戏剧理论家

黄维若教授通过视频发言

中央戏剧学院教授、著名剧作家、戏剧理论家黄维若，亦是祝肇年先生的开门弟子，他通过线上连线，深情回忆恩师祝肇年先生。他感念先生“戏曲史论的终极指向就是当下和将来的戏曲创作”这一教诲的深远影响。他以京剧现代戏《百年首钢》的创作实践为例，聚焦宾白这一戏曲剧本创作的核心技术问题。他指出，自元杂剧以来，戏曲宾白具有严格的句格程式与字格程式。当现代化、专业化的词汇进入戏曲现代戏文本时，便与传统程式产生美学冲突。如何进行雅化、还原，是一个难题。对此，他借鉴了后期样板戏的技术探索，通过对宾白的平仄进行调整、适当押韵等方法，有效调和了现代词汇与京剧传统美学的矛盾。他强调，应对样板戏等作品开展深入的创作技术性研究，将其在戏曲发展史上积淀的宝贵经验，转化为破解当代舞台剧创作难题的实践路径。

中国戏曲学院戏曲文学系主任、教授颜全毅发言

中国戏曲学院戏曲文学系主任、教授颜全毅谈到，自己虽然从未亲聆祝肇年先生授课，但长期研读其著作，深受其《古典戏曲编剧六论》影响，由此感叹“大学之意义，非大楼之谓，乃大师之谓”。他重点阐述了从祝先生身上感悟到的为师之道，并将其概括为“由深到生”。他认为，优秀教师必须对所授内容有极深入的研究，如祝先生研读《西厢记》数十遍，方能将学问“烂熟于心”，又因为专业能力与赤忱热爱的影响，使课程生动，让学生数十年后仍铭记、感动。最后，他指出祝先生的学术风范还在于一个“通”字，即研究戏曲或话剧皆不可狭隘，须兼具精深与通达的视野，方能成为如祝先生般的“大家”。

中国艺术研究院戏曲研究所研究员、中国傩戏学研究会会长李志远

发言

中国艺术研究院戏曲研究所研究员、中国傩戏学研究会会长李志远谈到，自己是通过阅读冯其庸先生为祝肇年先生著作所撰写的序言，才得以了解祝先生，他感佩祝肇年先生在艰难环境下坚守学术的品格。由此，他引出对戏曲序跋的思考，并阐述其多重价值。他认为，序跋不仅是一部即时、真切的戏曲批评史，更是一部勾勒理论观念演进的戏曲学术史；它既是一部让学者人格与师承关系跃然纸上的关乎戏曲学人的历史，也是一部映射时代精神风貌的戏曲文化史。他呼吁学界重视戏曲序跋研究，在序跋中，触摸那份温暖的师生情谊与人文精神，从而让文献背后的“人”更立体、更多面、更鲜活。

中国传媒大学戏剧影视学院戏文系教授、戏剧研究所所长

王永恩发言

中国传媒大学戏剧影视学院戏文系教授、戏剧研究所所长王永恩深情回顾了自己在中戏戏文系的求学历程。作为祝肇年先生的再传弟子，她拜入麻国钧先生门下后，得到了系统且严格的学术训练。她特别感念麻老师要求学生“精读”原著，她回忆，本科阶段在麻老师的严格要求下，曾精读并背诵整本元散曲，这使她真正爱上了元曲。在研究中，麻老师强调扎实的文献功夫，教导学生必须查证、引用一手原典，这种严谨的治学态度一脉相承自祝先生。她还提及追随麻老师编纂《祝肇年戏曲论文选》的经历，认为这一过程不仅是学术整理，更是对师门学脉的传承。

中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》编审

赵建新发言

中国戏曲学院教授、《戏曲艺术》编审赵建新高度评价了祝肇年先生《古典戏曲编剧六论》的学术价值与现代意义。他指出，该书超越了传统“以诗论曲”的点评式曲论，系统性地从特征、音韵、唱词体式、结构、宾白、曲词六大要素构建了“戏曲性”的理论框架。在方法论上，该书深入分析了曲牌体与板腔体等技术规范；在创作观上，始终坚持文学逻辑与舞台逻辑的统一。他特别强调，祝先生重视戏曲的文学性，认为坚实的文学形象是艺术根基。他进而提出“向现代要态度，向古典要技术”的观点，认为该书所总结的编剧法超越了古今题材之别，其结构铺排、性格塑造、情境渲染等核心技法，正是包括现代戏在内的所有戏曲创作必须汲取的“血脉与骨髓”。

