荀香流韵逐梦行——王梦婷的京剧传承与突围

更新时间：2025-11-28 11:25  浏览量：9

王梦婷

当北京“麒麟剧社”“小留香社”京剧《盗魂铃》中，“高端的食材只需要最朴素的烹饪方式”这句台词在短视频平台创下近亿播放量时，京剧界似乎听到了传统艺术与时代共振的清晰回响。这句让00后观众高呼“入坑京剧”的台词，出自荀派第三代传人王梦婷之口。这位1989年生于沈阳的青年花旦，用二十余年的坚守与突破，在京剧舞台上书写着荀派艺术的当代传奇，也让我们看到传统艺术在传承者手中的鲜活生命力。

当然，有人看到这里会嗤之以鼻，认为那些手法说词，是麒麟剧社或者是小留香剧社，为了吸引观众弄出来的噱头，不但王梦婷弄，贾怀胤更是不断使用这种“梗”，这些东西好不好呢，我个人认为，稍微用用无可厚非，但老是弄这个，就有点不是那么回事了，就像一锅菜，调料的味道大过主食材，那这锅菜就难看难吃了，当然这是我个人的认识，实际什么情况，还得实际看。

上面说了几句题外话，那么我们回头再说王梦婷。实际上这个小姑娘的的京剧之路，始于姥姥一句充满生活智慧的建议。上世纪九十年代末的沈阳，舞蹈与戏曲在艺术启蒙市场上分庭抗礼，年幼的王梦婷同时考上舞蹈专业与戏曲专业，姥姥一句“戏曲既能跳舞又能唱歌”的点拨，让她意外踏入京剧之门。

1996年，不满七岁的她考入辽宁省艺术学校附小，从此开始了“住校学戏”的严苛生涯。那些年的基本功训练，带着老戏班的严谨与厚重——山膀一练半小时，胳膊耷拉就会被老师用小棍轻抽，这样的苦日子里，连心疼女儿的母亲提出放弃时，年幼的王梦婷都倔强地坚持下来。这份早慧的执着，为她日后的艺术之路打下了最坚实的地基。

1999年，十岁的王梦婷考入中国戏曲学院附中，正式开启了系统的荀派研习之路。戏曲界有“拜师如投胎”的说法，王梦婷的幸运之处在于，她的艺术成长路上汇聚了荀派及各流派名家的星光。她的开蒙恩师包括张逸娟教授，打下花旦表演的基础；进入中国戏曲学院后，又得李艳艳、宋丹菊等名师亲传，习得《小上坟》《打焦赞》等经典剧目。而对她艺术风格影响最为深远的，是拜入荀派大家孙毓敏门下，成为其入室弟子。

孙毓敏作为荀慧生先生的亲传弟子，将荀派“以情带声、以声传情”的精髓倾囊相授，更教会她“学我者生，似我者死”的艺术真谛。此外，刘长瑜的《春草闯堂》、黄少华的《盘丝洞》、宋长荣的荀派唱腔，都为她的艺术宝库增添了珍贵财富，这种博采众长的师承经历，让她跳出单一流派的局限，形成了兼具规范性与个性化的表演风格。

2009年进入北京京剧院梅兰芳京剧团后，王梦婷的艺术道路呈现出“守正”与“创新”并行的鲜明特质。在“守正”层面，她对荀派经典剧目有着近乎虔诚的敬畏。为纪念荀慧生诞辰125周年，她复排尘封半个多世纪的全本《玉堂春》，摒弃以往为迎合时长随意删减的做法，在尊重老剧本的基础上拆解扩充为两天连演的版本，让当代观众得以窥见经典全貌。

对于近乎失传的荀派老戏《盘丝洞》，她在黄少华、贾韵秋两位荀派传人指导下精雕细琢，还原荀慧生先生改编的皮黄版本，其中融入流行歌曲《芒种》的才艺展示段落，既保留传统戏的程式规范，又契合当代观众审美，首演后便在短视频平台爆红。这些实践印证了她的艺术理念：“精准把握荀派风格，再根据自身条件融合转化，学前辈的理念技法而非简单复制”。

