弦歌不辍传薪火 青蓝相继谱新篇——“名家传艺篇”著名京剧艺术家李崇善传艺王宁、王若丁成果展演
更新时间：2025-12-03 12:41 浏览量：3
戏曲艺术的生命力，在于代代相传的坚守与革新；京剧的辉煌延续，离不开名家的薪火相传与青年一代演员的笃行不怠。11月27日晚，由著名京剧表演艺术家李崇善先生传授指导，北京京剧院优秀青年演员王宁、王若丁担纲主演，演出了《打渔杀家》与《洪羊洞》两场经典剧目，现场掌声不断，叫好连连，展现了青年京剧演员以传承为使命，以匠心守初心的艺术追求。
王宁是北京京剧院优秀青年演员，中国戏曲学院艺术硕士，2013年拜著名李崇善先生为师，深得艺术精髓。此次他演出的《打渔杀家》是京剧经典骨子老戏之一，是文武老生的应工戏，唱念做打并重。王宁饰演的萧恩，兼具生活化与人格张力，尽显刚烈与侠义。萧恩这一角色需要演员具备深厚的唱功基础的同时，又需要有深厚的武打功底，王宁正是这样一位全能型的演员。在唱功方面，王宁嗓音通透，韵味醇厚，不仅字正腔圆，还能做到以气驭声、以情带腔。其中【西皮快三眼】“昨夜晚吃醉酒和衣而卧”是一段经典唱段，王宁的演唱精准传达了老英雄萧恩内心的沧桑与隐忍，苍劲质朴，情真意切。在武功方面，王宁的表演同样精彩。与恶霸搏斗时，身段张弛有度，刀枪辗转间尽显老英雄的沉稳老练与刚正侠义。尤为精彩的是萧恩受刑后的身段演绎，这一细节更见王宁的深厚功力：萧恩受刑后拖着伤痛回到家中，为了表现他怒火中烧却又无能为力，以单腿着力，另一条腿蜷起，向后踉跄连蹦几下，接着抬腿顺势向后倒下，一套动作行云流水，干净利落，赢得了满堂喝彩。
同时，王宁继承了师父李崇善先生对京剧艺术精益求精、一丝不苟的艺术追求。有些演员在《打渔杀家》萧恩在撒渔网时，通常采用无实物的表演方式，演员只需做撒的动作即可。但是崇善先生要求他必须要以真实的渔网为道具，这是李崇善先生的老师王少楼先生所传授的范式，王宁将师父的教导铭记于心。撒真网对演员的力量与控制力都有着很高的要求，演员要又快又准地将网撒出，在空中形成完整的圆形，落地时又要紧紧贴住台毯。王宁刚开始练习时并不熟练，连半圆都无法完成，师父对他说：“网撒不好、撒不圆，你就别唱了。”于是他发奋努力，回忆起那段时光，王宁说：“那时我每天雷打不动练撒网，最少撒100次才歇手，磨了快一年多，终于能稳定抛成规整圆网，落地精准贴位，这才敢登台。在选购道具时我也费了许多心思，前后定制了9版，就想实实在在还原师父传的老演法细节，不辜负师父对我们青年演员倾囊相授的传承。”一张渔网的背后凝聚着的是王宁对京剧艺术的不懈追求，更是青年一辈京剧演员对京剧艺术热爱与坚守的写照。
在《打渔杀家》中饰演萧桂英的是北京京剧院优秀青年演员孙思雨，她毕业于中国戏曲学院，师从徐珮玲、刘译阳、尚伟、张馨月、冯海蓉、邵天帅、刘维、魏海敏、张慧芳等名家。擅演剧目有《霸王别姬》《穆桂英挂帅》《西施》《太真外传》《天女散花》《四郎探母》《贵妃醉酒》《宇宙锋》《游龙戏凤》《打渔杀家》以及新编剧目：《吝啬鬼》《京韵红楼》等。孙思雨说：“我演的萧桂英师从北京京剧院京剧名家张慧芳老师，从唱念到表演老师倾囊相授的教育给我。这出剧目老师常说要真实表达出父女之间的情感，还要演绎在渔家生活，渔船打渔的自然感。既要演出人物年龄感天真单纯，又要表演出学过武艺身段的干净利落。”
