这场浙江戏曲晚会未演先火，总导演揭秘幕后

更新时间：2026-01-06 21:04  浏览量：5

1568张门票，1分20秒，全部售罄；超过1.1万人同时在线抢票，省外购票比例高达58%，甚至超过了本省观众……这一连串令人惊叹的数字，都属于同一场演出——即将于1月10日晚在浙江省人民大会堂隆重启幕的“青春戏曲 百城芳华”浙江戏曲精粹晚会。

作为“浙里有戏”2026新春文化惠民欢乐汇的开幕大戏，这场晚会尚未开演，便已凭借其超强的阵容与吸引力，点燃了全省乃至全国戏迷的热情。这场晚会究竟有何魔力？何以能实现“一场演出看遍浙江十八般‘戏’艺”？晚会总导演翁国生提前揭秘了晚会的系列亮点。

一场戏曲盛宴

十八个剧种浓缩于一方舞台

“你可以理解成我作为这台晚会的总厨，正在以浙江各个剧种为原材料，烹制一桌戏曲的盛宴——有清淡的，有鲜辣的，有浓香的，而最后的武戏篇是我们的‘压轴大菜’。”谈及晚会构思，总导演翁国生形容道。

这场盛宴的“菜单”堪称豪华：汇聚全省昆剧、京剧、越剧、婺剧、绍剧、甬剧、姚剧、瓯剧、和剧、杭剧、睦剧、新昌调腔、宁海平调、台州乱弹、湖剧、滑稽戏、木偶戏、皮影戏共18个戏曲剧种（戏剧样式）。近30家省内顶尖艺术院团、200余位演职人员倾情参与，其中更云集了40多位“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰戏剧表演艺术奖”及浙江戏剧奖“金桂奖”得主。名家新秀将同台竞艺，呈现《梁祝·回十八》《三打白骨精》《牡丹亭·惊梦》《张协状元》等经典片段。

如何将如此丰富的剧种与剧目有机融合？本次晚会以序曲《钱江潮涌》开篇，随后铺展四大主体篇章——《江南戏韵》《赏心乐事》《情深似海》《流光溢彩》，最后以尾声《戏韵芳华》收束。“这样的结构安排，是为了最大程度地融入浙江省18个剧种的代表人物、代表剧目和表演特色，既展示越剧、婺剧等主流剧种的辉煌，也特邀杭剧和剧、宁海平调、湖剧等濒危剧种的传承人登台，呈现浙江戏曲多姿多彩、生生不息的美学图景。”

东方式国风戏曲美

四重意境重构戏曲美学

“东方式的国风戏曲美”是本次晚会定下的美学核心。晚会设计从“四美”意境——含蓄冲淡之优美、乐观中和之和美、凄婉柔顺之柔美、壮观华丽之华美——来重新梳理与呈现传统戏曲，旨在实现“戏美、人美、景美、曲美”的整体艺术效果，让观众沉浸于中国戏曲的“美的世界”。

这一理念贯穿于每个细节。例如，在展现“壮观华丽之华美”的武戏大集锦《灵霄宝殿·神仙聚》中，导演团队恢复编排了经典程式“跑云舞”。四十多位神将演员，手持装有LED灯条的立体云牌，通过戏曲队形与动作的变幻，模拟云海浮动飘逸的状态，形成跑云、飞云、卷云、转云的奇幻效果。演员们在幽暗的朦胧色光中运用圆场功，跑出一片流动飘浮的浩瀚云海，呈现出天宫众神隐现云端的震撼画面。

无主持、不掐光

形式创新打破观演边界

打破常规，是这场晚会的另一大亮点。本次晚会并未采用传统戏曲晚会常用的主持人串场和暗场换景模式。“全场没设主持人，不掐光，每一篇章的转换都依靠前后叠加、左右衬映的舞台画面处理来连接，力求全程一气呵成。”相关人员介绍。

这样的编排背后，是高科技舞美与舞台设计的深度融合。演出还将热闹的江南庙会“搬”进了观众席。变脸、喷火、舞木偶、操皮影、耍手绢等戏曲绝活会出现在观众面前，进行零距离沉浸式互动，打破舞台边界，让观众可触摸、可参与。

转场设计也别具匠心。例如，昆剧《牡丹亭》的正式表演前，将有一段国风戏歌，结合“牡丹花神”舞蹈，让观众沉浸式过渡至《牡丹亭》的戏剧场景中，实现“以歌引戏、歌戏相融”。

《牡丹亭》

青春是内核

名角新秀共燃传承之火

“青春戏曲”，不仅是晚会的主题，更是其鲜明定位与内在追求。

参与本次演出的青年演员比例不低于60%。主演均为各大权威奖项获得者或“新松计划”等赛事中脱颖而出的青年才俊。“青春戏曲”不仅意味着演员年轻，更代表创作理念的青春化、现代化。演出以现代观众易于理解和共鸣的演剧结构、舞台审美来呈现作品。

晚会在表现手法上，也做了许多创新尝试。比如，《珍珠塔·跌雪》，将由姚剧、甬剧、新昌调腔3个剧种共同呈现。“戏曲必须守正，这是根基。我不会改变18个剧种原汁原味的唱腔与表演特色。”翁国生表示，“但我会通过导演的整体构思、节奏把控、空间调度与艺术氛围的营造，让年轻观众感受到，这是一台属于他们的、充满当代审美活力的戏曲晚会。”

联排花絮

图源：浙江京昆艺术中心