人间事｜邢岷山：好好演戏不放过任何一次有价值的表演

更新时间：2025-12-09 07:44  浏览量：2

2025年初冬，陈佩斯经典话剧《戏台》全国巡演首站在广州拉开帷幕。侧幕条后，舞台灯光穿过缝隙，在“大嗓儿”的脸上投下光影，“你紧张吗？”夫人问，“我只有兴奋。”邢岷山回答，他的眼神格外清亮，那是近半个世纪演艺生涯沉淀的光。

当“大嗓儿”顶着瓜皮帽跌跌撞撞跑上舞台，一口标准的唐山话脱口而出时，剧场里响起会心的笑声。观众们才发现，这个把市井小人物的天真与荒诞演绎得活灵活现的演员，竟然是前不久因饰演“史上最帅曹公公”而深入人心的演员邢岷山。

一站接一站，邢岷山随剧组巡演，累并快乐着。到重庆时，看到长江，他不由自主脱口而出昆曲《刀会》的经典唱词，“大江东去浪千叠……”曲调婉转，不失豪迈。在一段日常排练的视频中，他与演对手戏的演员“打快枪”的一招一式，行云流水的身手受到网友点赞。有人说，骨子里浸透的昆曲雅韵，让这位银幕上的“老戏骨”30年后重返舞台，表现出更加饱满的艺术感染力。

近日，邢岷山接受了北京青年报记者的独家专访，讲述了台前幕后的创排经历以及艺术理念。他谦虚地表示，在剧组里自己是一个新人，“《戏台》演了360多场，其他演员最少的也演了有一二百场。感谢陈佩斯老师和所有同事这一个月直乎直令（梨园行话，指唱念做表完全按规矩来，全无毛病）陪着我排练，是他们给了我舞台的信心。”

这次的排练似乎又让我找回了那个心无旁骛的创作年代

与“大嗓儿”的相遇，始于一份心动的剧本。

2025年上半年，刚凭借《藏海传》中的昆曲唱段圈粉无数的邢岷山收到《戏台》剧组的邀约，“看到‘大嗓儿’这个角色，第一感觉是要演一个和京剧、老戏班有关的戏，这是我很感兴趣的题材。但‘大嗓儿’这个人物离我太远了，从哪方面看都是我从未涉足过的角色类型。而且还是个喜剧，我除了在电影学院上学的时候演过喜剧片段，30多年再没碰过。”不过，他很快就被这种挑战吸引住了，“我就想，上半年的《藏海传》我给观众带来昆曲，下半年的《戏台》我给观众带来京剧。前者我演了一个悲观主义者，后者是一个盲目的乐观主义者，我觉得这太有意思了，所以犹豫了一小下，就坚决地接下了这个戏。”

自少年进入浙江昆剧团学员班，邢岷山的演艺生涯始于梨园。十年科班训练，他习得昆曲的唱念做打，练就一身扎实功底。毕业后，他考入北京电影学院，转型影视剧演员，从《白眉大侠》中的白云瑞到《藏海传》中的曹静贤，塑造了无数经典角色。但喜剧，尤其是话剧舞台上的喜剧，对他而言是近30年来未曾触碰的领域。

今年6月份接戏时，邢岷山正忙着《藏海传》的宣传，他便利用一切空余时间背台词、学方言，“话剧不能NG，熟练是第一要务。”他说，那段时间，候机、乘车时，甚至睡前他都在默念台词，把方言的韵味嚼碎了咽进肚子里。

“我对舞台的把控能力还是有的，毕竟我是戏曲演员出身，而且最近这十几年，我几乎每年都保持着若干场昆曲演出，舞台表演我是熟悉的。戏曲段落对我而言也不是难事，而且‘大嗓儿’不是一个厉害的票友。所以我的戏曲功底只能用上一两分，不能多用，用多了，角色就不成立了。”对角色有了自己的理解之后，邢岷山觉得最大的难度是喜剧，“我一直认为，让观众笑这件事太难了，像陈佩斯老师，他举手投足都能让人发笑。这不仅仅是技术活儿，很大程度上，是一种天赋。”

10月份进组开始排练，专业友好的创排氛围让他记忆犹新，“我们一场戏一场戏地抠，一句台词一句台词地磨，从表演节奏、气口分寸，佩斯老师都分享了许多宝贵的经验。佩斯老师是一位非常认真而且很传统的艺术家，从他身上我看到了许多曾经和我合作过的老艺术家的影子，也因此似乎又让我找回了那个心无旁骛的创作年代。”