北京外国语大学国际新闻与传播学院（艺术研究院）教授

张帆发言

北京外国语大学国际新闻与传播学院（艺术研究院）教授、中央戏剧学院欧阳予倩研究中心特约研究员，中国傩戏学研究会副秘书长、理事，《傩戏学研究》常务副主编张帆深情回忆了追随麻国钧先生二十余年的学习经历。他提到，麻老师每每提及恩师祝肇年先生，必会动情落泪，这份深厚情感令人动容。在麻老师的言传身教中，他深刻体悟到祝先生所秉持的“原典精神”，即治学必须扎实严谨，征引第一手文献，并启发研究者要甘于“坐冷板凳”。他还分享了一则感人至深的故事：麻老师珍藏的祝先生日记，其内容与电影《归来》情节高度重合，真实展现了老一辈学者在上世纪60年代和70年代的生存与治学境遇。他感慨，与前辈的艰辛相比，今日的研究者更无理由懈怠，理应以更饱满的热情投身学术。

中央戏剧学院戏剧文学系教授蔡美云发言

中央戏剧学院戏剧文学系教授蔡美云深情回顾了与麻国钧先生绵延三十余年的师生情谊。她表示，麻老师对祝肇年先生的深厚情感，让她切身感受到为师为学中那份代代相传的深情。在学问传承上，她指出，自己现今的教学思路与研究方法深受祝先生《古典戏曲编剧六论》等著作的滋养。她特别分享了两种具体的研究方法：一是注重“本事流变”的史论结合研究路径；二是学习祝先生分析《西厢记》的独特视角——即通过莺莺眼中的张生、张生眼中的莺莺等细节，透视人物的灵魂。她将这些心得融入教学与研究，并欣慰于看到学生们的成长，认为这正是对祝先生与麻老师学术精神的最好回报。

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发言间歇，曲士飞宣读了祝肇年先生之子祝海威的来信。他在信中分享了许多父亲生前的生活与治学细节，字里行间流露出对父亲的深切怀念与对本次研讨会的诚挚祝福，令全场为之动容。

中央戏剧学院电影电视系党总支书记、教授武亚军发言

中央戏剧学院电影电视系党总支书记、教授武亚军从自身师从麻国钧先生的学习经历出发，将祝肇年先生的治学精神凝练为三个特质。第一是“实践第一性”，他指出，祝先生的理论建设皆源于亲身体验。第二是“修为的全面性”，祝先生不仅精通戏曲，更擅丹青，印证了“工夫在戏外”的深厚学养。第三是“严谨的治学精神”，以“引文必查原典”为例，彰显了先生一丝不苟的考据态度。他认为，这三点共同塑造了祝先生卓越的学术品格，并激励后学在各自领域扎实耕耘、传承文脉，做到理论与实践相结合，学养与品行共修。

中央戏剧学院戏剧文学系教授张殷发言

中央戏剧学院戏剧文学系教授张殷以《感恩注入血脉的“营养素”》为题纪念祝肇年先生。她回忆，祝先生松形鹤骨的形象与潜移默化的文人气息，流露出令人景仰的大师风范。她进一步阐述，祝先生的研究具有鲜明特点：一是注重历史观与场上之美，考据严谨；二是以跨界视角考究艺术本体，善于从国画、诗词等传统艺术切入，贯通地研究戏曲。她特别以祝先生分析《西厢记》“眼睛的妙用”为例，阐述其研究精髓。祝先生以画家的敏锐，系统剖析了多种眼目形态，并提炼出“借此人之眼目，写彼人之形神”的艺术法则。在她看来，祝先生这些兼具才情与温度的研究，如同珍贵的“营养素”，已注入戏文系的学术血脉。

中央戏剧学院戏剧文学系教授胡薇

中央戏剧学院戏剧文学系教授胡薇在发言中，深情回忆了中戏戏曲学科的黄金时代。她虽未亲见祝肇年先生，但通过麻国钧、孔瑾等老师的言传身教，真切感知到祝先生的学术风骨。她将祝先生、麻老师等老一代学人的共同精神，凝练为一个“诤”字。这种风骨体现在严谨的原典考据、扎实的田野考察以及对学问发自内心的热爱之中。她特别感念麻老师带领他们进行“雅典学院”“书院式”的行走教学，认为这种对学术赤诚的热爱，是代代相传、影响深远的精神财富。最后，她引用同行感言“只要你学习了戏曲，那你还有什么干不成的”，此言道出了戏曲学科赋予学人的深厚底气。

