山水间的回响 张家界阳戏的文化守护与时代创新

更新时间：2026-01-02 18:31  浏览量：1

文/廖志翔

张家界阳戏作为一种地方传统戏剧，具有悠久的历史和浓厚的传统魅力，它承载了土家族文化的内涵，体现着当地人民对生活的热爱和追求。而在新时代的社会生活冲击下，阳戏面临着断代、观众流失等严峻挑战，在此时代背景下，我们对文化遗产的保护刻不容缓。

张家界阳戏是起源于明末清初的湖南地方戏曲剧种，通常以张家界方言演唱，采用真假声结合的“金线吊葫芦”唱腔，即用真嗓唱词，配合假嗓拖尾声，这种唱法源于土家族山歌。戏曲内容多以人们家庭、生活为题材，对张家界人来说，阳戏不仅仅是娱乐和消遣，更是生活变迁、族群情感和信仰的一种载体。它在2011年被列入国家级非物质文化遗产。

张家界阳戏的艺术魅力，首先在于它深厚的历史积淀和鲜明的艺术特征。它在发展过程中广泛吸取了本地丰富的民间音乐、还将花灯、傩舞等表演方式融入其中。它独特的“金线吊葫芦”唱腔质朴高亢，富有山野气息。经典剧目《白罗裙》《桃花装疯》《劈山救母》等，情节通俗易懂，唱词贴近生活，是人们智慧、情感和道德观念的表达，是地域鲜活的文化载体。

然而这份珍贵的文化遗产如今正遭遇前所未有的传承危机。传承断代的问题首当其冲，随着老传承人年事已高，而当代年轻人深受现代娱乐生活影响，对学艺艰辛、出路有限的传统阳戏兴趣淡薄，导致传统技艺面临“人亡艺绝”的危险。不仅如此，张家界阳戏还面临着观众流失的严峻现实。传统阳戏主要依靠乡村节庆、庙会、祭祀等活动，具有浓厚的仪式氛围，但随着社会生活的改变，传统的乡土文化空间被压缩，大规模的集会活动逐渐减少，使得观众群体逐渐流失。还有一部分原因在于传统剧目的形式固化，并不符合如今的主流价值观，无法满足观众的审美需求。多重困境并存，使阳戏的生存空间不断被挤压。对其的传承和发展也困难重重。

面对挑战，张家界阳戏的传承和发展需要在保护传统根基的基础上，探索多元融合的创新性发展。

针对传承人的问题，需要深化传承和人才培养。一方面，我们需要保障老传承人的生活和传艺条件，并通过政府的帮助，建立一些激励机制，鼓励年轻人传承发展。同时可以开展传统文化进校园的活动，从小培养对张家界阳戏的认知和兴趣。鼓励民间团体和社区合作，开展阳戏的公益学习和推广，以壮大阳戏爱好者队伍，培养潜在观众和传承人。

针对发展问题，一方面，我们可以运用现代电子技术，全面、系统地记录现存传承人的剧目、唱腔，拍摄纪录片、幕后故事，同时利用短视频平台，直播等方式进行传播。从而达到打破地域限制，提升其知名度和影响力。另一方面，我们可以在保留传统艺术精髓的基础上，鼓励创新剧目。可以挖掘张家界丰富的历史传说、民间故事，也可以融入时代主题。同时在表达形式上，可以融入现代音乐元素，借助现代舞台灯光、舞美技术等，提升观赏性。

张家界阳戏的传承发展之路，并不是简单的保存旧传统，更在于对其“创造性转换”与“创新性发展”的实践。只有在保持其独特内核和艺术精髓的前提下，将其融入新时代生活，积极回应时代变迁，才能让张家界阳戏重新焕发出蓬勃的生命力，继续在奇峰之下、澧水之滨唱响独属于张家界人的动人旋律。这既是对地方戏曲的保护，更是对中国传统文化自信的添砖加瓦。

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