【东斋戏谈】京剧花脸的“三杰”，是指哪些净行名家？

更新时间：2025-12-15 20:56  浏览量：1

京剧花脸的“前三杰”、“后三杰”“净行三杰”与当代“净行三杰”，是京剧发展史上对不同时期代表性花脸演员的并称，体现了京剧花脸行当艺术的传承与发展。需要注意的是，这个说法在学术界和戏曲界的界定有时存在细微差异，但普遍共识如下：

一、花脸“前三杰”（清道光至光绪年间）

早期京剧净角三杰，即花脸“前三杰”又称“老三杰”，是指钱宝峰、庆春圃与徐宝成三位，是京剧形成初期第一代花脸的代表，奠定京剧花脸艺术的基础。艺术风格古朴，但个性鲜明。

钱金福派脸谱被称为京剧界的“天下一品”

1、钱宝峰，作为京剧鼎盛时期的净角演员，与程长庚、徐小香等名家同台演出，虽未被列入“同光十三绝”，但被视作净行代表人物之一，被誉为“活张飞”。他在脸谱艺术上贡献突出，创立了钱宝峰派脸谱，与庆四共同构成花脸脸谱的两大体系，通过独特的描绘着色方式强化人物性格表现。钱宝峰以架子花脸著称，表演风格火爆炽烈，身手矫健，尤擅演莽撞凶悍或剽悍勇武的角色，对后世武花脸表演有重要影响。

2、庆春圃，早期花脸行当的代表性人物之一，与黄润甫并称“黄三庆四”。擅长铜锤、架子、武净等行当，尤以短打武净戏见长。其表演风格对清末武净行当发展产生重要影响，因俞菊笙改编其主演的《挑华车》等剧目，客观上推动了武生戏的变革。在艺术流派方面，他是京剧脸谱副净流派的代表人物之一，与钱宝峰在脸谱勾勒设色方法上形成艺术反差，共同推动了净行脸谱的体系化发展。

3、徐宝成，清代道光至光绪年间京剧净行演员，专攻架子花脸和武二花，与钱宝峰、庆春圃并称净行三大名家。擅演性格凶狠、武艺高超的反面角色。其表演注重武技展示。他虽未创立独立流派，但通过细腻做派和独特身段，奠定架子花脸表演范式，直接影响了庆春圃等后辈艺术家。作为早期京剧脸谱艺术发展的重要参与者，徐宝成以快速勾脸技艺闻名。他虽非脸谱流派创始人，但通过多样化、精致化的脸谱设计，推动净行面部化妆艺术发展，为钱金福等后辈提供借鉴。

前三杰”确立了京剧花脸“唱、念、做、打”的基本格局，区分了铜锤重唱、架子重做的雏形，为花脸行当的分工和发展奠定了基础。

二、花脸“后三杰”（清同治、光绪至民国初年）

“后三杰”又称“新三杰”，是继“前三杰”之后，将京剧花脸艺术推向成熟和高峰的一代宗师。他们技艺更为全面，个人风格突出，对后世影响极为深远。

何桂山

1、何桂山（何九）：被誉为“花脸泰斗”，是承前启后的关键人物。他铜锤、架子俱精，嗓音高亢如“虎啸龙吟”，且武功扎实。演出人物气魄宏大，无论唱念做打均臻化境，是京剧史上第一位全面发展的花脸大家。

金秀山（中）

2、金秀山：铜锤花脸的杰出代表，与谭鑫培长期合作。他的嗓音浑厚圆润，独创了一种苍劲沉雄、韵味醇厚的唱法，尤善运用鼻音，唱腔情感丰富，奠定了金派铜锤唱法的基础。其子金少山继承并发展了他的艺术。

黄润甫、朱文英《打焦赞》

3、黄润甫（黄三）：架子花脸的一代宗师，被誉为“活曹操”。他的表演以“做派”和“念白”称绝，工架漂亮，身段细腻，善于通过外部动作和表情深入刻画人物复杂心理（如曹操的好诈、李逵的朴直）。他的艺术直接影响了侯喜瑞、郝寿臣等大家。