中国戏曲学院京昆系副教授冯淼发言

中国戏曲学院京昆系副教授冯淼深情回忆了恩师麻国钧先生如何传承祝肇年先生的治学精神：“案头与场上并重”。她生动描绘了学问的“源头活水”——祝先生曾带着学生“乘舟于波涛之上”，在船工号子与自然造化中实地考察黄河流域的文化遗迹。这份注重田野调查的传统，由麻老师接续，十余年间带着学生们走遍各地，亲身考察记录民俗戏剧。她难忘导师“坐不坐得住、能否耐住清苦”的叩问，这已成为她治学的根本准则。她最终以张岱的《夜航船》为喻，说道：“祝先生的治学精神和人品素养，就像月光的清辉一样……温柔地护佑指引着我们这些后学的旅程。”

中国戏曲学院戏曲文学系副教授陈云升发言

中国戏曲学院戏曲文学系副教授陈云升作为黄维若教授的关门弟子，深感与祝先生之间有一种“隔代传承”的特殊缘分。他以“祝肇年先生的戏曲编剧理论对当下戏曲创作的启示”为题，系统评述了《古典戏曲编剧六论》的学术价值。他认为，该书首先奠定了戏曲创作的“写意与程式”美学根基，直指当前创作的影视化误区；其次，其深刻的结构论，阐明了戏曲如何利用时空灵活性组织情节；最后，其透彻的技术指导，如“慎上声，精选韵，调平仄”九字诀，均体现了祝先生融通案头场上的深厚功力。他认为，祝先生的编剧理论对于匡正当下创作脱离戏曲本体的倾向具有不可替代的现实意义。

中国戏曲学院教师陈杰发言

中国戏曲学院教师陈杰从自身研究经历出发，围绕“代际传承的范式”这一核心，阐释了祝肇年先生等前辈学者的深远影响。他指出，从周贻白先生开创的戏剧史研究范式，到祝肇年、麻国钧等先生，以及蔡美云、王永恩等老师，形成了一个清晰而富有活力的学术传承谱系。这一范式的价值在于其开创的研究路径、观念与方法，至今仍展现出强大的学术生命力。他特别强调，这一谱系中的学者多为“通才”，兼具深厚的理论修养与杰出的创作实践能力，如周贻白的电影编剧成就、祝肇年的戏曲编剧理论。这种“学”与“作”并重的传统影响深远。最后，他认为代际传承中最珍贵的是师长对学生的仁爱之心与人格熏陶，这超越了单纯的专业传授，构成了学术共同体温暖而坚韧的精神内核。

安徽大学艺术学院教师王伟发言

安徽大学艺术学院王伟老师分享了他在麻国钧先生的言传身教中，所获得的两点深切体悟。首先是“有真情”，他特别提及麻老师回忆自己初登讲台时，祝肇年先生曾亲至家中，逐句聆听、指点其备课，这种手把手的教导构成了师门温暖的情感纽带。其次是“有真知”，王老师指出，祝先生《古典戏曲编剧六论》的学术价值历久弥新：前三论聚焦戏曲本体特征；后三论，尤其是结构论，则提供了深刻的方法论，其对于戏曲独特结构的阐述，正可纠正当下创作过度套用西方话剧理论的弊病。他认为，祝先生的真知灼见，至今仍是构建中国戏曲学科自主话语体系的重要资源。

浙江传媒学院教师庞小凡发言

浙江传媒学院教师庞小凡在发言中，深情回顾了母校与师门给予的温暖与能量。她特别提到，导师麻国钧先生如同“充电宝”，其旺盛的生命力与永远充满“战斗力”的状态，给予她深刻的精神激励。在治学层面，她分享了自己珍藏并反复研读的《古典戏曲编剧六论》，不仅将其视为编剧方法论，更作为经典的剧目导读。最后，她感念师辈们所传递的“快乐生活”的理念——学问需扎根于对世界广泛的兴趣与热爱之中，做学问的“杂家”，更要做一个热爱生活的人。

中央戏剧学院戏剧文学系教师庞婧绮发言

中央戏剧学院戏剧文学系教师庞婧绮表示，自己深受祝肇年先生“注重创作实践”的教学理念影响，在教学中遵循“知行合一”的原则，致力于推动文言文、诗词、戏曲等古典文体的现代转化。她的教学思路有两点：一是题材突破，鼓励学生释放表达欲，以古典文体书写身边现实、ACG等年轻化全球化题材；二是技法突破，在严格遵循格律与文法的前提下，将具有现代精神的新词汇、新意象与古典语汇自然融合。她以戏剧文学系2024级戏剧创作班邓雷蕾同学创作的四折北曲杂剧《生辰日扑克争霸》为例，具体展示了如何在严谨的曲牌联套中，实现古今语境的有机交融。她的教学实践旨在打破古今隔阂，激发学生对传统文体的兴趣，使其实现创造性转化。

