沪剧王子孙徐春:半世纪守艺，为上海戏曲打开传承新窗！

更新时间：2025-12-30 20:33  浏览量：1

“昨夜情、今朝思、千古恨……”当《繁花》中“夜东京”的老友们齐声唱起这句沪剧唱段，熟悉的旋律瞬间唤醒了几代上海人的集体记忆。这首风靡35年的《为你打开一扇窗》，不仅让“沪剧王子”孙徐春的名字响彻上海滩，更成为沪剧这门传统艺术与时代共振的生动注脚。从14岁踏入学馆的懵懂少年，到如今深耕沪剧传承的领军人，孙徐春用50余年的坚守与探索，既守护着上海戏曲的根脉，也为其打开了通向新时代的多元窗口。他的故事，藏着传统艺术在岁月中突围的智慧，更承载着上海文化的烟火与情怀。

1960年出生于上海的孙徐春，自幼浸润在浓郁的艺术氛围中。父亲是业余文艺爱好者，扬琴、二胡样样精通，母亲是铁杆越剧迷，为了看名角演出不惜通宵排队买票。在父母的影响下，孙徐春四五岁学吹口琴，六七岁练拉二胡，十岁便成为杨浦区少年宫小乐队的首席二胡手，音乐天赋早已显露锋芒。1974年，上海沪剧团学馆招生，原本志在成为音乐家的他，因一把二胡的悠扬演奏打动了邵滨孙等考官，破例通过复试，从此与沪剧结下一生之缘。

初入学馆，孙徐春便展现出过人的钻研精神。父亲为他借来《庵堂相会》《碧落黄泉》等传统沪剧的胶木唱片，他反复聆听揣摩，甚至把唱片带到学馆与同学们分享传唱，即便因内容不合时宜而作检查，也未曾停下对传统韵味的追寻。1978年，18岁的他在全市评比中饰演《星星之火》中的双喜，仅凭几句唱段就成为沪剧青年男演员中唯一的获奖者，初露锋芒。毕业后，他先后主演《庵堂相会》中的陈宰廷等经典角色，十六七岁的年纪便将传统戏演了百余场，醇厚韵味的演唱赢得满堂喝彩，为日后的艺术发展奠定了坚实基础。

然而，孙徐春的艺术之路并非一帆风顺。1984年上海青年演员会演中，同班同学茅善玉、徐俊等纷纷获奖，而他却名落孙山，连安慰性的奖项都未曾获得。这次重创让24岁的他陷入深深的失落与痛苦，他向恩师解洪元倾诉苦衷，老师挥笔写下“留得青山在，不怕没柴烧”的赠言，让他重拾信心。他摘录徐志摩“苦痛的现在只是准备着一个更光荣的将来”的诗句贴在墙上，决心埋头苦功、逆势突围。

这份沉寂后的坚守，很快迎来了艺术的爆发。1985年，孙徐春接连主演《画女情》与《逃犯》两部大戏，凭借细腻传神的表演重新崛起。在《画女情》中，他饰演的潘振华跨越青年到老年的巨大年龄跨度，为贴近角色查阅大量辛亥革命史料，成功塑造出革命志士的精神风貌；在《逃犯》中，为刻画失足青年苏明的复杂心理，他主动深入大墙内体验生活，与服刑人员交心，最终用声泪俱下的演唱将人物的愧疚与挣扎演绎得淋漓尽致。该剧后来被改编为沪剧电视连续剧《昨夜情》，主题曲《为你打开一扇窗》风靡大街小巷，成为当时最流行的沪剧唱段，走到哪里都有人叫住他要求演唱，甚至远在西藏的援藏干部也会用这首歌寄托乡愁。

凭借这部作品，孙徐春斩获第三届上海戏剧节优秀主演奖，“沪剧王子”的名号自此深入人心。更难得的是，他始终保持着创新勇气，1988年，不到而立之年的他打破戏曲界惯例，成为首个举办个人演唱会的青年演员，一口气演绎二十二个风格各异的唱段，从爽朗轻快到激越昂扬，充分展现了宽阔的戏路与多元才华。在唱腔上，他师承王盘声先生的“王派”艺术，又根据自身嗓音条件，大胆吸收流行歌曲和美声唱法技巧，形成了圆润宽厚、兼具传统韵味与现代感的独特风格，让沪剧唱腔更贴合当代观众的审美。

