菊坛儒将，薪火传芳 —— 京剧老生李军

更新时间：2025-12-19 10:16  浏览量：1

李军

在京剧老生行当的传承谱系中，李军的名字如一颗温润而坚韧的明珠，在当代菊坛熠熠生辉。这位 1961 年生于北京梨园世家的艺术家，凭着与生俱来的天赋、数十年如一日的苦修、转益多师的胸襟与守正创新的勇气，在余派、杨派的艺术土壤中深耕不辍，既扛起了传统京剧的传承大旗，又为这门古老艺术注入了时代活力。他的生平与艺术道路，恰似一部浓缩的当代京剧传承史，藏着流派的精髓、师道的荣光，更有着艺术生命跨越时空的力量。

李军的京剧之路，始于家庭的耳濡目染与外祖父的 “藤条督学”。外祖父是河北梆子演员，父母皆为京剧演员，襁褓中的他便在弦歌声中成长，京胡的旋律、锣鼓的节奏早已融入血脉。儿时被寄养在外祖父家，一把京胡让他无师自通，凡听过的戏便能拉得有模有样，这份天赋却未让他逃过学艺的苦功。

“把腰放在腿上生撅，天天哭着不想干”，外祖父的藤条虽严厉，却硬是将他 “抽” 进了梨园行，也抽打出日后扎实的基本功。1978 年，中国戏曲学院恢复招生，李军脱颖而出，成为 “运动” 后首届学生，在史若虚校长 “文戏武戏双轨并进” 的教学理念下，师从叶蓬、王世续、刘盛通等名师，五年间习得《杨家将》《伍子胥》等二十余出 “正工” 老生戏，为日后的艺术发展筑牢了根基。这份童年与青年时期的积淀，既有天赋的加持，更有汗水的浇灌，正如他日后所言：“京剧没有捷径，唯有苦学、苦练、苦悟。”

李军演《四郎探母》

拜师之路，是李军艺术生涯中浓墨重彩的篇章，每一次拜师皆为机缘所致，更显传承的温度与艺术的虔诚。1985 年，初出茅庐的李军正式拜杨派艺术家梁庆云为师，习得《洪羊洞》《乌盆计》等杨派经典，奠定了其唱腔圆润、韵味醇厚的艺术底色。而 1988 年在香港的 “救场拜师”，更成为菊坛佳话。彼时香港演出期间，马长礼先生登台前突发失音，《清官册》这出拿手好戏面临停演危机，情急之下裘派名净方荣翔举荐李军救场。年仅 25 岁的李军镇定登台，英武的扮相、洪亮的嗓音与娴熟的表演赢得满堂喝彩，演出结束后，马长礼先生拉着他的手当众宣布：“这个学生我收下了，我要把所有戏都教给他。” 此次拜师，李军习得《将相和》《甘露寺》等剧目，更传承了马派兼容并蓄的艺术特质。

李军演《击鼓骂曹》

1991 年全国中青年京剧演员电视大奖赛上，李军因《击鼓骂曹》获最佳表演奖，却因一个唱 “倒” 的字被评委李鸣盛先生指正。这份知遇之恩让他此后常赴北京求教，1995 年正式拜李鸣盛为师。李鸣盛先生待他如子，为单薄的他炖红烧肉补身体，年过古稀仍亲自替他走台当替身，临终前听完他的录音专辑，仅三字评语 “有进步”，却成为李军一生珍视的褒奖。

而在事业巅峰期拜杨派传人汪正华为师，更彰显其 “悟道” 的艺术追求。2003 年出演《大唐贵妃》后，李军深感自身对杨派的理解尚有欠缺，主动向崇敬已久的汪正华求教，2007 年正式拜师。汪先生要求他 “收敛火气，重新下卦”，原汁原味传承剧目，再逐步琢磨适合自身的演法，在其悉心指导下，李军的中低音更显宽厚，唱念细节愈见精妙，终于得到 “有点杨味了” 的肯定。从梁庆云到马长礼，从李鸣盛到汪正华，四位名师的倾囊相授，让李军博采众长，既深得杨派的雍容醇厚，又兼具余派的清刚雅正，更融入马派的潇洒灵动，最终形成 “清亮圆润、韵味醇厚、感情饱满” 的艺术风格。

