京剧《坐宫》：为什么它是“梅尚程荀”都爱演的经典？

更新时间：2025-12-01 11:05  浏览量：3

提到京剧，绕不开《四郎探母》；说起《四郎探母》，最经典的片段当属《坐宫》。它篇幅不长，却集中了京剧“唱、念、做”的精华，更是检验旦角与老生功力的“试金石”。

《坐宫》不是独立的戏，而是传统京剧《四郎探母》的“头一折”，故事背景扎根在宋辽对峙的历史大框架里。

北宋时期，宋辽两国常年交战，“金沙滩之战”是关键节点——杨家将为保大宋，父子八人出征，结果大哥、二哥、三哥战死，父亲杨继业碰碑殉国，唯有四郎杨延辉被辽军俘虏。

为了活命，杨延辉隐姓埋名，化名“木易”，还被辽国铁镜公主看中，招为驸马，这一待就是十五年。他一边在辽国过着荣华富贵的生活，一边日夜思念远在宋朝的母亲佘太君，这种“身在辽营心在宋”的矛盾，就是《坐宫》的核心情感底色。

《坐宫》的场景很简单，就发生在辽国驸马府的后宫里，主角只有两个人：驸马杨延辉（老生饰演）和铁镜公主（旦角饰演）。整段戏的情节，其实就是一场从“试探”到“坦白”的夫妻对话，分三步走：

戏一开场，杨延辉就唉声叹气、坐立不安。十五年来，他每次听到雁叫，都会想起家乡；如今宋辽再次交战，他听说母亲佘太君亲自挂帅来到雁门关，更是心急如焚，却又不敢对任何人说。这种“想探母又不能去”的煎熬，让他茶饭不思，脸上写满愁容。

铁镜公主看出丈夫不对劲，就主动过来询问：“驸马，你今日为何不开心？是不是嫌我不好，还是嫌孩子淘气？”杨延辉一开始不愿说，只推说“身体不适”，但公主不依不饶，追问他是不是“思念南朝”。

面对公主的追问，杨延辉知道瞒不下去了。他先向公主表明“我不是辽国人，是宋朝杨家将”，接着说出自己的真实姓名、金沙滩之战的惨状，以及对母亲的思念。他怕公主告发自己，甚至愿意“求公主开恩，放我回宋营探母，回来任凭公主发落”。

铁镜公主一开始很惊讶，但她与杨延辉夫妻十五年，还有一个儿子“小阿哥”，感情极深。她没有告发丈夫，反而心疼他的处境，最终决定帮他——不仅答应保守秘密，还主动提出要去偷母亲萧太后的“令箭”，帮杨延辉混出雁门关，回宋营探母。戏到这里结束，为后续的“过关”“见母”“回令”埋下伏笔。

《坐宫》的经典，离不开一代代名家的打磨。从近代宗师到当代名角，他们用独特的风格赋予角色灵魂，留下了载入史册的演出：

- 1947年“杜寿义演”：神仙荟萃的巅峰之作

这是京剧史上最传奇的一场《坐宫》，为赈灾与贺寿举办，集齐了南北顶尖宗师。李少春饰演杨延辉，梅兰芳饰演铁镜公主，再加上周信芳、谭富英、马连良等名家分饰不同段落的杨四郎，堪称“一堂无二”的阵容。梅兰芳的梅派唱腔婉转圆润，将公主的聪慧温柔演绎得淋漓尽致；李少春的老生功底扎实，把杨四郎的隐忍与悲痛唱得入木三分，实况录音流传至今，仍是戏迷心中的“教科书” 。

​

- 1993年春晚：梅家兄妹的跨界出圈

梅葆玖（梅派青衣）与梅葆玥（杨派老生）的兄妹组合，让《坐宫》走进了千家万户。作为梅兰芳的子女，二人完美传承了梅派的“中和之美”与杨派的苍劲醇厚，对唱时配合默契，身段优雅，既保留了国粹的原汁原味，又符合大众审美，成为春晚史上经典的戏曲节目，让无数年轻人爱上京剧。

​

- 当代黄金搭档：于魁智与李胜素的时代回响

国家京剧院的于魁智和李胜素，携手三十载演绎的《坐宫》，是如今最具影响力的版本。于魁智的杨派老生唱腔浑厚遒劲，“未开言不由人泪流满面”一开口便气势十足；李胜素的梅派青衣清亮婉转，眼波流转间尽是公主的柔情与聪慧。二人从维也纳金色大厅唱到冬奥舞台，用教科书级的唱念做打，让《坐宫》的魅力跨越国界，成为国粹传承的标杆。