上世纪90年代，戏曲行业遭遇低谷，下海经商的大潮席卷而来。孙徐春也曾顺应潮流投身商海，生意做得风生水起，但他始终未曾真正离开沪剧舞台。对他而言，沪语是乡音，沪剧是乡情，这份与故土深深绑定的情感，让他无论走多远都牵挂着这方舞台。2004年，他凭借沪剧《家》中的精彩表演斩获上海白玉兰戏剧表演主角奖；2022年，大型原创沪剧《陈毅在上海》首演，他饰演的陈毅市长惟妙惟肖，为贴近角色不仅查阅海量史料、拜访陈毅家人，还在台词中融入沪语文读念白与四川方言，全剧囊括王派、解派等多个沪剧流派唱腔，让戏迷直呼过瘾。

在艺术探索中，孙徐春始终坚信“沪剧要与时俱进”。他打破沪剧“小桥流水、婉转柔绵”的传统印象，在《舞龙人》中亲自擂响三尺高的大鼓，用奔放磅礴的表演刷新观众对沪剧的认知；面对《繁花》沪语版引发的方言争议，他直言“上海本就是移民城市，上海话融合了宁波、苏州等方言，没有严苛的标准，刻意追求‘正宗’反而做作”。这种开放包容的态度，让他在传承传统的同时，始终保持着对时代的敏锐感知，让沪剧始终扎根于上海的城市土壤。

如今，年过六旬的孙徐春，将更多精力投入到沪剧传承与上海戏曲的发展中。2024年，他举办“从艺五十年沪剧演唱会”，集结老中青三代沪剧名家，沪剧“五朵金花”中的陈瑜、马莉莉担任讲述人，昔日搭档倪幸佳从国外专程赶回助阵，上海沪剧院的青年演员们纷纷加盟，更有沪语训练营的小朋友登台献艺，成为沪剧薪火相传的生动写照。演唱会上，他不仅重现《为你打开一扇窗》《家·梅林重逢》等经典唱段，更通过多元阵容展现沪剧传承的活力。

在传承实践中，孙徐春始终坚持“守正创新”。作为国家一级演员、沪剧名家，他将自己50余年的艺术经验倾囊相授，手把手指导青年演员打磨唱腔身段；他支持沪剧走进校园、社区，通过沪语训练营等形式培养青少年受众，让乡音代代相传；他主张沪剧要贴近时代生活，既要保留“软糯婉转”的核心韵味，也要吸收现代艺术元素，用多媒体等多元表现手法拓宽传播路径。他常说：“沪剧与上海这座城市血脉相连，只要我们用心推广、积极创新，‘上海声音’自有天地。”

从艺半个多世纪，孙徐春主演了《血染姊妹花》《露香女》《陈毅在上海》等数十部经典剧目，斩获中国戏剧节优秀配角奖、白玉兰戏剧表演主角奖等诸多荣誉，塑造的角色横跨古今、涵盖正邪，唱腔风格独树一帜。但他最看重的，始终是沪剧的传承与发展。他经历过沪剧的高光时刻，也见证过行业的低谷困境，却始终坚信：传统戏曲的生命力，在于对根脉的坚守，更在于对时代的回应。

孙徐春的故事，是上海戏曲发展的缩影。在这座兼容并蓄的城市里，沪剧等传统艺术既承载着市井烟火与人文情怀，也需要在时代变迁中不断突围。他用一把二胡开启艺术之门，用一首金曲风靡时代，用半世纪坚守守护乡音，更用开放创新为上海戏曲打开了传承新窗。正如《为你打开一扇窗》的旋律跨越三十余年依然动人，孙徐春所践行的“坚守传统、拥抱时代”的传承理念，也为上海戏曲的未来照亮了道路。

在快节奏的现代生活中，孙徐春的坚守与探索之所以能引发共鸣，不仅因为他的艺术成就，更因为他身上那份对故土文化的赤诚与担当。他让我们看到，传统艺术并非过时的古董，而是能够与时代同频共振的文化瑰宝；上海戏曲的传承，不仅需要老一辈艺术家的坚守，更需要开放包容的心态与大胆创新的勇气。这位“沪剧王子”用一生践行着对艺术的热爱，而他所守护的沪剧韵味，也终将成为上海文化最温暖的底色，在代代相传中绽放出新的光彩。