解放前的二人台（中）

更新时间：2025-12-14 07:12  浏览量：3

解放前的二人台（中）

市文化局戏剧创作评论室

李野 赵伯超

二

二人台早期形式打坐腔（绘图）

从民歌到二人台的发展：

第一阶段：是所谓的“打坐腔”。“打坐腔”就是民歌坐唱，这种形式至今犹存。

原始的民歌是不一定有伴奏的随意的歌唱。“打坐腔”则必须有乐队伴奏，演唱者也往往不止一人二人。

“打坐腔”的出现，大致上是农民在节日或空暇时间的一种业余文娱活动。

这种文娱活动，开始是单纯的坐唱，其后有些演唱者情不自禁地加上了一些简单的动作和表情，便使发展进入：

第二阶段：演唱者穿上了简单的服装，进行了简单的化妆，变成了一种原始的化妆演唱。二人台诞生了。

二人台产生后，百余年间不断丰富、充实、提高，从音乐方面讲，它以民歌为基础，逐渐丰富自己的表现能力，开始有了节奏变化板式变化。

在“演”的方面，即表演艺术方面，它最初主要从民间舞蹈中吸取一些东西，从秧歌、高跷，从踢股子——跑圈圈秧歌等本地民间舞蹈中吸取一些舞蹈场面和动作；以后，又向“大戏”（主要是晋剧、秦腔等剧种）学习了一些表情动作，有些优秀演员，还能从生活中撷取素材加以提炼、加工，创造出自己乡土味十足的但又不是自然主义的表演艺术，樊六同志表演的老旦，便可为一例，二人台产生后，初期还只能说是一种化妆表演唱，可以说是初步带有戏剧因素的说唱艺术，是一种介于说唱艺术和戏剧艺术之间的艺术形式。

试以未经过改动的《打连城》为例来说明这个问题：

咸丰年间海棠村，

苏家的闺女打连城。

张老九，发了怔：

卖油卖醋不卖连城。

这段唱词原来也由一丑一旦轮唱。但无论是小丑还是小旦，这时都还是以“说书人”或“唱歌人”的身份，用“第三人称”向观众讲“苏家闺女”“打连城”的故事。这只能说是说唱，不能说是戏剧。

下面由小旦唱的一段：

“羞得姑娘脸通红，

迈动金莲往回行

……”

才是以剧中人身份出现。初期的二人台，演员往往就是一会儿以“说书人”身份讲故事，一会儿又以剧中人身份表演。

总的来讲，还是一种说唱艺术，不是戏剧。

在这个时期，二人台还没有职业艺人和班社，只有业余活动。

其活动也主要是在逢年过节或丰收以后的农闲时期，闹闹红火，娱乐一番。

大致上到清末民初，二人台开始了从演唱向戏曲的过渡，二人台的戏剧因素逐步增强了，而且出现了一些萌芽状态的小戏。但是，到解放时为止，二人台从演唱向戏曲的演变尚未完成。

与此相适应，大约也是在清朝末年，才开始出现了半职业性的二人台艺人，这些艺人六、七人、七、八人结合在一起，在城乡流动演出。

这种小小的演出团体，叫做“小班”。“小班”的出现，造就了一批优秀的和较优秀的二人台演员和演奏员，促进了二人台艺术的发展。

中国各地地方戏曲剧种的形成，大体上都是在当地的民间歌舞或说唱艺术的基础上先发展为化妆演唱；然后演变为“两小戏”（小旦、小生或小旦、小丑）、“三小戏”（小旦、小生和小丑）。

这种萌芽的简单的地方小戏，再进一步发展便成为一个成熟的、完备的戏曲剧种。

评剧就是在类似二人转的一种民间演唱的基础上先发展成为“蹦蹦儿”这样一种民间小戏，又逐步发展成落子——评剧的。

越剧也是在一种“三小戏”的基础上发展形成的。

解放前夕的二人台，正处于由民间演唱向地方小戏的演化过程。它的若干节目如《走西口》、《小寡妇上坟》、《祝英台下山》、《扇子计》等，基本上可以说是地方小戏了。

处在“两小”戏阶段的二人台

这类剧目有简单的戏剧情节，有人物，象《小寡妇上坟》已经有了好几个“人物”，除小寡妇一人由小旦固定扮演外，其余公、婆、叔、伯等几个人物则都由丑角一人轮流扮演。这叫做“抹帽戏"。也就是说，演员还是二人，人物已是多人。

戏剧内容的进一步丰富和复杂化，已经要求形式也随着突破、变革。二人台发展为多人台的趋势，是由它本身内容与形式的矛盾的发展决定的。

在音乐上一般都有些戏曲化——开始有了一些节奏变化、板式变化；在表演上也越来越细腻丰富，而且基本上演员是以剧中人身分，以“第一人称”出现，当然，一般也还保留着“第三人称”的演唱形式的痕迹，象原本《走西口》的开头：

“咸丰整五年，

逸事出了个鲜，

将逸事出自在，

山西府太原

……”

便仍然是用“第三人称”来讲述故事。而后面的绝大部分，演员则是分别以孙玉莲和太春身分出现，用“第一人称”演唱。

到解放前夕，二人台的许多节目仍然是使用“第三人称”讲故事的演唱，如《五哥放羊》、《惊五更》、《挂红灯》等均是。