忽然有一天，邢岷山发现，自己身上和“大嗓儿”其实也有共同点，这种共鸣让他更贴近“大嗓儿”，“我想起了我十几岁的时候精力旺盛，爱看热闹爱起哄，这有点儿像‘大嗓儿’。所以我把邢岷山版的‘大嗓儿’处理得年轻化——对什么都好奇，说起自己感兴趣的事物会忘乎所以，还不知天高地厚，别人架他两句，他真能信。第一幕，说起金啸天他会忘了送包子，连轰炸都挡不住他要表达的冲动，我想让观众觉得，这个人后来虽然做了一些荒诞不经的事，但他的底色还是有天真的一面。”

排练厅里的日子纯粹而充实。“我们每天排练7个小时，中间会有半小时的休息时间，所有人都会跑到户外呼吸一下新鲜空气。踢毽子是他们的传统项目，我有时候也会加入，那感觉就像小时候的课间操时间，一个个开心得像小朋友，迅速拉近彼此的距离。”

邢岷山直言，排话剧和拍戏使的是两种不同的劲儿，大家朝夕相处，共同打磨作品，那种默契是慢慢熬出来的。“我们每一场戏不说千锤百炼，几十次、上百次的打磨一定是有的，看似不经意的一个眼神、一个动作，其实都是精心设计的，就像一台机器，猛一看是一个整体，但其实每个零件都是环环相扣的，谁都不能掉链子。我记得排练那阵子，我累得也不失眠了，每天晚上9点半不到就想着往床上爬，睡眠特别好。”

为了这个角色 要跳出固有的表演模式从零开始

在塑造“大嗓儿”的过程中，邢岷山也在不断打破自己。

他体会很深，话剧和影视剧最大的不同在于表演分寸的把控上，这种分寸体现在声、台、形、表各个方面。“影视剧是一种接近生活化的表演。在台词方面，我们拍摄的时候是戴麦的，很多戏，是不需要大声说台词的。表演方面，不同的景别，表演的幅度会不一样，尤其是拍特写镜头，一定要收着演，不然就会满画面地跑眉毛，是很忌讳的。而舞台剧就不同了，一定要放大演员的表演，从肢体到台词都要放大很多倍，因为在舞台上，演员需要把表情、声音输送到剧场的最后一排。我们的《戏台》不用话筒，用的是天地麦，这更考验演员的台词功力了。”

而几十年镜头前的表演，邢岷山养成了轻声说台词的习惯，对于习惯了影视剧中轻声细语表演的他来说，这是个不小的挑战。“我记得这次全国巡演的第一场，有几处我要着力强调的地方，我习惯性地用了气声，结果台下听不清楚，自然就削弱了许多舞台效果。”

演出结束后，他回到酒店看录像复盘，立刻意识到问题。“第二场就调整了，把声音放出去，既要保证清晰度，又要保留角色的语气。”对于话剧和影视剧表演的不同，邢岷山还有一个新的体会，“影视表演会有许多即兴发挥，我愿意给导演的后期提供更多选择的可能，所以拍摄的时候，我每一条的表演都会有不同程度的调整。但话剧不能有太多即兴表演，甚至每句台词的字数多少、每个咬字的轻重都是经过严格设计的，你一个改动，有时不仅会影响舞台效果，甚至还会打乱其他演员的表演节奏，这也着实让我适应了一阵子。”

谁也没想到，第一场演出后，他的嗓子就出了问题，“我也是第一次用天地麦，首场演出，我有几处的声音不够打远，第二场，我铆上劲儿，实实在在地把声音放了出去。但可能过于放大了，到了谢幕返场每个人唱一句的时候，我声带完全不受控制了，声音都是横着出去的，说话都是喑哑的。”他回忆道，当时心里特别着急，“后面还有38场演出，这可怎么办？”剧组的同事们看出了他的焦虑，“那天散戏出剧场，他们每个人跟我说话都是小心翼翼的，生怕给我增添压力。我心里特别感动，就觉得大家休戚与共，真的像是一个战壕里的战友。为了他们，我也要尽快恢复。隔天又是禁声、吃药，又是进行声带按摩，到了第三场开演，我的嗓子很给力地恢复了。”

“我一直觉得演员要跳出舒适区，不能总演自己熟悉的角色类型。”邢岷山说，“大嗓儿”的无知、执拗，甚至有些荒诞的行为，都是他以往角色中没有的。“为了这个角色，我首先要做的就是放下形象包袱，跳出固有的表演模式，从零开始。” 那段时间，他刻意“藏拙”，把多年的功底收起来，只留三分架子，唱腔故意带点荒腔走板，身段也透着一股笨拙的热情。“就像一个略懂皮毛的戏迷，自得其乐又自以为是。”

