且听老戏传新声——晋剧名家谢涛解读戏曲新编的“美学密码”
更新时间：2025-12-03 06:52 浏览量：3
晋剧《傅山进京》剧照。
在《庄周试妻》剧中，谢涛一人饰两角。
谢涛在后台化妆。
“党的二十届四中全会提出，激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化。我们要用戏曲语言讲好中国故事，实现传统艺术与当代审美的创新融合，助力中华优秀传统文化绽放新的光彩。”刚刚走下竞逐文华奖的舞台，谢涛又匆匆登上另一个始终惦记着的“舞台”。12月1日，作为太原市晋剧艺术研究院院长的她，向记者吐露着心声。
不只如此，结合40余年的舞台体验，谢涛聊起多部新编晋剧的台前幕后，为我们解析了戏曲守正创新的“美学密码”。
经典剧目中找寻“活水源”
经典之所以经典，是因为历经岁月的长河而经久不衰，历经千百次打磨而熠熠生辉。
“我们要从经典中找寻创作的‘活水源’，要有一颗对经典的敬畏之心、对艺术的良心，尊重观众，敬重舞台。”
这是常常挂在谢涛嘴边的一句话。
《范进中举》作为谢涛捧得文华表演奖、梅花奖之后创作的一部作品，当时面临的“两难”让她至今难忘——
“第一难是题材选取难，第二难是创排过程难。当时很多人希望能够创作出内容相对稳妥、易被大众认可的作品，后来我们选定了范进，因为他的喜怒哀乐、他的追求与挣扎，都能在我们身边找到类似的痕迹；当时没有启动资金，我们充分利用晋剧传统的剧目资源，比如舞台上仅以‘一桌二椅’为核心道具，在这样的艰苦条件下，一点一滴地将这出戏拼凑起来，并取得了成功。”
“老戏新编”是当代戏曲艺术创作无法绕开的命题。
新编晋剧《庄周试妻》的创作，正值谢涛从艺四十周年原创剧目展演暨表演艺术研讨会举行。
“结构上，它打破了传统戏曲通过拉幕换场的场次结构，采用‘无场次现代空台艺术’结构进行艺术化处理；思想上，它‘尊古，但不复古’，既完整地呈现了传统戏曲的精华表现，又融入普世性的思辨；视觉上，既采取传统戏曲声腔，以及水袖功、髯口功、跷子功、翎子功等功法，又结合当代戏曲审美来创造性转化、创新性发展，尤其是我在剧中分饰多角，在舞台上以‘一赶二’的表演方式与跳进跳出的情感转变，打破了传统晋剧舞台上的创作规律，极具挑战。”
谢涛深有感触地告诉记者，中国传统戏曲剧目多如繁星，很多老戏蕴藏着巨大的精神张力。在叙事方式、舞台语言和精神意蕴上进行老戏新编，为戏曲艺术的现代转型提供了可资借鉴的题材样式。
剧目创作中把好“思想关”
2005年年初，当拿到傅山选题的剧本时，谢涛有一种如获至宝的感觉。但囿于人们对剧本内容以及思想蕴含表达方面存在分歧，一直未能敲定创排方案。
“为把控好剧目的‘思想关卡’，不仅多次邀请山西大学资深教授专门对‘傅山’进行学术研讨，还到北京、上海的知名高校、研究机构等广泛听取专家的意见，并邀请众多戏剧界知名专家学者来太原进行会议研讨。”谢涛回忆道。
之后，该剧本不断进行调整，从最初的《倚人傅山》到《傅青主》，再到《傅山进京》，最终将重心从反清复明的表层历史叙事，转入对中原文化道统守护的精神内核挖掘。
2014年，太原市晋剧艺术研究院接到创编晋剧《于成龙》的任务。
聊起当时的心境，谢涛说：“尚长荣老师的《廉吏于成龙》在多年前已享誉全国，且山西四大梆子均有移植，因此创作《于成龙》有‘三难’：一是不愿意触碰这样珠玉在前、改编者众多的题材；二是对女老生来说，不太适合清朝戏的扮相和装束；三是如何拿出一部与《傅山进京》差距不大的戏。”
