安徽大学、苏州大学、上海戏剧学院……12所高校为什么齐聚滁州？

更新时间：2025-12-22 17:49 浏览量：1

非遗薪火相传青春续写新篇

12月18日，安徽滁州

长三角12所高校同台献艺

从木偶皮影、五禽戏到江南丝竹

从黄梅戏、越剧到凤阳花鼓

一批国家级非遗项目悉数登场

精彩呈现了一场

传统与现代交融的艺术盛宴

展现了中华优秀传统文化传承中的

创新实践与丰硕成果

安徽大学：安徽传统民歌《徽音传天下》

从凤阳花鼓的咚咚声到江南丝竹的婉转乐音，从华佗五禽戏的刚柔并济到徽州舞龙的翻腾跳跃——长三角高校非遗传承成果展示如同一幅流动的文化长卷。青年学子们在舞台上挥洒的，不仅是技艺，更是对千年文明的全新诠释。当青春的脉搏跳动在传统艺术的血脉中，一场静默而深刻的文化传承正在大学校园里悄然发生。

苏州大学：江南丝竹《望月》

曾担忧过非遗的命运——那些依靠口传心授的绝活，在现代化浪潮中显得脆弱而孤独。老艺人的逐渐离去，年轻一代的兴趣转移，让许多非遗项目面临失传的危机。然而，高校传承基地的建设，为这道难题提供了创新解法。在这里，非遗不再是博物馆里的标本，而是活生生的课堂内容、社团活动和创意实践。

滁州学院：凤阳花鼓《花鼓·源》

在安徽医科大学的太极拳教学中，医学生将传统养生智慧与现代医学知识相融合；在杭州师范大学的越剧传承中，听到师范生探讨如何将戏曲美学融入未来中小学美育。这种“跨界”与“融合”，正是青年传承的独特优势——他们不满足于简单复制，而是带着各自专业的视角，为非遗注入新的理解维度。

安徽医科大学：太极拳《太极神韵》

更深层的变革发生在传承方式上。上海戏剧学院的木偶皮影不再局限于传统剧目，而是创作反映当代生活的故事；安徽大学的传统民歌研究，结合了音乐学、人类学、数字技术等多学科方法。青年传承者们正用他们的方式重写非遗的“生存法则”：在抖音上发布徽剧片段，在B站直播泗州戏教学，用虚拟现实技术还原传统工艺场景……

上海戏剧学院：木偶皮影《华灯初上》

这种创新不是对传统的背离，而是更深层的回归。当安庆师范大学的黄梅戏演员在台上自如切换传统唱腔与现代舞台表现时，他们实际上在完成一项重要工作——让传统艺术与现代审美建立新的对话关系。非遗的“创造性转化”，本质上就是找到传统与当代的情感连接点、价值共鸣区。

安庆师范大学：黄梅戏《天仙配》选段

新时代高校作为文化传承创新的主阵地，具有重要意义。这里不仅是技艺传授的场所，更是文化研究的平台、创意孵化的温床。学生们在专业教师的指导下，能够深入探究非遗背后的历史脉络、文化内涵，从而进行有根基的创新。这种“研究型传承”模式，为非遗保护提供了新的范式。

亳州学院：华佗五禽戏《古法新韵》

文化自信的建立，往往始于具体的文化实践。当亳州学院的学生习练五禽戏时，他们不仅是在强身健体，更是在体验一种源自中华文明深处的身心哲学；当苏州大学的江南丝竹乐团奏响《望月》时，年轻乐手们连接的是千年的江南文脉。这种亲身参与带来的文化认同，比任何说教都更加深刻、持久。

杭州师范大学：越剧《戏韵杭城》

展望未来，非遗传承将呈现更加多元的图景。青年传承者们可能不会成为传统意义上的“艺人”，但他们将成为非遗的转译者、创新者和传播者。在他们的努力下，非遗将融入更广阔的生活场景——不仅是舞台表演，也可能是游戏设计、文创产品、社区活动，甚至是国际文化交流的桥梁。

安徽艺术职业学院：徽剧《梨园蓓蕾薪火传》

这场在滁州学院上演的青春非遗盛宴，为我们提供了一个观察文化传承的窗口：文化从来不是静止的，它需要在每一代人的重新诠释中保持活力。当青年以他们的语言讲述古老故事，以他们的方式演绎传统艺术，非遗就真正完成了从“遗产”到“活态”的转变。

安徽师范大学：徽州舞龙《龙门跃》

非遗传承的接力棒已经交到年轻一代手中。他们正在用青春的热忱与智慧，让那些曾经面临失传风险的文化瑰宝，在新时代重新闪耀。这不仅是文化的延续，更是一个文明保持生命力的明证——当千年回响遇见青春腔调，传统便获得了走向未来的力量。

安徽师范大学：非遗传统舞蹈《生生不息》

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