为了读懂“大嗓儿”，邢岷山开始四处“取经”。他的身边有许多票友朋友，那些人谈起戏曲时眼里闪烁的光芒、唱起戏来忘乎所以的模样，都成了他塑造角色的素材。“票友们对戏曲的热爱是纯粹地乐在其中。”他观察着他们的神态、语气，甚至模仿他们走路的姿态，慢慢在心里勾勒出“大嗓儿”的轮廓。

而这种“跳出自己”的背后，是对角色的不断琢磨。“‘大嗓儿’是很可悲的一个人，他是社会的底层，不具备审视自我、反抗命运的能力，是被动活着的大多数，被时代裹挟，麻木而不自知，最终成为了荒诞的一部分。这种人，在任何时代都是存在的。而悲剧往往以喜剧的面目示人，所以他的种种可笑行为，在我们看过、笑过之后，静下心来想一想，其实是挺悲凉的。”在邢岷山看来，对于每一个生命个体而言，难得一世，本不该如此浑浑噩噩。他以悲悯之心，把“大嗓儿”演绎得立体而鲜活，“在塑造这个人物时，我其实是很怜悯他的，我不想过多地抹黑他，我更愿意演出傻傻快乐的样子，只当是给他平庸卑微的一生，吹了一个彩虹的泡泡。”

我一直希望通过自己的努力让更多的观众靠近戏曲爱上戏曲

11月的广州，夜晚已有凉意，但广州大剧院的舞台上却热气腾腾。当“大嗓儿”要在6分钟内完成从便装到霸王妆的转换时，后台所有人都屏息凝神。只见他熟练地拿起油彩，勾脸上妆，与服化老师配合默契，勒头、换服装，动作一气呵成，不到5分钟，一个威风凛凛的霸王便出现在舞台上。邢岷山坦言，“大嗓儿”上台唱霸王，像这样的抢妆他经历过不止一次，“抢妆如果没有之前的戏曲经历，那我就只能仰仗化妆师了，现在我可以自己勾脸扮戏，这样能节省出许多时间。”

邢岷山对戏曲，尤其是昆曲和京剧非常有感情，这不仅缘于他十年的昆曲演员生涯，另外还来自于家庭，“我的岳父岳母都是京剧、昆曲的非物质文化遗产代表性传承人，我们的家庭生活每一天都离不开戏曲。几十年来，二老以及他们的朋友对我的教导是潜移默化的。我人虽不在梨园行，但其实从未离开过。我一直希望通过自己的努力，让更多的观众靠近戏曲，爱上戏曲。”

他的戏曲功底，在《戏台》的舞台上无处不在，且十分关键。“我们戏曲是有门槛的，不是随便拉一个路人就能站到台上，把一场戏混下来的。‘大嗓儿’再是个‘血外行’，但他毕竟看过许多戏又会唱两口。”他解释道，“哪怕他唱得再荒腔走板，但举手、投足、亮相，多少得有三分像，不然这‘戏迷票友’的设定就不成立了。如果饰演‘大嗓儿’的演员本身有一定的戏曲功底，那在表演尺寸的把握上会更准确一些。”

邢岷山说，更重要的是戏曲演员对节奏的把控，“我们心里有锣鼓点，是‘急急风’还是打‘乱锤’，都有程式规范。这种节奏感不论是正剧还是喜剧，无论是语言节奏还是肢体节奏，都能从戏曲中有很多借鉴。”

这些年来，只要有可能，他都会在自己的影视剧表演中“夹带私货”，“比如《藏海传》，我用上了心爱的昆曲，许多看过这个剧的观众反馈说，他们现在看到‘长刀大弓’这四个字，都不是念出来的，必须是唱出来的。”

前一阵子，邢岷山还在网络平台上做了一个小实验——他和网友你一句、我一句地合作唱“长刀大弓”，许多人参加了合拍。令他欣慰的是，那些合唱的网友，一听就是从未接触过昆曲的，但他们现在都能很开心地跟着唱和这首昆曲史上最早的唱段了。这次接演《戏台》，他也同样抱有这份私心，“我觉得兴趣是最好的老师，让更多的影视剧观众对戏曲产生兴趣，哪怕是管中窥豹，至少未来多了许多可能。”

