瑜音绕梁，薪火相传——王珮瑜的京剧传承之路

更新时间：2025-12-25 10:25  浏览量：1

王珮瑜

在京剧百年梨园史上，能被冠以“老板”之名的，皆是能撑起一方戏班、带着其他艺人挣钱的人物。当代京剧界，也有这么一位艺人，王珮瑜便是这样一位获此殊荣的女性老生演员。“瑜老板”这个带着旧式梨园敬重的称谓，不仅是对她艺术造诣的认可，更承载着她在传统与现代的夹缝中，为京剧谋新生的使命担当。从苏州巷陌的评弹小童星，到余派老生第四代传人，再到京剧文化的跨界传播者，王珮瑜的四十余载人生，始终与京剧的传承脉络紧密相连，书写出一曲传统艺术的当代赞歌。

1978年，王珮瑜生于江苏苏州，这座浸润着吴侬软语与江南文脉的城市，为她埋下了艺术的种子。母亲的启蒙让她自幼涉猎评弹、琵琶、书法等诸多技艺，9岁便以一曲《木兰辞》斩获苏州评弹艺术节一等奖，成为当地小有名气的小童星。十一二岁时，票友舅舅一句“连京剧都不会，不算真厉害”的戏言，意外将她领入了京剧的大门。起初她主攻老旦，凭借过人的天赋与悟性，仅学两个月便以《钓金龟》夺得江苏省京剧比赛第一名，展现出惊人的艺术禀赋。

命运的转折发生在一次电台录音中，她偶遇上海余派研究专家范石人先生。这位老先生一眼看中了她的嗓音条件与艺术灵气，直言她更适合老生行当，尤其契合余派的风骨。自此，王珮瑜踏上了从老旦转攻老生的道路，也与余派艺术结下不解之缘。她一边就读初中，一边利用寒暑假奔赴上海，对着范石人赠予的余叔岩《十八张半》唱片和孟小冬《搜孤救孤》录音反复揣摩，在一板一眼、一腔一韵中，触摸余派艺术的精髓。1992年，14岁的她考入上海市戏曲学校，正式专攻老生行当，开启了专业的京剧修行之路。

范石人和王珮瑜

京剧艺术讲究“师承有门，一脉相承”，王珮瑜的艺术根基，正是在多位名师的点拨下逐步筑牢的。在上海戏校期间，她有幸拜入余派传人王思及先生门下，成为其最得意的弟子。王思及先生将毕生钻研的余派技艺倾囊相授，从《失·空·斩》《搜孤救孤》等核心剧目，到余派唱腔深沉凝重、中锋用嗓的精髓，再到身段表演的分寸拿捏，都一一细致雕琢。王珮瑜深知余派艺术“差之毫厘，谬以千里”，每日天不亮便起身吊嗓、练基本功，对着镜子矫正每一个眼神、每一个手势，在枯燥的重复中打磨技艺，最终深得王思及先生真传，被业内视为余派艺术的合格继承者。

除了王思及这位主师，王珮瑜还博采众长，先后拜学于朱秉谦、关松安、孙岳、王世续等多位京剧名家。她不局限于余派一家，而是广泛涉猎不同流派的剧目与技法，从《法场换子》的苍凉悲壮，到《武家坡》的细腻情感，再到《夜奔》的刚健洒脱，在兼收并蓄中丰富自己的艺术表达。1993年，在纪念程君谋先生的演出中，她的表演获梅葆玖先生的赏识；次年赴香港演出时，孟小冬弟子蔡国蘅先生更是惊叹“老师回来了”，并将孟小冬的未公开戏稿、录音及遗物相赠。这份跨越流派与时代的认可，不仅是对她技艺的肯定，更让她扛起了传承余派艺术乃至京剧文化的重任。

王珮瑜演《红鬃烈马》

王珮瑜的艺术道路，始终贯穿着“坚守传统”与“勇于创新”的辩证统一。从戏校时期开始，她便在各类赛事中崭露头角，1994年至1996年间，连续斩获“宝钢杯”“蓝岛杯”“梨园杯”等多项全国少儿京剧大赛一等奖，以扎实的基本功奠定了行业地位。2001年从上海师范大学表演艺术学院毕业后，她进入上海京剧院，同年便拿下全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖和CCTV全国青年京剧演员电视大赛最佳表演奖，迅速成长为青年老生中的领军人物。

