梨园异禀 风骨自存——聊京剧老生关栋天（关怀）

更新时间：2025-12-24 09:10  浏览量：1

（前言：写这篇文章之前，搜了一下关栋天的戏照，居然没有搜到一幅他老戏扮相的剧照，全都是新编戏的剧照，这一点真是令人意味深长啊，当然人家可能有只可能是我没有搜到 罢了，哈哈。）

关栋天，原名关怀，生于梨园世家，历经时代风雨，在舞台与江湖间辗转，最终以宽亮醇厚的嗓音、飘逸洒脱的台风，成为京剧界独树一帜的名家，被誉为“京剧界的男高音”。他的人生与艺术，恰似一出起承转合的大戏，藏着传统与创新的碰撞，也藏着坚守与释然的通透。

1956年，关栋天生于武汉，原籍浙江杭州，父母皆是京剧界响当当的人物——父亲关正明是武汉京剧团“正字辈”老生翘楚，母亲李蔷华是程派艺术的杰出传人。这样的家庭氛围，让他自幼便浸润在锣鼓丝竹之中，后台的行头、道具、唱腔，都是他童年最深刻的印记。彼时父母演出任务繁重，家教却极为严苛，他与兄弟姐妹只能在小桌旁用餐，衣着多是捡姐姐的旧物，唯独在艺术上，父母的基因与耳濡目染，为他埋下了种子。

李蔷华关正明和马连良夫妇

“运动”时期，父母饱受冲击，父亲关正明因擅自修改样板戏唱腔，被打成“篡改革命戏”的典型，七根肋骨被打断，却始终未改对艺术的执拗。正是这份苦闷与坚守，让关栋天的学戏之路悄然开启。一个冬夜，父亲在厨房中对他哼唱样板戏《朔风吹》，反复比较“水唱”与“讲究唱”的差异，这份不经意的点拨，成为他艺术启蒙的开端。父亲本是借他排解无法登台的寂寥，却意外发现了他的天赋，自此倾囊相授，为他打下了坚实的基本功，也塑造了他不墨守成规的艺术性格。

关栋天的拜师学艺之路，没有循规蹈矩的幼年科班，却有着得天独厚的家学渊源与名师点拨。父亲关正明无疑是他第一位，也是影响最深的老师。关正明自身艺术造诣深厚，不拘泥于传统唱腔，每出戏都带有强烈的个人色彩，这种创新精神深深烙印在关栋天心中。父亲对他的要求近乎严苛：在江苏演出《打金砖》时，他眉心受伤欲罢演，父亲强硬命令“必须得唱”；在盐城腹泻不止，仍被要求登台演绎《华容道》，哪怕站在桌上双腿发抖，也不能辜负台下观众。这份严苛，让他练就了过硬的功底，也养成了对舞台的敬畏之心。

关栋天演新编戏形象之一

真正让关栋天声名鹊起的，是拜谭派传人谭元寿为师学演《打金砖》。1981年，谭元寿赴武汉演出，关栋天被这出唱做并重的传统戏深深吸引，恳请父亲引荐拜师。谭元寿欣然应允，却提出一个特别要求：“可以教你，但不许墨守成规。”这句教诲，恰与他父亲的艺术理念不谋而合。谭元寿利用演出间隙传戏，不局限于一招一式的复刻，更重神韵的传递。没有武戏基础的关栋天，彼时已15岁，腰腿僵硬，却凭着一股韧劲，将平地、高台的抢背、吊毛、倒扎虎等动作练得炉火纯青。这出戏不仅成为他的看家本领，更让他在1981年上海演出中压轴登场，一炮而红，开启了艺术生涯的新篇章。家学的根基与名师的点拨，让他在传统戏的沃土中扎下深根，也为日后的创新埋下伏笔。

关栋天的艺术道路，远比寻常艺人跌宕起伏，有巅峰时的璀璨，有隐退时的沉寂，更有回归后的升华。1978年，他考入武汉京剧团，三年后随父赴上海演出《红鬃烈马》《战太平》等传统戏，初露锋芒。1984年，他正式调入上海京剧院，同年便在上海中青年演员汇演中斩获红花大奖，此后接连斩获“最佳演员奖”“优秀京剧新剧目奖”，并获评一级演员，正值艺术黄金期。然而，1990年，因伤病缠身与时代环境的影响，他毅然卸下戏服，赴香港经商，这一去便是九年。

