袖珍谭鑫培，余韵传千秋——记著名京剧女老生张文涓

更新时间：2026-01-06 07:00  浏览量：4

在京剧百年流转的星河中，女老生向来是稀缺而耀眼的存在。她们以女儿身演绎须眉气，在阳刚豪迈的老生行当中开辟出一片天地。张文涓，这位被誉为“袖珍谭鑫培”的余派坤生名家，便在这一领域书写了浓墨重彩的篇章。从九岁学戏的稚童到百岁高龄的艺术尊者，她的一生与余派艺术深度绑定，历经登台献艺的辉煌、息影舞台的沉寂、重登氍毹的荣光，最终归于传道授业的淡然，用一辈子的坚守诠释了何为“戏比天大”。

1923年，张文涓生于苏州，这座氤氲着江南水汽的城市，却滋养出一位志在演绎北方剧种豪迈风骨的艺术家。她的艺术生涯起点，带着几分时代的偶然与必然。七岁时，张文涓便对戏曲展现出异于常人的天赋，模仿起戏文唱段惟妙惟肖。养父见她灵性十足，便将养家的希冀寄托于她，在她九岁那年正式送她学戏，从此开启了她与京剧相伴的一生。相较于许多科班出身的艺人，张文涓的启蒙阶段更显多元，先后师从李文骏、马骅、瑞德宝等名家，打下了扎实的基本功。而真正让她与老生行当结下不解之缘的，是早期的登台经历与名师引路。

张文涓的拜师之路，堪称一部浓缩的余派艺术传承史。在京剧艺术的黄金时代，拜师不仅是技艺的传承，更是艺术脉络的延续。她的第一位关键引路人是陈秀华，这位余派名教师向她倾囊相授了《奇冤报》《搜孤救孤》《打棍出箱》等诸多余派经典剧目，为她夯实了余派艺术的基础。陈秀华的教学严谨细致，尤其注重吐字行腔的规范性，这让张文涓早早便领悟到余派“字正腔圆、韵味醇厚”的精髓。

年轻时候演《空城计》时的剧照

如果说陈秀华是领她入门的恩师，那么“靠把大王”张荣奎便是助她登堂入室的关键人物。1939年，在慧海、徐朗西等戏曲界前辈的促成下，张文涓在上海净土庵正式拜张荣奎为师，这场拜师仪式虽不张扬，却改变了她的艺术走向。张荣奎曾与谭鑫培长期配戏，对靠把戏尤为精通，他见张文涓天资聪颖、态度勤勉，又与自己同姓，便视如己出，将毕生所学倾心传授。

在张荣奎的教导下，张文涓系统学习了《定军山》《战太平》《空城计》《断臂说书》等靠把与唱功并重的剧目，彻底突破了女老生在武戏方面的局限。张荣奎不仅教她戏，更鼓励她北上发展，认为“到北京挂个号”才能真正开阔艺术视野。正是这份提携，让张文涓得以在北京、天津等地登台，与侯喜瑞等名家配演，迅速积累了声望。

张文涓的艺术成长，始终沐浴在名家的光辉之下。她先后拜师余叔岩的弟子杨宝忠与著名琴师王瑞芝，这两位恩师让她得以直接触摸余派艺术的核心。杨宝忠不仅教她《御碑亭》《击鼓骂曹》等剧目，更将余派的用嗓技巧悉心传授，让她逐步掌握了“高音立，中音堂，低音苍”的余派用嗓精髓。王瑞芝作为余叔岩的专职琴师，对余派唱腔的节奏把控、韵味拿捏有着精准的理解，他的指导让张文涓的演唱更显法度严谨。更难得的是，她还得到了余叔岩、孟小冬、马连良、谭富英等一代宗师的直接关怀与指点。尤其是晚年向张伯驹先生的求教，更让她的余派艺术臻于化境。张伯驹是精于余派艺术的名家，对余派唱腔的意蕴有着深刻体悟，在他的亲炙下，张文涓的演唱不仅技法精湛，更添了几分文人雅士的含蓄与凝练。

