重庆瞭望｜“年轻派”为何爱上传统戏曲？
更新时间：2026-01-07 07:44 浏览量：5
新重庆-重庆日报 秤砣
“长大后才明白长辈为什么爱听戏”“老祖宗留下的东西更适合国人的耳朵”“年轻人的戏曲DNA动了”……年关将至，全国各地戏曲演出活动持续升温，在线上线下掀起一阵“戏曲热”。
很长一段时间，传统戏曲身上似乎总是带着一枚“中老年专属”的标签。如今，随着文艺市场的繁荣和社交媒体的发展，越来越多的年轻人开始“血脉觉醒”，成为新生代“追戏人”。
一折戏，一首曲，不仅是技艺的传承，更是美学精神的延续与文化自信的积淀。
当越来越多的人开始看戏曲、演戏曲、传戏曲，这门古老的艺术正以新的姿态回归大众视野，也让传统曲艺这块老招牌愈传愈新，越擦越亮。
川剧街舞《幺不倒台》画面。马天龙 摄/新华网
传统戏曲“翻红”，何以见得？
年轻的“追戏人”越来越多。
浙江小百花越剧院，越剧《我的大观园》时常满座，单场年轻观众占比可达98%；成都的老茶馆里，一方小舞台下坐满了前来听川剧、看变脸的市民和游客；大西北的社火庙会上，秦腔“万人大合唱”的场面震撼人心，甚至不少小孩子也能跟着“吼”几句。
当年轻一代主动走近这门艺术，他们寻找的不只是娱乐方式，更是一种文化根基的确认与归属。近年来，在中国传统文化复兴的浪潮中，越来越多年轻人开始“入坑”戏曲，重新审视并爱上这一独特的传统文化。
社交媒体上的含“戏”量越来越高。
以短视频平台为代表的社交媒体为传统戏曲“出圈”创造了新机遇，让原本小众的戏曲艺术得以突破时空局限和圈层壁垒，触达更广泛的受众。
值得关注的是，越来越多的年轻人开始主动参与戏曲的二次创作，将唱腔与流行音乐融合，把戏曲身段编进街舞动作，在跨界联动中将传统戏曲玩出了新花样。有网友评论：原来我们不是不喜欢戏曲，只是以前没遇到对的“打开方式”。
新戏频出，好戏连台
。戏曲是中国传统艺术之一，凭借其源远流长的历史底蕴，与希腊悲剧、印度梵剧并称世界三大古老戏剧文化。这门“活着的艺术”，数千年来从未停止过创新与生长。
除了《窦娥冤》《牡丹亭》《白毛女》等大众耳熟能详的经典剧目，近年来，一批融合现代审美与科技手段的新编剧目不断涌现。如探索京剧现代化表达的经典之作《曹操与杨修》、昆曲现象级作品青春版《牡丹亭》、沉浸式新国风越剧《新龙门客栈》等成为演艺市场的“爆款”，为“戏曲热”的升温持续添柴加薪。
2025年1月5日，中国浙江婺剧艺术研究院演员在加拿大多伦多表演婺剧《三打白骨精》。邹峥 摄/新华社
从大戏台到小屏幕，传统戏曲为何魅力不减？
台上台下，技艺的传承与文脉的积淀历久弥新。
老一辈曲艺家信奉一句话——“戏比天大”。一代代艺术家接力传承经典，用岁月打磨技艺，这样的匠心精神和对艺术的执着追求，让戏曲在时代变迁中始终保持着强大的艺术生命力。
“一桌二椅”可表万千场景，一声吟唱诉尽悲欢离合，中国传统戏曲以其独特的审美意境和自成体系的表演形式，构建起东方戏剧的美学范式。在全球范围内，“国潮热”让中国传统戏曲的吸引力和辨识度持续提升，已经成为世界了解中国文化的一张重要名片。
戏里戏外，精妙的曲韵与时代的呼吸同频共振。
昆曲《牡丹亭》“情不知所起，一往而深”，越剧《梁祝》“十八里相送到长亭”，京剧《七侠五义》《千秋忠烈》中振奋人心的忠义气节，这些经典作品跨越时空，依然可以在当代观众心中激起共鸣。
戏曲之美不在其形，而在其神。从大戏台到小屏幕，变的是传播载体，不变的是对忠孝节义的传扬、对悲欢离合的共情。当越来越多的年轻人开始在戏服的纹样里读懂山河，在唱念的韵律中感知情义，即便跨越千年，戏曲所承载的情感共鸣与人文精神始终直抵人心。
2025年1月21日，观众在重庆市巴南区西流沱小镇观看川剧吐火表演。记者 黄伟 摄/新华社
一台好戏，要如何经久不衰地唱下去？
有人才有戏，传统戏曲首先要让更多人“看得到”。
客观来看，虽然近年来传统戏曲发展有“回暖”之势，但人才断层与观众老龄化等问题依然普遍存在。尤其在基层院团和地方剧种中，演员青黄不接、票房不温不火的现象仍较突出。
一方面，要加大戏曲普及力度，推动戏曲进校园、进社区、进景区，让传统戏曲融入现代生活方式，让更多人尤其是青少年近距离感受戏曲之美；另一方面，也需要加快完善专业人才培养体系，改善演员待遇与发展环境，吸引优秀人才投身戏曲事业，让更多“后浪”将前人的艺术瑰宝传下去。
戏脉随时代而动，传统戏曲要敢于守正创新，让更多人“看得懂”。
在尊重传统的基础上，传统戏曲也需要找到符合当代审美的表达方式。比如可以创新运用现代“声光电”技术提升舞台效果，运用VR、AR等数字技术打造沉浸式观演体验，同时在剧本创作上融入现代人文视角，还可以提炼经典元素融入流行文化，进而实现传统戏曲的跨界“出圈”。
当年轻人不再觉得戏曲“曲高和寡”，而是在一颦一笑、一腔一调中找到共鸣，戏曲的传承才能真正实现薪火不息、声韵长传。
坚定文化自信，还要让更多传统戏曲“走出去”。
中国戏曲有其不可替代的美学价值，更是向世界讲好中国故事的重要载体。用戏曲搭建中外文化交流的桥梁，通过海外巡演、国际艺术节和线上展播等形式让传统戏曲走向全球，不仅能让更多海外观众领略东方艺术的独特魅力，也有助于增强中华文化国际传播力。
我们看到，不少地方将传统戏曲融入当地特色文旅体验，使其成为吸引海外游客的独特文化名片；与此同时，越来越多的优秀剧目登上国际舞台，戏曲妆造与唱段在海外社交媒体频频“出圈”，让世界看见中国之美。
戏曲是中华文化的瑰宝。它在时代更迭中不断焕发新生，既承载着民族记忆，也回应着当下的审美需要。唯有在守正中创新，在传承中发展，戏曲艺术才能真正活在当下、唱响未来。