故宫博物院博士后李黎媛发言

故宫博物院博士后李黎媛首先对以周贻白和祝肇年先生为起点、跨越七十年的学脉传承表达了深深敬意。从自身研究出发，她分享了在蔡美云老师支持下确定的“观剧书写”研究方向。她特别提及祝肇年先生的日记，认为这类材料关注的不仅是戏曲本体，更是“观剧的人”，从而能揭示戏曲与人、与时代的鲜活动态关系。最后，她将视角聚焦于晚清民初的戏曲批评，指出这一时期乡绅在日记中留下的演剧书写具有鲜明的感官性、地方性与日用性特征。这类文献与传统文人曲话、民初报刊剧评形成有意义的对照，为演剧史研究打开了独具文化史意义的阐释空间。

中央戏剧学院博士后刘一澍发言

中央戏剧学院博士后刘一澍表示，他初次听闻祝先生，是在本科时麻国钧老师的课堂上，当时便感受到了一种绵延的师生之情。他分享了自己目前的研究方向——戏剧的影像化与数字化，并回忆起博士答辩时麻老师的叮嘱：“一定要回到场上去”，不能丢失戏剧与演出空间的本质联系。麻老师曾就“戏曲现代化”问题指出：“一个剧种程式化程度越高，其现代化进程就可能越艰难”，这句话深刻影响了他对传统戏曲当代命运的思考。他认为，在探索戏曲与新媒介的关系时，必须珍视并保留其写意化美学与程式化精髓，这正是从祝先生那里一脉相承的、强调戏曲本体的研究之道。

中央戏剧学院博士研究生朱一泉发言

中央戏剧学院博士研究生朱一泉从祝肇年先生研究《西厢记》的学术背景出发，分享了自己对该剧第五本批评史的思考。他认为，晚明文人普遍批评《西厢记》第五本“落入俗套”，这是一种“时代错位”。他强调，《西厢记》是“才子佳人大团圆”叙事范式的开创者，在当时具有大胆新颖的特质。后世的批评，实质上是倒果为因——正是因为晚明剧坛出现了大量模仿，才使得这一经典模式沦为陈套。晚明剧论家未能清晰区分范式奠基者与后世模仿者，将其开创性与后世流弊相混淆。这一批评热潮反映了经典在其自身经典化过程中所面临的复杂接受境遇。

中央戏剧学院人文学部教授戴谨忆发言

中央戏剧学院人文学部教授戴谨忆谈及自己近年来的研究主要聚焦于当代京剧及戏曲创作的现状梳理与评论。他梳理了自2018年以来围绕改革开放40年、新中国成立70年、建党百年等重大节点进行的京剧创作研究，指出当前创作在题材上已突破传统“三并举”框架，红色题材、IP改编等新元素不断融入。他强调，戏曲创作应始终以演员为中心，警惕过度依赖大制作舞美与科技手段而削弱演员功法与表演本体的倾向。他以浙江婺剧《三打白骨精》为例，肯定了科技为演员表演服务的成功实践，同时提醒技术不应替代演员的功法基础。他呼吁：“千万不要让科技替代了演员”，保持功法纯正性与表演的核心地位，是戏曲传承发展的关键。

中央戏剧学院教授、中国傩戏学研究会顾问、中国音乐学院特聘研究员麻国钧发言

中央戏剧学院教授、中国傩戏学研究会顾问、中国音乐学院特聘研究员麻国钧作为祝肇年先生的关门弟子，以深挚的师生情谊回顾了整理出版先生遗著的经过。他忆及祝先生曾表达“论文没有集中编个集子”的遗憾，在夫人提醒下，他深感作为弟子责无旁贷，他回忆，先生的讲稿边款有很多小字批注，他与门生们历时数月，将手写批注一一整理，终使《祝肇年戏曲论文选》于1998年出版。他期盼学院更多教师的学术著作能够付梓问世，使诸位先生积淀的学问精华广为流传、薪火永续。同时，他肯定《古典戏曲编剧六论》的重大价值，并衷心希望学院为新一代青年学者搭建更广阔的交流展示平台，助力学术薪火代代相传、学脉绵延赓续。