创作组思虑再三，选取了于成龙不计个人生死得失、主动为民请命的一段故事，开辟出一条全新的书写路径。
太原市晋剧艺术研究院比较瞩目的新编现代题材作品还有“老街三部曲”，即《上马街》《起凤街》《迎新街》。这几条“老街”，精准踩中家乡这片土地的文化节奏，通过本土化的深度耕耘，将晋腔晋韵与地方特色、市井烟火完美融合，成为一部部极具地域生命力的艺术精品。
整体协作中让戏“立起来”
对于一部成功的戏，好的剧本、优秀的演员、团队的协作缺一不可。
在新编晋剧《于成龙》《庄周试妻》中，导演曹其敬从传统中汲取营养，充分运用晋剧的表演技巧，结合创作对其进行现代化改造，像剧中的甩辫子动作和舞蹈元素，都是在尊重传统的基础上进行的创新，为人物增色不少。
谢涛认为，如果剧本有着深厚的底蕴与充分的内容，则会给再创作带来一个更好的展示基础。如《傅山进京》中傅山的念白——“天下者，非一人之天下，乃天下人之天下也”，正是取自《六韬·文韬·文师》。在《庄周试妻》中，庄周的台词——“损天然之美而求矫饰之美，非庄周之道”，充分点出了庄周清静无为的道家思想。
现场乐队是剧目创作与演出不可或缺的一环。现场乐队的“火候”，不仅引导着演员情感的自然流露，也影响着观众欣赏的投入度。但是保证现场乐队却绝非易事，尤其是在巡演过程中，部分投资方更倾向于缩减成本，不愿在乐队人员上投入。
而太原市晋剧艺术研究院却尝到了保留现场乐队演奏的“甜头”。在《傅山进京》演出中，正是乐队的现场演奏与演员的表演相辅相成，将傅山的气节与风骨展现得淋漓尽致。“在此期间，精神的传承尤为重要。我们一年演出400余场，足迹遍布陕西、内蒙古、河北、河南等地，演出中也遇到过只有百十来人的冷清场面，但是不管观众多与少，不管天气冷与热，我们都是全身心地投入演出。”谢涛不无感慨地说。
守正创新中育出“好苗子”
青年人才的培养，是戏曲艺术传承发展的核心路径。
2020年8月24日，太原市晋剧艺术研究院与吕梁市艺校合作共建培训基地。
针对戏曲专业的教学特点，基地推出普遍培养、重点提高、以戏促功的培训理念，针对孩子们的实际情况开设课程，分行当、分角色、分专业进行系统性授课。
与此同时，太原市晋剧艺术研究院有效破解传统戏曲“师带徒”单一传承局限，创新打造出剧院+基地+院校“一体两翼”教学培养模式，不仅储备了后备力量，而且“育苗”思路大开。
谢涛告诉记者：“我们连续五年开展了全员专业能力评估，建构了涵盖‘基本功—身段组合—折子戏—创作分享—专家讲座’的考核体系，使得青年演员在唱腔规范度、身段表现力、角色塑造层次等核心指标上实现了跨越式提升。”
2024年，培训基地升级成为青年团。此后，《满床笏》《三关点帅》《齐王拉马》《烂柯山下》《杨门女将》等晋剧经典有了“青春版”，《雁荡山》《钟馗嫁妹》《飞夺泸定桥》《斩黄袍》《十八罗汉收大鹏》等20余部精彩折子戏也迎来“青春风暴”。
随着晋剧艺术中心的落成，太原市晋剧艺术研究院正积极探索创、演、研三位一体的剧院发展模式，逐步打造“剧院+剧场”的演艺新业态，为青年人才提供更多更大的舞台。
采访结束时，谢涛表示，时代在召唤，人民有期待，这是艺术工作者的动力和使命。我们深感责任重大，使命在肩，要以更饱满的热情深入生活，扎根人民，努力创造出更多、更优质的文艺精品。记者范珉菲