浅议石牌戏曲

更新时间：2026-01-03 00:07  浏览量：1

追本溯源，中国戏曲乃至世界戏曲的起源，几乎与人类的诞生同步，它从原始形态逐步演变，发展至如今的模样。而且，戏曲的发展并非一成不变，它会随着时代的变迁而不断升华。

中国石牌，享有“京黄故里、戏曲圣地”的美誉，更有“梨园佳子弟、无石不成班”的说法。这一盛誉的得来，与235年前的“徽班进京”以及严凤英大师的精彩演绎息息相关。徽班的形成与石牌镇独特的地理位置和繁荣的经济紧密相连。经济的繁荣吸引了众多商家聚集，而商业的兴盛又为戏曲的发展提供了肥沃的土壤。在商贾云集、人来人往的氛围中，戏曲有了更广阔的传播空间和更多的演出机会，得以不断发展和完善。可以说，经济的繁华是石牌戏曲发展的重要推动力，这是不容置疑的事实。

再说说黄梅戏一代宗师严凤英。当年石牌是闻名于世的戏窝，她及许多戏曲人士都奔石牌而来。她学艺于石牌，在石牌这片土地上汲取戏曲养分，不断打磨自己的技艺；成名于石牌，凭借在当地的精彩演出声名远扬；更是从石牌出发，登上了更为广阔的舞台。然而，或许是因为宣传的不足，她与石牌的这段深厚渊源鲜为媒体报道。在新中国成立之前，黄梅戏的命运颇为坎坷，它甚至不叫黄梅戏，还被官府视为“淫戏”，禁止公开演唱。直到1952年，严凤英在上海参加第一次华东戏曲会演，凭借黄梅戏传统小戏《打猪草》和《路遇》赢得了广泛赞誉。1955年，她在黄梅戏电影《天仙配》中成功饰演七仙女，名声大噪，黄梅戏也由此唱响全国，安徽黄梅戏这一名称也正式确定下来。在黄梅戏的老腔中，石牌腔的精华始终占据着重要地位，其影响力难以磨灭。或许有人会疑惑，为何黄梅戏不全用石牌腔来演绎呢？这种疑问其实略显幼稚。黄梅戏源于怀腔，而怀腔又是官方腔调与民间腔调相互融合的产物，就像老人们所说的“南腔北调”。这就如同如今开会时，大家大多使用普通话交流，而非方言土语。戏曲的发展也是如此，需要不断融合和创新，以适应更广泛观众的需求。

俗话说：“一方水土养一方人。”石牌被称为“京黄故里”绝非空穴来风。湖北籍的剧作大家曹禺先生曾表示石牌是戏曲圣地，他是来朝圣的；刘委来到石牌时，也说自己是来寻根的，寻的正是戏曲文化之根。这些大家的话语，无疑从侧面证明了石牌在戏曲发展史上的重要地位。

作者:盛世高歌