关栋天演新编戏形象之二

香港的岁月，是他人生中最艰难的时光，却也让他完成了别样的沉淀。初到香港时，他住的房子漏雨，曾11个月分文未得，只能靠给影视剧配音、翻译剧本谋生。他凭借语言天赋，一人能同时配警察与小偷的声音，在忙碌奔波中勉强糊口。这段远离舞台的日子，看似与京剧无关，却让他见识了江湖百态，读懂了人性复杂，这些人生阅历，日后都化为他塑造人物的养分。1994年，他应邀回归出演《曹操与杨修》中的杨修，虽久未登台，却凭借深厚功底惊艳众人；1999年，应上海京剧院之邀参演国庆献礼剧目《贞观盛世》，饰演唐太宗李世民，凭借对人物复杂性格的精准拿捏，斩获上海戏剧“白玉兰”主演奖，正式宣告艺术回归。

关栋天演新编戏形象之三

回归后的关栋天，艺术视野愈发开阔，不再局限于京剧舞台，而是跨界突破，却始终以京剧功底为根基。2004年，他与吴冕合作话剧《金锁记》，将京剧的身段与韵味融入话剧表演；2007年，凭借《廉吏于成龙》荣获十二届文华表演奖，该剧成为他的代表作之一；2012年，与金星联袂出演话剧《尴尬》，探讨中年情感困境；2019年，在话剧《洋麻将》中饰演76岁的偏执老头魏勒，突破年龄与形象限制；2021年，在史诗话剧《林则徐》中饰演主和派琦善，将人物的权谋与挣扎演绎得入木三分。他的跨界，从未脱离艺术本质，反而让京剧的韵味在不同舞台上焕发新生。

谈及艺术成就，关栋天不仅是技艺精湛的表演者，更是京剧艺术的传承者与创新者。作为第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，他的演唱风格兼具家学渊源与各派所长，受父亲影响至深，又从余叔岩、杨宝森等前辈艺术家的声腔中汲取养分，形成了音色宽亮醇厚、行腔飘逸流畅、吐字清晰精准的独特风格，演唱时激情饱满，酣畅淋漓，极富艺术感染力。中国非物质文化遗产网评价他“行腔自如飘逸、富于韵味，极富艺术感染力”，而“京剧界男高音”的美誉，更是对他嗓音条件与演唱技巧的高度认可。

关栋天演新编戏形象之四

在剧目创作上，他既深耕传统，又勇于创新。《打金砖》《红鬃烈马》等传统戏，他演绎得规矩地道，却又带着个人风格的灵动；《贞观盛世》《廉吏于成龙》等新编剧目，他突破传统老生的表演范式，赋予人物更丰富的情感层次与时代内涵。尤其是《廉吏于成龙》中的主角，他以沉稳大气的表演，展现了清官的刚正与温情。此外，他还积极助力艺术传播，为周立波策划“海派清口”，将京剧的韵律感与语言艺术相结合，拓宽了传统艺术的传播路径。

如今的关栋天，早已褪去年少的锋芒，多了几分通透与从容。他坦言自己并非传统意义上的勤奋艺人，从不刻意吊嗓子，却能凭借扎实的功底与人生积淀，在舞台上挥洒自如。这份从容，源于家学的滋养，源于名师的教诲，更源于历经风雨后的沉淀。他的人生，恰似他演唱的京剧，有高亢激昂的华彩，有低回婉转的沉吟，最终归于余韵悠长的淡然。

关栋天和母亲李蔷华主持人曹可凡

在京剧艺术面临传承挑战的当下，关栋天用一生诠释了何为“守正创新”。他扎根传统，却不被传统束缚；跨界突破，却不丢艺术本真。他的故事告诉我们，真正的艺人，不仅要有过硬的技艺，更要有历经世事的通透与坚守初心的风骨。关栋天的京剧人生，仍在继续，而他留给梨园的，不仅是经典的剧目与精湛的技艺，更是一种兼容并蓄、生生不息的艺术精神。