一曲光影，百年回响

更新时间：2025-12-18 19:06  浏览量：2

越剧电影《新龙门客栈》海报。

程潇

今年是中国电影诞生120周年。1905年戏曲电影《定军山》，不仅标志着中国电影的开端，也宣示着中国独有的戏曲电影自此发轫。自此，戏曲与电影的亲密结合贯穿着中国电影发展脉络，电影史家陈少舟表示：“在中国，从无声片至有声片，再至彩色片，电影与戏曲这两种艺术，总是密切结合，相辅相成，并肩前进。”

自《定军山》出现后，《青石山》《长坂坡》《白水滩》《金钱豹》等戏曲舞台纪录片陆续登场。当时的创作尚停留在记录的阶段，作品更像是戏曲舞台的影像复刻，镜头调度严格遵循舞台观演逻辑，戏曲的“唱念做打”程式未作任何电影化调整。真正让二者产生化学反应的，是费穆的创作实践。其与周信芳合作的《斩经堂》、以折子戏拼合完成的《古中国之歌》、中国首部彩色电影《生死恨》等，让戏曲借电影重生。其后，戏曲电影进一步发展，出现了戏曲舞台纪录片——《梅兰芳舞台艺术》《盖叫天舞台艺术》《周信芳舞台艺术》。

戏曲与电影的艺术互鉴、互文与互答，是戏曲电影继承传统，推陈出新的必由之路。进入当代，戏曲电影，从戏曲入影走向戏魂铸影。融戏入影的戏曲题材故事片，将戏曲从表现形式升华为精神内核，可视作表现戏曲创作者本身的一种元电影。

如，谢晋的《舞台姐妹》以越剧演员的命运为线索，串联起时代变迁中的人性坚守，戏曲的戏德与人生的品德相互映照；黄蜀芹的《人·鬼·情》借河北梆子演员的性别困惑，用戏曲的扮相解构身份的真实，诗性情感中暗含对人性的深刻叩问；陈凯歌的《霸王别姬》更是将戏梦人生推向极致，程蝶衣与段小楼的爱恨纠缠，与京剧《霸王别姬》的剧情相互嵌套，历史变革中的个人悲剧，最终升华为民族文化的精神隐喻。

而《风声》中《空城计》的吟唱成为传递情报的密码，《八佰》中《定军山》的唱段化作振奋士气的号角。这些片段式的交融，更印证了戏曲与中国电影的文化亲缘，它不是刻意的元素植入，而是深入骨髓的审美本能，当电影需要传递家国情怀、人性力量时，戏曲的旋律与程式，成为精准的情感载体。

进入21世纪，数字技术与媒介融合催生了戏曲电影的第三次变革。这一阶段的核心突破在于将戏曲与电影视为平等的美学要素，通过技术赋能激活非遗基因。2011年启动的“京剧电影工程”具有里程碑意义，该项目集结尚长荣、李维康等戏曲艺术家，历时10余年完成《霸王别姬》《贞观盛事》《大闹天宫》《龙凤呈祥》等21部影片。其中，3D、4K、数字制作等电影技术的应用，在尊重传统内核的同时，对舞台呈现进行了大胆革新，创造了高保真的视觉奇观。戏曲电影仍在探索的前沿，它没有沦为博物馆里的艺术，而是在与新技术的碰撞中寻找新的生命力。

2021年上映的《白蛇传·情》，将数字技术服务于民族美学。4K水墨画风没有掩盖粤剧的程式美，2300万元的票房刷新了戏曲电影的纪录，让年轻观众在唯美影像中读懂了传统戏曲的浪漫。2024年上映的《新龙门客栈》被主创团队称之为“越剧纪实电影”，因新国风、环境式、沉浸感等标签出圈。创新型佳作频出，可见戏曲电影正以更健康积极的面貌迎接新一代观众。

在大数据驱动与人工智能生成的数智未来，戏曲电影何去何从，中国电影中的戏曲传统如何进一步继承、创新、交融、转化？戏曲电影主演倪茂才认为：“在AI时代，将京剧艺术以数字化形式保留，这是我们作为京剧人的骄傲，也是体现文化自信的新的表现手法。”

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