“后三杰”在继承前人的基础上，极大地丰富和发展了花脸的演唱技巧、表演体系和人物塑造能力，使花脸行当真正成为与生、旦行当并驾齐驱的重要艺术流派。他们的艺术通过师徒传承，直接开启了民国时期花脸百花齐放的局面。

三、“净行三杰”（上世纪20到40年代）

侯喜瑞、郝寿臣、金少山

早期京剧以生为主，净行则是其不可或缺的辅弼，出现了不少杰出的艺术家，如正净之何桂山、金秀山、裘桂仙，副净之黄润甫等。但他们都是在台上处于陪衬地位，极少独挑大梁的。到了二、三十年代，生、旦争辉之外，净行也有了突出的发展，出现了金少山、郝寿臣、侯喜瑞三大流派，世称“净行三杰”。

1、金少山号称“十全大净”、“金霸王”，身材魁梧雄伟，嗓音宽厚洪亮，本工正净，特擅“黑头戏”（包拯戏），亦兼演副净。他的演唱，黄钟大吕、声震屋瓦，极有气势，是京剧舞台上以花脸挑班挂头牌的第一人。

郝寿臣《阳平关》

2、郝寿臣，号称“架子花脸铜锤唱”，演曹操戏有“活孟德”之誉，与金少山并称“黑金白郝”（“白”指曹操勾水白脸）。在二、三十年代群雄并起的京剧舞台上，郝寿臣是创演净行新戏、大戏最多的一位艺术家。他艺兼金（秀山）、黄（润甫），是花脸行承上启下的关键人物。

京剧《战宛城》侯喜瑞饰曹操

3、侯喜瑞，专攻架子花，全面继承了黄润甫的艺术，而又兼收并蓄，形成了自己的风格。表演工架边式大方，兼具雄健与妩媚之美。念、做并重，长于细致而夸张地刻画人物的性格情态，极其传神。

至四十年代，净行三杰相继退出了舞台，继之而起的就是裘盛戎、袁世海、景荣庆。

四、当代 “净行三杰”：裘盛戎、袁世海、景荣庆

景荣庆、袁世海、裘盛戎

裘盛戎、袁世海、景荣庆是当代京剧净行（花脸）艺术领域中三位极具影响力的表演艺术家，他们各有建树，共同丰富了京剧净角的表现力。

裘盛戎

1、裘盛戎，京剧裘派艺术的创始人，以铜锤花脸见长，嗓音宽厚圆润，表演细腻传神。他早年师从父亲裘桂仙和金少山，后与袁世海等在富连成社坐科，艺术上融合创新。裘盛戎唱腔融合“转换共鸣点”和“变音调气”技法，兼蓄金派、郝派、侯派之长，形成铜锤与架子花脸融合的表演风格，代表剧目包括《将相和》《铡美案》《李七长亭》《杜鹃山》等。裘派艺术影响广泛，促成“十净九裘”之盛况。

2、袁世海，京剧袁派艺术的创始人，以架子花脸为主，开创了“架子花脸铜锤唱”的独特路子，大幅拓展了架子花脸的表演空间。他师从郝寿臣、孙盛文等名家，擅长塑造鲁智深、鸠山等角色，表演质朴豪放，刚劲有力。袁世海在《野猪林》《红灯记》等剧目中的演出，成为样板戏中的标志性形象。

景荣庆

3、景荣庆，京剧净行的全能大师，工铜锤、架子、武花脸，唱做并重，文武兼长。他早年受教于范宝亭、钱宝森等名家，艺术上博采众长，表演洗练大方，工架壮美稳健。景荣庆在《通天犀》《钟馗嫁妹》等剧目中展现高超技巧，与裘盛戎、袁世海并称为“净行三杰”，但其艺术成就更侧重于文武全才和人物刻画的深度。

这三位艺术家均与金少山、郝寿臣、侯喜瑞等前辈有师承或互动关系，共同推动了京剧净行的发展。他们的艺术风格各异：裘盛戎以裘派唱腔著称，袁世海以架子花脸主演大型剧目见长，景荣庆则以全能性和表演洗练性为特色。在历史地位上，他们均被视为建国后京剧净行的代表人物，对京剧传承和创新有不可磨灭的贡献。