广州巡演的第一场，当大幕落下，掌声雷动时，邢岷山站在舞台上，忽然之间有些恍惚。“我曾多次在广州拍戏、做路演，但演话剧还是第一次。太久没感受到这种实时的反馈了。你抛出一个笑点，观众笑了；你表达一份情感，观众鼓掌了，这种互动太珍贵了。”

更让他惊喜的是，岭南文化之下的粤语区观众能接受并且认可京派戏剧的笑点。“我们演《戏台》，台上有北京话、唐山话、山东话，还没有字幕，本来担心观众听着费劲，结果四场演出下来，我们该有的喜剧点，观众该有的反馈一个都不少，这真的令人欣慰。”

巡演路上的点点滴滴，都成了邢岷山珍贵的回忆。每场演出前，他和陈佩斯都会重重地握一下手，大喊一声，为彼此打气。演出结束后，他们会一起讨论哪里可以改进。闲暇时，大家会一起聊天、散步，分享表演心得。这种纯粹的创作氛围伴随着巡演的一路深入，而邢岷山对“大嗓儿”的理解也在不断加深。“每一场演出，我都会有新的感受。”邢岷山说，面对不同地区的观众，他会细微调整表演的分寸，但无论怎么调整，他始终坚守一个原则：“‘大嗓儿’的底色不能变，他的天真、他的愚蠢、他的热爱、他的身不由己，这些都是角色的灵魂。”

希望在有限的创作期有一两个值得我骄傲的角色

从昆曲学员到影视演员，再到话剧舞台上的喜剧人，邢岷山的演艺生涯跨越了近半个世纪。谈及这份长久的热情，他只用了两个字：“真爱”。“能把兴趣当成职业，是我这辈子最幸运的事。”他说。

无论是戏曲、影视剧还是话剧，本质上都是表演，都是用角色与观众交流。“我自认为我的事业发展属于顺利的，电影学院大三实习就开始接男主角的戏，那时候演戏特别放松，这种松弛感其实是很珍贵的。但越演越觉得演戏好难啊，思虑多了是好事，但同时也会成为束缚自己的枷锁。我现在做得最多的事情就是平衡，在张弛、松紧、取舍之间闪转腾挪。这个过程很有挑战，但同时也很有趣。”

因为真爱，让他在众声喧哗的演艺圈始终保持着清醒。在他看来，演员是一个需要不断学习的职业，不能故步自封。“每当我看到优秀演员出神入化的表演，我会特别羡慕、感叹。有时候，看了一部好电影，到最后音乐起，出主创字幕，我会强烈地感到身为同行，与有荣焉。这也刺激了我要‘好好演戏’，不放过任何一次有价值的表演。”

当问及这次希望观众通过舞台上的“大嗓儿”看到一个怎样的邢岷山？他直言不讳地说，“我早就过了想要向谁证明什么的年纪了，向外求，求之不得。我更多的是向内求，求一种自我的愉悦。我觉得在每一次工作中，我是快乐的，是没有荒废的，这对我来说很重要。至于观众会怎么看我，这不是我能掌控的。”

邢岷山认为，演员的修养，本质上是为人的修养。“要永远保持专业精神，永远对这个世界充满好奇，永远学习，永远探索，永远不放弃自己。”

对未来，邢岷山没有太多宏大的规划，只希望能在有限的创作期内，多塑造一些有意思的角色。在他看来，演员是一个对脑力和体力都要求很高的职业，一个演员创作黄金期的长短因人而异，但一定是有限的，“我希望尽可能地延长我的创作周期，在有限的创作期，如果能有一两个值得我骄傲的角色，那就是时间给我最大的馈赠。”

半生演艺路，他用一个个角色诠释对表演的执着；一世戏中人，他用一份份真诚打动无数观众。当大幕再次落下，邢岷山站在舞台中央，深深鞠躬。台下的掌声经久不息，有观众大声喊着“大嗓儿”“邢岷山”。他抬起头，笑着挥手，眼神依然清亮。

巡演还在继续，邢岷山和他的“大嗓儿”将走过一个又一个城市，把戏台之上的戏与情，带给更多的观众。2026年上半年，由陈佩斯、邢岷山主演的话剧《戏台》将在北京保利剧院、北京天桥艺术中心与观众见面。他很想对全国观众说：“感谢大家买票来给《戏台》捧场，我们舞台上的所有演员都是一群不懂惜力的人，我们一定会使出浑身解数，把这两个半小时的戏演得足足的，不辜负大家的期待。”供图/邢岷山

文/北京青年报记者 李喆