李军演《大唐贵妃》

艺术道路上的两次重要迁徙，见证了李军从崭露头角到独当一面的成长。1982 年毕业后，他分配至山东省京剧院任主要演员，在齐鲁大地的戏曲土壤中磨砺演技，1985 至 1989 年间连续斩获山东省中青年戏曲电视大赛 “玲珑金杯奖”、省直文化系统表演一等奖等诸多荣誉，1990、1991 年两度在全国中青年电视大奖赛中获奖，成为业内瞩目的青年才俊。

1992 年，李军调入上海京剧院，这片戏曲沃土为他提供了更广阔的舞台。1993 年起，他在院方支持下首编首创《郑板桥》《杨家将》等剧目，将文人风骨与家国情怀融入创作，拓宽了老生行当的表现领域；2003 年出演新版《大唐贵妃》，以精湛演技诠释经典角色，该剧日后成为常演不衰的保留剧目，2024 年更被搬上银幕，完成京剧电影的杀青。从山东到上海，从传统剧目到新编作品，李军始终以 “传承不泥古，创新不离宗” 为准则，既深耕《失空斩》《四郎探母》等骨子戏，将杨派《宋江题诗》《沙桥饯别》等剧目传承光大，又勇于跨界创新，2022 年跨界吟唱《十一月・念奴娇》，在山水音乐会中展现京剧与现代音乐的碰撞，让古老艺术焕发新活力。

李军演《文昭关》

数十载耕耘，李军的艺术成就早已硕果累累，成为业界与观众公认的 “菊坛儒将”。他是国家一级演员、上海京剧院二团团长，更是梅兰芳金奖大赛（生角组）金奖得主、第二届 “中国京剧之星”，以《击鼓骂曹》《乌盆记》《郑板桥》等剧目斩获全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖、全国京剧优秀青年演员评比展演荣誉奖等诸多权威奖项，多次登上 CCTV春晚与春节戏曲晚会的舞台，他的擅演剧目横跨传统与新编，从《红鬃烈马》《大探二》等经典骨子戏，到《野猪林》《白蛇传》等新编传统戏，再到《热血悲情》《生死界》等现代京剧，多达数十出，每一个角色都被他演绎得形神兼备、入木三分。

更可贵的是，李军的成就不止于舞台表演。他深耕学术研究，撰写《京剧行腔艺术与道家精气锐》等论文，将哲学思辨融入艺术实践；2014 年参加文艺工作座谈会后，深感传承责任重大，于 2015 年成立李军艺术工作室，为票友搭建交流演出的平台，致力于京剧的普及与推广；他还身兼吉林艺术学院教授、研究生导师等职，将数十年积累的技艺与经验倾囊传授给后辈，让余杨流派的火种代代相传。

杨派薪火相传

正如业内评价：“李军的嗓音清亮圆润，唱念吐字清晰，扮相俊逸儒雅，台风稳健大气，更难得的是他兼具继承的深度与创新的勇气，是当今京剧舞台上影响甚广的老生演员。”

从外祖父藤条下的顽童，到中国戏曲学院的勤学弟子，从各地巡演的青年才俊，到独领风骚的菊坛名家，李军的艺术人生始终围绕着 “传承” 与 “坚守” 二字。他以多元的师承丰富艺术底蕴，以不懈的创新拓展艺术边界，以无私的传授延续流派生命。在京剧艺术面临时代挑战的当下，李军如一位执着的摆渡人，既守护着传统的精髓，又载着古老的艺术驶向未来。他的生平与成就告诉我们：真正的艺术传承，既要敬畏传统、勤学苦练，也要胸怀开阔、与时俱进。正如他在舞台上塑造的诸多经典角色，李军自身的艺术人生，亦是一部 “戏如人生，人生如戏” 的生动演绎，在弦歌不辍中，让京剧这门国粹艺术薪火相传、生生不息。