这里我附带说几句，有人说京剧今天没落的原因就是不创新，实际这样的言论，多是一些外行的胡言乱语，不懂装懂。京剧从它出现的那一天开始，就在不断的创新，但任何创新有一个前提，那就是有“继承”的基础，盲目的创新，那是胡闹，只继承而不创新，那也是因循守旧。

但京剧，因为它这个剧种的特殊性，往往对技艺的要求大过于内容，所以这一点上看，继承的分量往往是绝对重要的，历史上也有一些戏曲名家，一辈子也没创新过，也不影响人家成为大师，当然，戏曲是综合艺术，如过在继承这一方面分量不够。那么想一想别的办法，把观众拉进剧场，这样也不是不可以，这一点，“麒麟剧社”，“小留香社”可以讲，想了一些办法，目前看，做的还不错，起码让观众买票看戏，这一点就非常好。

那么回过头来，我们继续说王梦婷她对创新的理解这一话题。在“创新”维度，王梦婷的探索更具颠覆性。2013年主演的新编剧目《惜·姣》，首演便在北京人艺实验剧场票房告罄，更成为中欧文化高峰论坛的唯一演出剧目。这部打破传统京剧叙事框架的作品，通过细腻的情感刻画与现代舞台设计，让古典人物焕发现代性，当选“北京故事·中国梦”优秀剧目展演榜首。

而2024年末首演的《盗魂铃》，则将创新推向新高度——与马派老生朱强合作的探戈舞段，配以板胡演绎的《一步之遥》，被网友戏称“坐在塞纳河畔喝着豆汁儿”的奇妙混搭；将“食品安全”等现代梗融入台词，让这部传统玩笑戏成为年轻人追捧的“网红剧目”。有人说，这种创新绝非无源之水，正如她所言：“荀先生当年就在《杜十娘》中融入京韵大鼓，《红娘》云肩借鉴俄罗斯服饰，创新本就是荀派基因”，当然对于这样的情况，网上也是仁者见仁智者见智，众说纷纭，毁誉参半。

二十余年艺术生涯中，王梦婷的成就早已超越个人层面，成为荀派艺术当代传播的重要标杆。她年少时便斩获全国京剧小梅花金奖、全国少年艺术风采大赛金奖等权威奖项，成年后主演的《大宅门》入选文化部全国舞台艺术重点创作剧目，个人专场“荀梦留香”在长安大戏院等多地巡演，成为票房与口碑双丰收的品牌演出。

更可贵的是她对京剧传播模式的革新：2018年创立“小留香社”工作室，2019年开办传艺班，将专业教学推向大众；她频繁亮相抖音创作者大会、湖南卫视春晚等跨界平台，与毛不易合作《一纸情书》，用原创歌曲《游园惊梦》打破戏曲与流行的壁垒。作为北京电视台戏曲文化传播大使，她不仅在美国重走梅兰芳巡演之路，更通过抖音短视频等新媒体矩阵，让荀派艺术触达数千万年轻用户，成为“利用新媒体推广戏曲的先行者”。

在戏曲传承面临困境的当下，王梦婷的实践提供了宝贵启示：传统艺术的生命力，在于其能够在传承中不断吸收时代养分。她既像匠人般打磨基本功，让山膀的力度、唱腔的韵味都承载着荀派百年积淀；又像创客般大胆突破，用现代语境激活传统剧目。从辽宁春晚表演《智斗》的孩童，到如今站在国际舞台传播荀派艺术的名家，王梦婷的成长轨迹，正是京剧艺术薪火相传的生动缩影。

当《盗魂铃》的笑声与《玉堂春》的唱腔在剧场交织，当老戏迷为经典重现热泪盈眶，当年轻人因创新表达主动购票，我们便知：王梦婷所传承的不仅是荀派的技艺与神韵，更是传统艺术面向未来的勇气与智慧。这份“荀香流韵”，在她的逐梦之行中，正散发着愈发浓郁的时代芬芳，我们祝福京剧和这些戏曲人，越来越好。