时评｜徐亮:也谈《川腔蜀韵敏芳华》——成都艺术职业大学戏剧影视学院献给川剧观众的见面礼
更新时间：2025-12-03 21:54 浏览量：4
引言
同是传统折戏，看雷敏怎样演绎；
全心致敬经典，听观众如何品评。
习近平总书记指出：戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。11 月 29 日，由四川省戏剧家协会主办，成都艺术职业大学戏剧影视学院推送的雷敏川剧表演专场《川腔蜀韵敏芳华》，在四川省川剧院的大力支持下于该剧院大剧场隆重上演。四川省文联、四川省戏剧家协会等有关领导出席，业界专家、全省各地剧协代表，艺术院校师生代表和广大戏迷朋友们观看演出。现场座无虚席，掌声雷动，叫好声此起彼伏。
一、为川剧而生的成艺戏剧影视学院
成都艺术职业大学创办于 1999 年，为实现老一辈无产阶级革命家邓小平同志“办一所艺术大学，把艺术还给人民 ”的嘱托，余开源理事长带领全校师生经过 26 年的艰苦奋斗，成为了全国首批、四川第一所本科层次职业教育试点高校。2022 年 9 月，新增为学士学位授予单位。目前拥有 2 个校区 12 个学院 32 个本科及专科专业，在校生规模近2 万人，已为社会培养输送了 5 万余名高层次技术技能型人才。
为践行《四川省川剧保护传承条例》精神，2024 年 9 月 9 日正 式揭牌成立成艺大学戏剧影视学院，把川剧作为重点专业建设。建院 不到一年的时间就成功申办了首个戏曲类戏曲表演专业（川剧）职业 本科，近日又被教育部批准为国考级戏曲类专业（川剧）省际联考考 点单位，成为中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院等戏剧类 八大考点之一。学院发扬“励志尚美，躬行日新 ”的校训精神，以海 纳百川的姿态广泛开展“政行校企 ”合作，先后与四川省戏剧家协会 联合建立了“ 四川省优秀青年戏剧人才培训基地 ”；四川省川剧理论 研究会授牌“川剧教育研究中心 ”；四川省非物质文化遗产协会授牌 牵头成立“川剧专业委员会 ”，这些平台的搭建为学校开展戏剧理论 研究、川剧教学研究、非遗保护传承提供了重要学术支持；学校大力 开展产教融合，先后与四川省川剧院、芙蓉国粹演艺有限公司等建立 战略合作关系，聘请了多位国家级、省级川剧非遗传承人担任客座教 授，为川剧艺术的高层次高素质人才培养提供了教学保障；学校正在 建设高标准的科技赋能“成艺川剧博物馆 ”和筹建“成艺实验川剧团 ”作为研学基地和实习实训基地，配备一流的设施设备，为迎接 2028 年教育部教学质量合格评估以及响应国家战略，构建职业教育“中高 本硕博一体化人才培养体系 ”创造条件。
二、弥足珍贵的艺术精神
