由《琵琶记》到《丹青泪》

更新时间：2025-12-23 19:32  浏览量：1

如果光以剧目为线索，《琵琶记》应该是中国戏曲最古老的一出戏，从大约南宋期间无名氏的南戏戏文《赵贞女》开始，这出戏就开始了自己传奇的历程，是它引发了中国戏曲十分重要的一类体裁——负义戏，紧随其后的才有《张协状元》《王魁负桂英》等剧目。元末高则诚据此戏文改编创作《琵琶记》，以此为标志南戏进入传奇时代。此剧以琵琶入奇，被公认为传奇的开山之作。高创作本剧的原意在于批判科举制度对人们的毒害，洪武皇帝却看到了其中的忠孝节义，就极力推崇，开了皇帝带头的政府推广一出戏的先河。此后这出戏就在全国传播开来，各个剧种都有这个剧目。这出戏还引起了国人对负义现象的争论，由此繁衍了《赛琵琶》《忠孝图》《明公断》《铡美案》等众多剧目。甚至到了民国时期，西安易俗社还有这种题材的剧目，比如《夺锦楼》。由《琵琶记》引起的这种戏曲现象在中国戏曲史上十分罕见，

《琵琶记》历来为秦腔青衣正旦所重，名青衣黑牡丹陈景民以吃糠绝技闻名甘陕，杨金声以古朴苍凉的唱腔把《描容》《上路》两折戏演绎得出神入化。前者体现了梆子腔长于绝技的特点，后者体现了梆子腔长于以腔拿人的特点，各有所长，并称经典。新时代，秦腔人还在继续为这出戏纠结着。上一世纪八十年代初，传统戏恢复上演不久，咸阳剧作家邓松如就改编这出戏，创作《丹青泪》，企图让赵五娘落个悲剧下场，籍以批判封建礼教。三原县剧团调集了当时所能的所有力量编排上演了这出戏，还调当时正在风头的淳化县剧团名青衣赵改琴主演，在西安演出后，轰动一时。这出戏最大的特点在于：一、精简了原著的故事情节，主要保留了吃糠的情节，甚至连原著入奇的标志琵琶都去掉了。二、改变了原著喜剧大团圆的结局，也没有蔡伯喈屈于权贵的情节，而已赵五娘血染丹青的悲剧下场结尾。三、这出戏在音乐设计上下了狠功夫，前期邀咸阳人民剧团康民强作曲，由本团田传熙、刘育民协助。后代表咸阳参加省上戏剧调演，又进一步修改剧本，特邀省戏曲研究院著名作曲家吴复兴老师担任指导和主创，由肖炳老师谱写的。

这出戏在表演上主要吸收了许多话剧的手法，明显具有革新的思想，它基本摈弃了这出戏传统上的以唱为主掺以绝技的手法。特别通过体型变化代替了原本的吃糠绝技。

就剧本思想而言，不论批判负义人，还是批判封建官场的黑暗，还都只是回到了负义戏争论的源头，既达不到《铡美案》的高度，更达不到《王愧负桂英》的高度，今天看来，可以说了无新意，甚至还不如朱元璋说得直接明了。这出戏给赵五娘设计得哭啼啼的唱腔是一大败笔，虽然经历一段沉寂后，这段唱腔今天已经十分流行，我还是这样认为。这段唱腔把赵五娘甘愿牺牲自己侍奉公婆，演绎成了过分的诉苦，这就是一种庸俗化。另外，这出标准的青衣正旦戏不穿黑褶子，而是东施效颦模仿京昆的富贵衣，给衣服上打下几块布丁，那秦香莲还不得穿百衲衣？秦腔人得赶紧学习，补齐基本的戏曲常识，否则再这样想当然地搞下去，这门艺术大概就失去存在的价值了。