张文涓的扮相很好

张文涓的艺术道路，始终伴随着坚守与传承。11岁登台的她，凭借娇小的身形与醇厚的唱腔，赢得了“袖珍谭鑫培”的美誉。在京津沪的舞台上，她以《失空斩》《搜孤救孤》《捉放曹》等余派经典剧目征服了无数观众，侯喜瑞等前辈甘愿为她配演，足见其艺术魅力。然而，正当艺术生涯蒸蒸日上之时，她在四十年代因成婚而暂时终止了演剧活动，这一沉寂便是数年。但对京剧艺术的热爱，从未在她心中熄灭。新中国成立后，张文涓重登舞台，彼时的她历经岁月沉淀，技艺更趋成熟，在京津沪等地的演出场场爆满，再次续写了艺术辉煌。她还曾担任北京市青年京剧团副团长，在推动京剧传承与发展的岗位上尽职尽责。

1960年，张文涓做出了一个影响深远的决定——调任上海市戏曲学校任教。从此，她将更多的精力投入到培养后辈的事业中，从舞台表演者转变为艺术传承者。在教学中，她始终秉持严谨的态度，将自己毕生钻研的余派技艺毫无保留地传授给学生，强调“声由情生，情由声传”的演唱原则，要求学生不仅要技法娴熟，更要理解人物情感。她的弟子齐宝玉等，后来都成为了京剧界的骨干力量，延续着余派艺术的香火。即便在教学之余，张文涓也从未停止对余派艺术的钻研，她演出的《搜孤救孤》《法场换子》《武家坡》等剧目，在晚年更达到了炉火纯青的境界，被戏迷誉为“余派正宗”。

童芷苓张文涓演《坐宫》

张文涓的艺术成就，不仅在于她对余派艺术的精准传承，更在于她为女老生行当树立了典范。余派艺术以“遒劲、凝练、含蓄、灵巧”著称，演唱法度严谨，韵味纯正，向来是老生行当中的“高精尖”领域。作为女性演员，张文涓在生理条件上并不占优势，但她凭借过人的天赋与不懈的努力，将余派艺术的精髓演绎得淋漓尽致。她的嗓音甜美而富有乐感，却从不矜才使气，而是从人物情感出发，恰如其分地发挥嗓音优势。吐字行腔一丝不苟，每个字的字头、字腹、字尾处理得精准到位，真正做到了“字正腔圆、韵味醇厚”。在表演上，她虽身形娇小，却能通过眼神、身段与唱腔的配合，展现出男性角色的豪迈与沉稳，无论是《定军山》中黄忠的老当益壮，还是《捉放曹》中陈宫的忧思难断，都被她演绎得栩栩如生。

演《定军山》

八十年代后，已近花甲之年的张文涓依然活跃在艺术舞台上。她多次北上向张伯驹、刘曾复等名家求教，进一步深化对余派艺术的理解。在“南北京剧表演艺术家交流演出”“上海京剧展览演出”等重要活动中，她主演的《法场换子》《乌盆记》等剧目，赢得了业界与观众的广泛赞誉。与童芷苓合作的《四郎探母·坐宫》，更是成为京剧舞台上的经典传世之作。值得一提的是，张文涓不仅专注于艺术实践，更注重京剧资料的收集与保存。她移居美国后，四处搜集国内难得一见的京剧史料，随后特意回国将这些珍贵资料捐赠给祖国，为京剧艺术的研究与传承做出了不可磨灭的贡献。

如今，张文涓已逾百岁高龄，成为京剧界为数不多的“百岁戏翁”。她的一生，见证了京剧艺术的兴衰流转，也践行了一位艺术家对传统的坚守。在女性难以立足的老生行当中，她以实力打破偏见，成为“菊坛最具影响的女老生之一”；在余派艺术传承的关键时期，她以严谨的传承态度，让余派的韵味得以延续；在戏曲传承面临挑战的年代，她以传道授业的担当，为京剧培养了新一代接班人。

回望张文涓的艺术人生，没有惊天动地的传奇，却有着细水长流的坚守。她用一辈子的时间，只做了“传承余派艺术”这一件事，却做得极致、做得纯粹。“袖珍谭鑫培”的美誉，是观众对她艺术的认可；余派正宗的赞誉，是业界对她传承的肯定。如今，虽然她已淡出舞台，但她的演唱录音依然在戏迷中流传，她的弟子依然在舞台上演绎着余派经典。这份跨越世纪的余韵，正是张文涓留给京剧艺术最宝贵的财富，也正是这份坚守与传承，让京剧这门古老的艺术在岁月流转中始终焕发生机。