中国戏曲简史（四）

更新时间：2025-12-30 22:08  浏览量：1

秧歌最大的特点是广场演出，载歌载舞，还融入了百戏表演，不分男女老少俱能参与其中，唯一喧闹为能事。特别是“秧歌头”的引领方式专事诙谐、滑稽、插科打诨，还能演出演出杂剧秧歌规模可大可小，大秧歌秧歌几乎就是古老祭社的群体庆典，小秧歌往往十多人，大形成了戏班，既演秧歌舞，也演杂剧。

秧歌最早应该在西北繁荣起来，甚至西北的弦索戏班都被称作秧歌戏班，《甘肃戏曲志》《宝鸡戏曲志》都记载，明永乐元年(1403)，为庆祝镇夷城（今甘肃高台县）千户府成立，凤翔府曾派凤翔一个秧歌戏班到河西演出祝贺，后此班留在当地长期演出。这就是高台地区流传至今的所谓明朝开国大将冯胜带来的后来驰名的乐善忠义戏班。在秧歌把戏曲带向民间，带向广场演出的同时，以乐户为核心的弦索（杂剧）戏班依然起着核心作用。陕西周至县致士张附翱就依靠乐户王兰卿组建了张家戏班，康海王九思等人的基本多由这个戏班搬演。这个戏班后来迁居陕西眉县开始演出西秦腔，是秦腔最早的戏班。

大约在明末，秧歌已经由西北流传到了山西、河北、东北，以包头为界东部称二人转，西部称二人台。秧歌还越过长江，在江南扎根发芽，所谓的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、车灯戏等都是秧歌的变种。

到了明末清初的时候，秧歌已经风行全国，成了中国戏曲在民间最主要的形式，其影响力超过弦索、高腔、吹腔等声腔，泱泱大观。

自清入关之后，康熙十年（1671）曾有“禁内城开设戏楼”的禁令，同年及四十九年（1710）又有禁唱、驱逐“秧歌妇女”的禁令。从雍正朝开始，对于戏曲小说的禁令开始增多。雍正二年、三年、五年、六年都有关於戏曲演出的各种禁令，尤以雍正二年的禁令为多：四月“禁八旗官员遨遊歌戏館”，十一月“禁丧殡演戏”，十二月有“禁外官蓄养优伶”。这样屡次的禁令，让妇女离开了戏曲舞台，也让秧歌不断走旺的势头得到遏制，此后，秧歌似乎跟戏曲的关系越拉越越。但是，由秧歌以及鼓书掀起的戏曲广场化、通俗化的趋势却并没有停止。

万历皇帝调昆曲进宫，是一个对中国戏曲历史影响重大的事件。这标志着一直占据官戏地位的北方弦索走下了神坛，被昆曲取而代之。昆曲的“雅部”地位就是此时确定得，所谓“雅”，其实就是官方，是正统地位的意思。

昆曲占据雅部也标志着南戏传奇超过北曲杂剧成为了中国戏曲的主导力量。在这样的背景下，南戏纷纷北上，彻底搅动了中国戏曲。

南戏当然有昆曲那样的，有官方身份，被文人雅士热捧的，也有高腔、吹腔这样的一直扎根民间，一直深受草民热爱的。这些发自民间的剧种迅速跟北方弦索、秧歌融为一体，开始缔造一个更加辉煌的戏曲新时代。

南戏首先改变了北方弦索腔以官话演唱的传统，引得弦索纷纷本土化，这就出现了西北的秦腔、华北华中的丝弦、河间的卫腔、山东的柳子戏、肘鼓子等北方最早的地方戏。

弋阳腔、青阳腔在北京落脚形成京腔，在北方形成各地的锣鼓戏。

吹腔在北方影响力更加巨大。