孙思雨饰演萧桂英与王宁饰演的萧恩配合得十分默契。在表现父女二人在船上的生活时，采用虚拟的表现手法，虽然场上无船，但是演员要做到心中有船，这十分考验二人的配合。在孙思雨的精彩表演下，父女二人无论是上船下船，还是转船头，以及渔船靠岸时，王宁饰演的萧恩将“船”拉向岸边，孙思雨饰演的萧桂英同时配合以灵巧的云步，动作行云流水，配合衔接浑然天成。萧恩受刑后踉跄起身时，孙思雨饰演的萧桂英上前搀扶的焦急神态与王宁隐忍的眼神精准呼应；复仇前夕的父女对谈，两人一刚一柔的表演节奏完美契合，将老英雄的决绝与女儿的担忧诠释得入木三分，让角色关系更显鲜活。
第二出是北京京剧院优秀青年演员王若丁主演的《洪羊洞》。王若丁是北京京剧院三团老生演员，毕业于中国戏曲学院，也是李崇善先生的弟子。她先后师承李剑、贾劲松、杜鹏（小）、李崇善、赵世璞、韩胜存、杜鹏等，擅演剧目有《大探二》《失空斩》《四郎探母》《红鬃烈马》《伍子胥》《捉放曹》《洪羊洞》《乌盆记》《珠帘寨》《搜孤救孤》《击鼓骂曹》《杨家将》等，曾荣获2014年第二届全国文华艺术院校奖铜奖，荣获2018年国戏杯京剧青年组银奖。《洪羊洞》剧情展现了杨六郎杨延昭在归天前的身体状况，分为“累、病、危”三个阶段，分别对应此剧的三段著名唱段，即“为国家”的原板，“叹杨家”的慢三眼，“自那日”的快三眼，对演员的唱功与情感表达提出了极高的要求。
王若丁天资禀赋极佳，她扮相俊美，嗓音高亢嘹亮，没有“雌音”，又富有韵味，字正腔圆，一咏而三回其音。在杨延昭出场后的核心唱段【二黄原板】“为国家哪何曾半日闲空”中，王若丁嗓音醇厚，字与字之间处理得收放有度，行云流水。“塞北西东”几字把杨延昭戎马一生的疲惫与对国家的赤诚融入进了唱腔之中。“叹杨家投宋主心血用尽”这一段，王若丁开腔“叹杨家”三字用浓重鼻音与胸腔共鸣发力，穿云裂帛，如同杨延昭压抑后的长叹。“尽”字拖腔处理得曲折顿挫，满是苍凉。【二黄快三眼】“自那日朝罢归身染重病”是“洪三段”的最后一段，王若丁最后一句“千岁爷啊”尾字拖腔略带哭腔，体现了杨延昭忧病交加，弥留之际向千岁倾诉自己内心的悲凉与无助，将全剧悲剧氛围烘托到了极致。更难得的是，只有27岁的王若丁能够完全融入角色，行走坐卧、举手投足间尽是杨延昭的风骨气度，将一位病重之际的忧国忧家的老元戎的形象，与他内心的悲痛之情刻画得入木三分。这次演出的成功是王若丁多年来坚守艺术、刻苦钻研的最好见证。她用实力证明，只要对艺术心怀敬畏、一丝不苟，便能在自己选择的艺术道路上绽放光彩。
北京京剧院在赓续国粹文脉的道路上，用实际行动展现了其“大团担当”。在本次“名家传艺篇”演出中，优秀青年演员王宁、王若丁以精湛表演生动诠释了“传承艺术根脉、绽放名家风采”的主题精神。弦歌不辍七十载，青蓝相继启新程。从李崇善先生等老一辈艺术家的匠心坚守，到王宁、王若丁等青年演员的笃行不怠，京剧艺术的青年力量正蓬勃生长，未来定将更加辉煌灿烂。