在传统剧目演绎上，王珮瑜始终坚守余派风骨，她的演唱古朴隽永，行腔高亢清亮且富有穿透力，将余派“分寸拿捏”的精髓发挥到极致。在《洪洋洞》的病房戏中，她以低沉宽厚的嗓音，唱出杨延昭的悲凉沧桑与无奈；在《搜孤救孤》的公堂戏中，一句“白虎哇”浑厚饱满、苍凉刚劲，尽显余派唱腔的魅力。她不仅精准复刻传统，更注重对人物内心的挖掘，让百年老戏在当代舞台上焕发生命力。同时，她也敢于突破创新，推出《老生常谈》京剧清音会，复刻清末“清音桌”形式，不扮戏、不著戏服，仅以清唱凸显唱腔本身的魅力；打造墨本丹青版《赵氏孤儿》，用山水画卷替代实景道具，为传统剧目注入文人气息。

王珮瑜演《搜孤救孤》

随着时代发展，京剧面临观众断层、传播受限的困境，王珮瑜毅然走出传统剧场，成为京剧文化的“破圈者”。她深知，传统艺术若想活下去，必先被看见。2017年，她全年演出40余场，开设《瑜乐京剧课》30余场，更在喜马拉雅推出《京剧其实很好玩》音频节目，以通俗化解读开创戏曲付费音频先河，吸引140万人次收听。她频繁亮相综艺舞台，从《歌手2019》到春晚戏曲节目，从《经典咏流传》到《青春京剧社》，用年轻人喜闻乐见的方式，拆解京剧的唱腔、身段、行当知识，让“京剧”二字走出小众圈层。有人质疑她“过度娱乐化”，但她始终坚持：“传播不是讨好，而是让更多人知道京剧的好，再引导他们走进剧场。”

数十年的深耕不辍，让王珮瑜收获了业界与社会的双重认可，这份成就既体现在奖杯荣誉上，更彰显在文化传承的实践中。表演层面，她囊括了中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧奖主角奖、全国京剧优秀青年演员评比展演一等奖等重磅奖项，成为国家一级演员、国家级非物质文化遗产京剧项目市级代表性传承人，其主演的《失·空·斩》《文昭关》《击鼓骂曹》等剧目，成为当代余派艺术的标杆之作。她还为电影《梅兰芳》中章子怡饰演的孟小冬配唱，主演8K全景声京剧电影《捉放曹》《搜孤救孤》，让京剧艺术借助影视载体触达更广泛的受众。

王珮瑜演《空城计》

更可贵的是，王珮瑜的成就不止于个人艺术高度，更在于她为京剧传承搭建了新的桥梁。她提出戏曲教育应“立足根基，主动造血”，呼吁专业院校拓宽人才培养方向，不仅培养“成角儿”的演员，更要培养戏曲教育师资。2024年，她在母校上海师范大学成立“戏曲教育人才孵化工作室”，打通高校与院团的衔接壁垒，为京剧传承培育后备力量。她还积极参与公益活动，走进高校、社区开展讲座，用实际行动践行“做文化建设者”的信念，让京剧从殿堂艺术走向大众生活。

从苏州巷陌的懵懂少女，到梨园行的“瑜老板”，王珮瑜的人生轨迹，恰是京剧这门古老艺术在当代的生存缩影。她坚守余派艺术的纯粹，在一唱三叹中延续传统文脉；她打破圈层的束缚，在跨界传播中为京剧注入新生。正如她珍藏的孟小冬丝绦，承载着前辈的期许，也牵引着未来的方向。在这个快节奏的时代，王珮瑜用一生的坚守与创新证明，传统艺术从不缺魅力，缺的是兼具敬畏心与创造力的传承者。而她，正是那个让瑜音绕梁不止、让京剧薪火相传的关键一人。