剑胆琴心小生魂——李宏图的京剧人生

更新时间：2025-12-13 20:02  浏览量：4

李宏图

京剧小生行当，向来有"十生九叶"的说法，叶派艺术以其俊朗的扮相、高亢的唱腔、洒脱的身段，成为无数小生演员的艺术标杆。在当代梨园，李宏图的名字如雷贯耳，这位北京京剧院一级演员、梅兰芳京剧团常务团长，用五十载光阴深耕叶派艺术，从河北廊坊的农家少年到"亚洲最杰出艺人终身成就奖"得主，他的人生轨迹恰是一部当代京剧小生的传承史诗。

少年李宏图

1960年的初春，李宏图出生在河北廊坊安次县穆家口村的一个普通家庭，少年时代的他或许未曾想到，自己会与京剧结下不解之缘。

三年灾害的困顿岁月里，母亲用掺着红糖的白面稠粥将他喂养长大，而家族的戏曲基因早已悄然流淌——曾祖父唱梆子收徒，父亲能吹拉弹唱，这种潜移默化的熏陶，让他自幼便对戏曲旋律格外敏感。高中时扮演《沙家浜》郭建光、《智取威虎山》杨子荣的经历，让父亲李文治看到了儿子的艺术天赋。1976年，为给儿子谋条出路，父亲毅然为16岁的李宏图报名了河北省艺术学校京剧科，这个决定改写了他的一生。

初入艺校的李宏图面临着"先天不足"的困境——16岁学戏已过童子功黄金期，腰腿僵硬的他看着同学轻松完成高难度动作，内心满是挫败。但上帝关上一扇门时总会打开一扇窗，他那得天独厚的嗓音让琴师惊叹："调门起多高，就能唱多高"。最初学老生的他，因小生行当稀缺且扮相英武，被开蒙老师祁荣文劝改小生。

李宏图在化妆

起初他对小生"又细又尖"的唱腔颇为抵触，直到反复聆听叶派创始人叶盛兰的录音带，才被那种兼具阳刚与柔情的艺术魅力征服。为弥补功底差距，他每天凌晨四点就卸开练功房的玻璃钻进房内苦练，寒冬腊月里汗水浸透衣衫成为常态，这份执着让他顺利渡过"倒仓"期，也为日后的艺术道路筑牢根基。

1979年，中国戏曲学院面向全国招收10名插班生的消息传来，祁荣文先生力劝李宏图报考。毫无把握的他瞒着家人独自赴京，考试时琴师故意将调门起至最高，他却超水平发挥，宽亮甜润的小嗓让主考老师拍案叫绝。这场"赌赢了"的考试，让他得以进入京剧艺术的最高学府深造。

在这里，他如海绵吸水般汲取养分，先后师从李德彬、江世玉、张春孝等名家，习得《群英会》《周仁哭坟》等经典剧目。为精进技艺，他依然保持凌晨练功的习惯，甚至在雪天里光着膀子练毯子功，这份刻苦让他虽为插班生，却始终是班级翘楚。更幸运的是，他得到了俞振飞等宗师的亲自指点，艺术视野愈发开阔。

李宏图演《群英会》饰演周瑜

1994年，对李宏图而言是里程碑式的一年——在众多恩师引荐下，他正式拜入叶派掌门人叶少兰门下，成为其关门弟子。这场拜师会盛况空前，陈昊苏、吴祖光等文化界名流悉数到场见证。叶少兰对这位弟子倾囊相授，从唱腔的轻重缓急到身段的细微神韵，再到人物内心的情感拿捏，都毫无保留。李宏图也不负厚望，将叶派"刚柔相济、形神兼备"的精髓烂熟于心，更在师父指导下悟透"以形传神"的真谛。叶少兰后来评价他"实至名归"，这份认可背后，是师徒二人对叶派艺术的共同坚守。

李宏图和师父叶少兰

从1980年《四郎探母》连演11场扮演杨宗保崭露头角，到1987年以《罗成叫关》斩获首届全国中青年京剧演员电视大赛最佳表演奖，李宏图的艺术道路步步坚实。1989年调入北京京剧院后，他更是迎来创作爆发期。在传统戏领域，他塑造的吕布堪称经典——《吕布与貂蝉》中，他俊朗的扮相、高亢婉转的唱腔将吕布的威武霸气与儿女情长演绎得入木三分，"虎牢关前威名震"的唱段总能引发满堂彩；《罗成叫关》里，他以悲凉苍劲的嗓音刻画罗成的悲愤豪情，"勒马停蹄站城道"的唱段让观众泪湿衣襟。

在新编戏领域，他同样成绩斐然：2001年凭借《蝴蝶梦》摘得第十八届中国戏剧梅花奖，2005年《袁崇焕》中饰演的崇祯皇帝立体感十足，2010年领衔《盛世中华》彰显大国气象。

李宏图演《罗成叫关》

李宏图的艺术成就，早已超越舞台本身。2001至2004年四次登上央视春晚，让更多观众领略京剧小生魅力；2006年携《梅兰芳》赴德国演出，将叶派艺术推向国际舞台；2010年斩获"亚洲最杰出艺人终身成就奖"，成为首位获此殊荣的京剧小生演员。

他的唱腔被赞"有直插云霄的震撼之美"，念白张弛有度，武功根底深厚，形成了"俊、爽、脆、媚"的独特风格。更难能可贵的是，他始终以传承为己任——2016年收王玉玺等五人为徒，2023年成立京剧名家工作室，将毕生所学传递给后辈。作为享受国务院特殊津贴的专家、全国"四个一批"人才，他用实际行动践行着"戏比天大"的初心。

如今已过花甲之年的李宏图，依然活跃在舞台上。2023年《CCTV空中剧院》"天津行"节目中，他的表演风采不减当年；校园戏曲晚会上，他耐心指导年轻学子的身影温暖动人。从当年卸玻璃练功的少年，到如今桃李满天下的宗师，李宏图的人生早已与叶派艺术、与京剧事业紧密相连。他用一生证明：真正的艺术传承，既要守得住经典，又要开得了新局；既要有"台上一分钟"的精彩呈现，更要有"台下十年功"的默默坚守。这份剑胆琴心的执着，正是京剧艺术生生不息的密码。