中国戏曲简史（二）

更新时间：2025-12-28 00:52  浏览量：2

一根所生的南戏北曲，在南北分裂后，各自起点却大不相同。或许真如后来人们所说，汉人真不善于音乐、歌舞。逃到南方的汉人，更多沿袭着更多的中国古乐：音律保持五音，歌唱不用伴奏，歌唱“不叶宫商”，惯用锣鼓。而留在北方的汉人却多为胡乐：音律用七音，以弦索伴奏，曲律十分严格。因为这样的原因，本来相同的曲牌，南戏北曲唱来就区别越来越大，甚至都要大相径庭了。

总体来看，在中国戏曲初成的时候，北曲杂剧无疑凌驾南戏之上，居于主导地位，北曲（弦索腔）实际就是最早的官方戏曲。

南戏虽然起步较低，但是，其更多的开放姿态，却给自己赢取了后来居上的机会，也最终引领了中国戏曲。

南戏起步于海盐戏，是古老的徒唱形式的一唱众和的道士曲，主要用中州官话，也掺杂一些温州土语。海盐戏传播到余姚，就基本弃用中州官话了，就叫余姚戏。而传播到昆山的海盐戏也基本用吴语，就叫昆山戏。余姚戏和昆山戏还大量掺入“滚调”。滚调本是书生吟诵，这种形式不受曲牌约束，灵活地跟曲牌融合在一起，就形成了一种新的声腔，后人称之为高腔。

高腔在江西弋阳达到了高峰，称之为弋阳腔。弋阳腔就是流传在弋阳地区的海盐戏，或者余姚戏。弋阳戏专用弋阳土话，滚调比重更重，特别重要得是，弋阳戏大量起用锣鼓，只以“喧闹”为能。同时，弋阳腔的表演更加夸张，大量宗教戏涌入其中。弋阳戏迅速向四周传播开来，在各地出现了湖北的青阳戏、祁阳戏，徽州的枞阳戏、石牌戏，浙江的侯阳戏、西吴戏、西安戏、松阳戏，福建的四平戏等。这些种类繁多的高腔诸部就是中国戏曲最早的地方戏，也是南戏传奇的主要形式。

南戏传奇的一个主要趋势是：越来越通俗易懂，越来越为普通民众喜欢，同时格调越来越低，表演越来越低俗，庸俗。这就引起了一些士大夫、文人学士的不满，早在元代，就有扬州大学士顾坚等人锐意南戏革新，甚至还有《陶真野集》《风月散人乐府》等著作问世。后来明人魏良辅称之为“善发南曲之奥”，后世尊之为昆曲鼻祖。魏良辅改良了顾坚的成果，以昆山戏为基础，融合南戏北曲创“水磨腔”，专用中州官话，强调“字清、腔纯、板正”的演唱原则，革新伴奏体系，引入笛、笙、琵琶等乐器，形成昆曲清丽悠远的风格，称之为昆曲。明万历时人梁辰鱼以昆曲搬演南戏传奇《浣纱记》，轰动当时，昆曲由此走上大戏舞台。后人把顾坚、魏良辅、梁辰鱼合称为昆曲三大创始人。

明万历年间，昆曲代替弦索腔被钦定为“官腔”，成为宫廷演出的主要形式之一。‌由此也开始了中国戏曲史上著名的“花雅之争”。

作为南戏传奇诸部之一，昆曲引入笛、笙、琵琶等乐器后，南戏纷纷效法，由此南戏就进入了有伴奏的时代。尤其高腔诸部也纷纷起用笙、笛等管乐，就形成了种类繁多的新声腔，称之为吹腔。这样，就出现了以中州官话演唱的昆曲与以土语方言演唱得吹腔之间的斗争，这是最早的“花雅之争”。

在“华雅之争”中，相比昆曲之“雅”吹腔诸部就被俗称为乱弹。所以，“花雅之争”也叫“昆乱之争”。

“花雅之争”把中国戏曲推向了一个新时代。