不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海。艺术的基本功是实现艺术梦想的基石，无论是舞蹈、器乐、杂技还是绘画、雕塑，基本功训练是艺术从业者一生的功课。什么样的基本功才能承载艺术？雷敏专场揭示了答案。她 10 岁考进泸州市川剧团跟随余开源、黄碧蓉等老师学艺，练就了扎实的“童子功 ”；继而拜师著名川剧表演艺术家张光茹，得其真传；后又考入四川艺术职业学院前身原四川省川剧学校成人中专班深造，系统学习了川剧艺术的相关知识，对川剧艺术有了全面提升。虽然因工作需要毕业回团后调到了泸州市文化局，又从文化局调到四川省戏剧家协会从事文艺组织协调工作，由台前转到幕后，服务全省的川剧艺术家会员，但她不忘初心，长期坚持常功练习，进学校，下基层，辅导大、中、小学生，不遗余力普及推广川剧艺术，保持川剧艺术的唱做念打不间断，于是有了今日重回舞台的自如表演和华丽绽放。由此可见：基本功没有尽头，戏曲基本功训练就是一次人生苦旅，一场永怀执念的修行，一次没有终点的奔跑。只有不断积累，才能厚积薄发，精彩亮相。
三、名家传承的经典案例
（一）从《川腔蜀韵敏芳华》的排导看总导演的艺术格局
川剧专场司空见惯，但《川腔蜀韵敏芳华》让人耳目一新，拍案叫绝。该专场由十二届全国人大代表，中国艺术研究院研究员，国家级非物质文化遗产（川剧）代表性传承人，第六届四川省文联副主席，联合国亚太地区非遗传承基地主任，美国加尼弗利亚州立理工大学客座教授，成都艺术职业大学创始人、教育集团董事局主席余开源先生出任总导演统领执导。精心设计结构，巧妙铺陈起伏，在充分保留传统经典的基础上推陈出新，遵循艺术规律并赋予时代精神，把原本散落的珍珠制成皇冠；把原本不关联的折子戏变成不可分割的群英荟，在凸显主演雷敏的艺术成就与学艺经历的同时，为观众留下深刻印象，极大地调动了观演期待，从而领略到了戏曲大导演深厚的艺术功力、宏博的艺术修养与审美格局。
（二）从《刺目劝学》看川剧青衣的素雅之美
川剧《刺目劝学》是描述歌女李亚仙激励恋人郑元和发奋读书、考取功名的故事。郑元和迷恋李亚仙魅力无穷的眼睛无法专心读书，李亚仙为了爱人的前程，毅然用绣花针刺瞎自己的双目以达到激励郑元和用功苦读的目的。郑元和深受触动，从此专心苦读，最终高中状元，与李亚仙续写了美好姻缘。该戏由著名川剧表演艺术家左清飞、余开源执导。这一凄婉的故事是川剧青衣的代表剧目之一，唱腔与表演的难度极大，人物内心世界复杂，十分考演员功力。雷敏在这出戏里显然对李亚仙这个角色有深刻理解，举手投足间表达“一顾倾人城，再顾倾人国 ”的佳人气韵和天生丽质之美，将川剧的程式语言丝滑地表现到淋漓尽致，塑造了一个活生生的剧中人，让郑元和为之倾倒不思进取变得可信，“自恨奴生错这双眼，害得冤家意缠绵 ”高亢婉转的唱段很好地展现了她清脆明亮的嗓音，恰到好处地呈现了川剧高腔的特质，让川剧青衣的素雅之美尽显无遗。
（三）从《打饼》赏川剧花旦的灵动之美
《打饼》一折取材于名著《水浒传》中武松与潘金莲的故事。武松回家探兄，武大外出卖饼未归。潘金莲见武松英武，借“打饼 ”全过程挑逗武松，并以夸张动作“丑化 ”武大；武松义愤填膺，严词痛斥、劝其改邪归正，愤然而去。该剧由“梅花奖 ”获得者陈巧茹执导。剧中的潘金莲着重通过生活中“打饼 ”的舀面、称面、舀水、和面、揉面、捏饼、吹碳灰、用启子烙饼、装托盘走圆场等系列夸张表演来塑造潘金莲爱慕武松的复杂人物情境，是一折做功戏，雷敏以灵敏流畅的表演拿捏好“度 ”，“眉目流转兮现妖艳 ”，成功塑造了这个角色，让观众看到了她人物塑造能力的另一面，在对剧中人潘金莲进行道德批判的同时暗生怜悯，一声叹息，从而通过此戏领略到了川剧花旦的灵动之美。
