剑胆琴心承雅韵 梨园新枝傅希如

更新时间：2025-12-08 12:22  浏览量：1

在当今京剧界，傅希如的名字如一抹亮色，照亮了传统艺术的传承之路。这位1981年生于山东高密的老生名家，身兼上海京剧院一级演员、上海市政协委员等多重身份，以文武兼备的技艺、兼容并蓄的视野，在百年梨园中走出了一条传统与创新并重的艺术道路。从六岁执京胡的稚童到摘得梅花奖的名家，他的人生轨迹恰似一出结构完整的京剧大戏，起承转合间尽展梨园人的坚守与求索。

少年傅希如

傅希如的戏曲天赋，早在童年便已显露锋芒。身为专业琴师的父亲，为他铺就了最初的艺术底色。六岁初试京胡，十二岁便在全国京胡业余比赛少年组折桂，这份早慧并非偶然——黎明前的吊嗓、深夜里的练琴，成了他少年时代最恒定的节奏。1992年考入上海市戏曲学校，是他从"票友"走向专业的关键转折，在这里，他同时主修老生与武生两门行当，看似相悖的技艺训练，反倒锻造了他刚柔相济的艺术气质。

梨园行有"授艺先授德"的古训，傅希如的成才之路，离不开十余位名师的悉心栽培。他的拜师求艺之路，恰如一幅鲜活的京剧传承图谱：余派名家张文涓为他夯实唱腔根基，让他领悟"以字行腔、以情带声"的余派精髓；言派名家张少楼则教他突破流派桎梏，在吐字归韵中融入人物情感；武生技艺上，他心慕高盛麟先生的刚劲风骨，得高派传人亲授《挑华车》《铁笼山》等经典武戏，练就了"起霸稳、开打脆、亮相帅"的硬功夫。

傅希如的武生形象

此外，倪海天的武生身段、李浩天的老生戏韵、奚中路的舞台气场，都在他身上留下了鲜明印记。最难能可贵的是，他不囿于一派之见，将余派的醇厚、言派的婉转、高派的刚健熔于一炉，形成了"文戏武唱、武戏文演"的独特风格。

2001年进入上海京剧院，傅希如的艺术道路正式步入"打磨期"。初出茅庐的他没有急功近利，而是沉下心来啃硬骨头：传统戏中，他从《四郎探母》的杨延辉到《击鼓骂曹》的祢衡，逐一揣摩不同人物的精神内核；武戏里，他在《挑华车》中饰演高宠，仅凭一套"起霸"动作就练了三个月，确保每个身段都兼具力度与美感。

青年傅希如

2005年，新编京剧《王子复仇记》成为他艺术生涯的第一个高峰，他饰演的王子子丹，将哈姆雷特的忧郁与京剧老生的儒雅完美融合，为了精准把握人物，他不仅研读莎翁原著，更借鉴话剧的心理刻画手法，最终凭此剧夺得白玉兰戏剧表演奖新人主角奖，该剧更斩获爱丁堡国际戏剧节"先驱天使奖"，巡演十余国成为"文化走出去"的典范。

傅希如演新编中西结合剧《王子复仇记》

真正的艺术家从不满足于既有成就。2008年，傅希如以李浩天亲授的《秦琼观阵》亮相CCTV青年京剧演员电视大赛，剧中他既展现了老生的醇厚唱腔，又融入武生的利落身段，尤其是"走边"一场的圆场功，步法稳健如行云流水，最终以绝对优势夺得老生组金奖榜首。

随后进入第五届中国京剧优秀青年演员研究生班深造，三年间他系统研习《杨家将》《野猪林》等三十余出经典剧目，艺术境界更上层楼。2016至2017年的"京生如是"系列专场，堪称他艺术实力的全面展示：四场演出中，他既在《洪羊洞》《挑华车》中一人分饰文武两角，又在《一捧雪》中同时塑造莫成、陆炳、莫怀古三个迥异人物，甚至时隔十年重拾武戏，以近四十岁的年纪完成《挑华车》的高难度动作，这份对艺术的执着令人动容。

傅希如演《秦琼观阵》

傅希如的艺术成就，早已超越了单纯的技艺层面。2019年，他凭借《春秋二胥》中的申包胥一角摘得第29届中国戏剧梅花奖，剧中他将申包胥"哭秦庭七日"的悲壮，通过"髯口功"与"甩发功"的结合具象化，唱段中"哭腔"与"炸音"的交替使用，让观众真切感受到人物的家国情怀。在创新领域，他主演的戏曲电影《萧何月下追韩信》入围上海国际电影节，将传统京剧与电影语言完美融合；现代戏中，他在《梅兰芳·蓄须记》中饰演的梅兰芳，以细腻表演再现大师的民族气节；就连B站跨年晚会的《东方魔法学堂》，他也能将京剧元素与流行文化结合，让年轻观众惊呼"京剧原来这么酷"。

傅希如演新编戏《梅兰芳·蓄须记》

从艺三十余年，傅希如收获的不仅是亚洲杰出艺人金奖、梅花奖等诸多荣誉，更赢得了"京剧王子"的美誉。但他始终保持着清醒："传统不是博物馆里的标本，而是活在当下的生命。"如今的他，既在舞台上坚守《定军山》《空城计》等传统经典，也在校园里开设戏曲讲座，更通过短视频普及京剧知识。他用自己的实践证明，京剧艺术的传承，既要守得住"一桌二椅"的传统规矩，也要容得下"跨界融合"的现代表达。

在这个快餐文化盛行的时代，傅希如的艺术人生恰如一面镜子，照见了传统艺术的生命力所在。那些清晨的吊嗓、深夜的琢磨、舞台上的坚守，终将凝结成艺术的结晶。当《春秋二胥》的最后一个音符落下，当年轻观众为他的表演鼓掌欢呼，我们看到的不仅是一位京剧名家的风采，更是百年梨园在新时代的生机与希望——这，正是傅希如留给戏曲界最宝贵的财富。