中国古典戏曲发展极简史

更新时间：2025-12-12 20:55  浏览量：4

很多人知道元杂剧、昆曲、京剧，但很少有人梳理清楚它们之间的传承脉络。比如为什么元杂剧会成为第一个黄金时代？昆曲的“雅” 和京剧的“俗”背后有什么时代原因？不管有没有人互动，我都会按时间线把这些内容和感兴趣的朋友进行交流。

中国古典戏曲是融合文学、音乐、舞蹈、美术、杂技等多种艺术形式的综合舞台艺术，其发展历程贯穿数千年，经历了萌芽、形成、成熟、鼎盛、转型五个核心阶段。应该说中国的戏曲发展和古希腊、古罗马相比，成熟相对较晚。

傩戏演出

戏曲的源头可追溯至远古的祭祀歌舞（如傩nuó戏），先民通过歌舞、仪式驱邪祈福，这是戏曲“载歌载舞”表演形式的雏形。

1.先秦两汉：

出现俳pái优（古代滑稽戏艺人），以诙谐表演来讽谏君主，是戏曲表演的源头；代表人物是楚国人优孟。优孟的表演以模仿为核心技能，这也是后世戏曲“角色扮演”的雏形。成语“优孟衣冠”就是来源于此，用来指代假扮他人、模仿逼真的行为，或借指戏曲演员的角色扮演。

2.魏晋南北朝：（佛本生故事）

佛教传入推动歌舞戏发展，这些作品以歌舞演绎简单故事，有角色装扮和固定情节，是戏曲形态的重要过渡。

3.隋唐：

宫廷宴乐兴盛。李隆基，被尊为戏曲行业的祖师爷，是中国古典戏曲发展史上不可或缺的关键人物。李隆基在宫廷设立教坊——梨园，这是他亲自参与创设的音乐舞蹈教习机构，后世戏曲演员自称为“梨园子弟”，戏曲行业也被称为“梨园行”都来源于此。

宋代城市经济繁荣，勾栏瓦舍（民间娱乐场所）兴起，为戏曲的成熟提供了土壤，宋杂剧和金院本标志着中国古典戏曲的正式形成。

（一）宋杂剧：（结构成熟）

宋杂剧结构分为艳段（开场热身小戏）、正杂剧（主体部分，演绎完整故事）、杂扮（结尾滑稽表演）三部分。

（二）金院本：（脚本成型）

金院本是宋杂剧在北方的延续与发展，“院本” 即“行院之本”（民间艺人的演出脚本）。

内容更贴近民间生活，语言通俗，情节性增强，直接为元杂剧的崛起奠定了基础。

（三）南戏：

宋元时期，南方出现了南戏（又称“温州杂剧”），以南方曲调演唱，结构灵活，语言质朴。

四大南戏是宋元至明初南戏的核心代表作，也是中国古典戏曲史上的经典剧目，具体包括《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》。南戏的灵活结构与民间性，为明清传奇的多元化发展奠定了基础。

元末明初高明（高则诚）创作《琵琶记》，是南戏的颠峰之作，极大地提高了南戏的艺术性，把南戏从“民间娱乐文本”提升为“文人案头文学”，堪称南戏的“集大成之作”。清代的小说评论家毛宗岗曾参照金圣叹评定“六大才子书”的形式，将《琵琶记》评为“第七才子书”。

元朝是蒙古族建立的政权，元朝建立后长期废止科举制度，大批文人（如关汉卿等）无法通过科举进入官场，转而投身戏曲创作，提升了剧本的文学性；

元代城市经济繁荣，市民阶层壮大，对娱乐的需求旺盛，勾栏瓦舍遍布，为戏曲演出提供了广阔市场。

因此，古典戏曲到了元代空前繁荣。元代是中国古典戏曲的第一个高峰，以杂剧为主要代表的元曲，成为一代文学代表，与唐诗、宋词并称。

元杂剧演壁画（临摩本）

明人臧懋循编选《元曲选》，收入杂剧100种，今人隋树森编有《元曲选外编》收入《元曲选》之外杂剧共62种，再加上其他剧作选中保留下来的元杂剧，现存元杂剧大约有200种左右。

（一）元杂剧的艺术特征：

1.结构严谨：通常为一本四折（四幕），外加一个楔子（序幕或过场），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，一韵到底。

2.角色定型：分为旦（女性角色）、末（男性角色）、净（花脸角色）、杂（配角）四类，其中旦、末为主要角色，一人主唱（如旦本戏由旦角主唱，末本戏由末角主唱）。

3.语言成就：剧本分为“曲词”（唱词，抒情为主）、“宾白”（念白，叙事为主，推动情节发展）、“科范”（动作、表情提示）三部分，语言兼具典雅的文学性与通俗的民间性。

（二）代表作家与作品：元曲四大家

关汉卿画像

关汉卿：代表作《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等，擅长刻画底层女性形象，语言泼辣生动。

马致远：代表作《汉宫秋》。

白朴：代表作《梧桐雨》《墙头马上》，风格清丽典雅。

郑光祖：代表作《倩女离魂》。

明-陈洪绶绘《西厢记》插图

明-陈洪绶绘《西厢记》插图

王实甫：代表作《西厢记》，突破“1本4折” 的限制，以5本21折的宏大结构，演绎张生与崔莺莺的爱情故事，被誉为“天下夺魁”之作。明初剧作家贾仲明《凌波仙》中有“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁”的说法。

明清时期，传奇取代杂剧成为主流戏曲形式。

（一）传奇的特点：

1.结构自由，篇幅可长可短（数十出不等）；

2.角色行当更细化（生、旦、净、末（男性配角）、丑（喜剧角色）、贴（女性配角）、外（临时次要角色）、杂（龙套））；

3.演唱方式灵活（不再局限于一人主唱），融合南北曲的曲调优势。

汤显祖画像

1.明朝：汤显祖“临川四梦”（《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》）是明代传奇的巅峰之作，尤其是《牡丹亭》，突破礼教束缚，艺术成就极高。汤显祖有东方“莎士比亚”之称。

2.清朝：洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》。两部作品均以历史兴亡为题材，“借离合之情，写兴亡之感”，文学性与艺术性达到极致。

明清传奇是中国古典戏曲的鼎盛时期，现在流传下来的明清传奇剧本约 600—700 种，可考总目约 2600 种之多。

四大名剧书影

《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》并称中国四大古典戏曲。

昆曲《牡丹亭》剧照

（一）昆曲的兴衰：

昆曲发源于14世纪江苏昆山，由顾坚草创，后经魏良辅改良形成“水磨调”，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。代表剧目有《牡丹亭》《长生殿》《浣纱记》等。梁辰鱼《浣纱记》是第一部用昆曲演唱的传奇，标志着昆曲的成熟。昆曲在明末清初被称为“百戏之祖”，是传奇的主流唱腔。昆曲因过于典雅、受众狭窄，而逐渐衰落。

（二）地方戏曲的崛起

1.京剧的形成：清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断地交流、融合，于清道光年间（1840年前后）形成了京剧，京剧唱腔以西皮和二黄为主要板式、念白包括京白和韵白。

沈容圃绘《同光十三艳》

2.其他地方戏曲的形成：清代中后期以后，豫剧、越剧、秦腔、黄梅戏、评剧、川剧等其他地方戏曲兴起。

昆曲的衰落与地方戏曲的崛起，标志着古典戏曲向近代戏曲转型。