（四）从《宫会》品川剧闺门旦的青涩与武旦的飒爽之美
《宫会》取自川剧传统大幕戏《碧波红莲》之一折。书生金王孙游碧波湖红莲丛中，与龙王公主霞姑一见钟情，霞姑赠鲛绡帕。侍女红儿引金王孙入龙宫并藏闺房。霞姑揽镜自照，镜中屡现金王孙，惊喜试探；“你藏我寻，欲迎还羞 ”，最终相认定情。该剧由川剧教育家陈国礼执导。雷敏在这出戏中综合运用川剧旦角表演手法，不卖弄嗓音，不烂秀武功，一切为了角色和剧情需要，全新演绎“行不动裙，笑不露齿 ”同时又英姿飒爽的霞姑形象，很好地表达了大家闺秀和披肝沥胆的文武兼备之美。
四、一封未公开的信
如果说《川腔蜀韵敏芳华》是一场视觉盛宴，世上没有不散的宴席。曲终人已散，余音仍绕梁。雷敏还有话要说：
亲爱的观众朋友们：
大家好！
我是雷敏。非常感谢大家在百忙之中亲临现场观看了我的川剧表演专场演出，这不单是对我个人的支持和鼓励，更是对川剧艺术的关心和热爱。保护传承发展川剧是我们共同的使命，在各级政府的大力支持下 ，我们一直在努力 ， 一直在路上。
《川腔蜀韵敏芳华》并不完美，但我很享受。最想讲的是三个词：感恩 ，感谢 ，感动。
首先是感恩。谁言寸草心，报得三春晖。感恩父母的养育，家人们的支持，让我选择了川剧；特别感恩遇见了这个世界上最好的老师余开源董事长、黄碧蓉师母和张光茹老师 ，我 10 岁就考进泸州市川剧团跟随他们学戏，数十年不离左右，他们爱生如子，视我为亲生骨肉 ，是我的人生导师 ，是川剧的大先生 ，无论遭遇什么逆境和挫折，从未放弃对我的关心和教导 ，让我有了永远坚守川剧的底气。
其二是感谢。林中能有新竹枝，全凭老干为扶持。感谢一路走来 ，泸州市川剧团、四川艺术职业学院前身四川省川剧学校的培养，让我 获得了系统的教育和成长的舞台；感谢四川省戏剧家协会、成都艺术 职业大学戏剧影视学院、四川省川剧院的大力支持，以实际行动践行 《四川省川剧保护传承条例》精神，从“宣传推广川剧艺术人人有责 ”的角度出发，为我举办这个专场，让我有了为培养我的老师们和广大观众作一次全面汇报的机会。
其三是感动。相顾无言诉，惟有泪千行。感动于在这场专场演出 的准备过程中，台前幕后所有人员默默无闻为之付出的辛勤劳动和汗 水；感动于川剧名家左清飞、陈国礼等老师们不计名利倾囊相授“传 帮带”川剧后辈的高贵品质；感动于师姐陈巧茹、曹平导演的耐心指导与帮助以及学生们的抱团协作，让我接受了一次前所未有的洗礼，看到了川剧人“戏比天大 ”的坚定、坚强、坚韧与坚持；看到了川剧人关键时刻“不掉链子”全力以赴协同作战的强大力量，灵魂得到升华，我觉得：这一生选择川剧 ，值了。
鞠躬！
结语
《川腔蜀韵敏芳华》让我们看到了一个优秀演员的特征：不是定型模板的翻制，而是鲜活人物的全新创造；不是戏曲表演程式的展示，而是戏曲表演语言的化用。是的，我们没有看到雷敏在演戏，而是带我们穿越历史与李亚仙、潘金莲、霞姑有了一次不期邂逅。
《川腔蜀韵敏芳华》是成都艺术职业大学戏剧影视学院祝贺第10 届四川省大学生校园戏剧展演季献给川剧观众的特殊礼物，我们将以此为起点，整合川剧优质资源，为川剧艺术的保护传承和高素质人才培养作出积极努力，期待下次相见。
（本文作者徐亮 ， 系成都艺术职业大学戏剧影视学院副院长 、教授 、一级舞美设计）